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1	Detaljer : i Sophie Calles konstnärskap Morén, Sol January 2009 (has links) Details - in Sophie Calle artwork, is an investigation where the staritng point is Suite vénitienne, one of the french artist, storyteller and photographer Sophie Calle's early projects, dated back to 1979. Sophie Calle samtidskonst fotografi fotograf kvinnliga fotografer Art Konstvetenskap
2	“The Abuse of Power and Indiscretion": Identity, Mourning and Control in the Work of Sophie Calle. Thorn, Sophie Alexandra January 2010 (has links) At the 52nd Venice Biennale in 2007, French artist, Sophie Calle presented for public consumption a starkly simple yet elegant work entitled Pas Pu Saisir La Mort. The work was not only a comprehensive investigation of the Biennale theme for that year of capturing a fleeting moment in life but was also an ethically challenging and confrontational piece. Calle chose to display a video loop from the final moments of her mother Monique Sindler's life. As the title in a childlike manner informs the viewer, the subject of the work is Calle's inability to physically comprehend this moment. She, to add in the poignantly missing referent to the English translation of the title, “couldn't capture death”. Calle prompts the audience not only to watch but to actively look for the universally ungraspable moment of Monique's passing. Pas Pu Saisir La Mort is unique piece which both characterises Calle's work while also marking a departure from her normal style of working. It raises challenging issues of the ethical responsibilities of the contemporary art Biennale and of a more moral nature for the audience by placing them in the intimate role of voyeur. At the centre of aesthetic theory and within contemporary art writing the idea of a connection to universal concepts or notions of an underlying humanity within art is referenced, debated and negated. I believe in Pas Pu Saisir La Mort Calle engages with this discussion through foregrounding the idea of the contemporary sublime and re-evaluates art's connection to modernist universals as illuminated though the recent work of Thierry De Duve in particular his concept of 'nous voici' or work with speaks to the 'we' of humanity. Contemporary art Sophie Calle death and mourning sublime morality ethics
3	Sophie Calle i den andres spår : Tre tidiga verk Ranglin, Eva January 2017 (has links) Uppsatsen behandlar tre tidiga verk av Sophie Calle; Suite vénitienne, 1980, L'hôtel (Hotellet), 1981 och La Filature (Skuggningen), 1981. Utgångspunkten för uppsatsen är frågan om identitet och Sophie Calles tillvägagångssätt i sina verk. De tre verken beskrivs i sin helhet. Utifrån beskrivningen och litteraturstudier diskuteras olika infallsvinklar på verken. Frågan om identitet prövas med en teoretisk utgångspunkt i psykoanalysen, i huvudsak Jacques Lacans teorier om spegelstadiet. Sophie Calles tillvägagångssätt ses i samband med Roland Barthes teorier om text och läsare. Lek, olika förklädnader och slumpen är viktiga inslag i Calles verk. Slumpen var också viktig för surrealisterna och Calles verk har vissa drag gemensamt med dem. Sophie Calles verk sätts också i samband med konceptkonsten, både vad det gäller utförande, dokumentation av verken och sättet att använda sig av text och fotografi. Calle skiljer sig från konceptkonstnärerna genom att hon är mer personlig och intim i sina verk. Sophie Calles verk är mångfacetterade och kan infogas i flera olika sammanhang. Sophie Calle samtidskonst fotografi fotografer kvinnliga fotografer Art History Konstvetenskap
4	Things I keep around me Lindblad, Marie January 2014 (has links) No description available. Minnen Historier Essenser Souvenirer Hemmet Föremål J.-K. Huysmans Natalie Barney Sophie Calle Marcel Proust
5	Exposition de soi à l'époque mobile-liquide / Self-representation in the age of mobility and liquidity Okubo, Miki 30 June 2015 (has links) La réalisation de l’expression artistique n’a jamais été si « facile » qu’aujourd’hui, et les enjeux de la création n’ont jamais été si « banals ». Il existe divers moyens pour satisfaire nos désirs expressifs, tels des moyens traditionnels et contemporains. Malgré cette facilité, nous avons peu de possibilité pour devenir un artiste célèbre. Nous sommes aujourd’hui bien conscients de cette situation difficile jusqu’à ce que nous soyons même parfois désespérés vis-à-vis de ce nouvel environnement médiatisé.Cependant, selon les recherches archéologiques, cette situation n’est pas nouvelle ni particulière. L’art est depuis toujours un moyen possible pour surmonter des problèmes personnels. En cherchant une expérience partageable avec les autres, nous bénéficions de l’utilité de l’art pour sublimer la difficulté de la vie.Le monde caractérisé par sa nature « mobile » et « liquide », donne naissance à l’art contemporain qui met souvent en lumière la question de l’intimité. Sa signification est en fait liée à l’universalité, qui semble pourtant s’éloigner de la notion d’égoïsme et d’individualité.Cette thèse a pour but de considérer l’exposition de soi « plurielle » pratiquée à l’époque « mobile » et « liquide », afin de comprendre la véritable signification de l’acte expressif. À travers l’observation des réalisations artistiques telles la photographie, la mode, la littérature et d’autres créations, je fonde une étude sur l’esthétique de l’exposition de soi non seulement par les artistes mais aussi par les amateurs, pour interpréter son utilité des points de vue sémiologique, phénoménologique, archéologique, anthropologique et esthétique. / Artistic expression has have never been easier to carry out than today. Engaging in creation has even become a mundane, commonplace undertaking. We have a vast array of mediums available to us to satisfy our desire for self-representation, including traditional and modern medias and advanced technologies. Despite this ease of access to platforms for self-expression, creators have no chance of becoming a celebrated artist. Facing this truth during our everyday interactions online and with modern media leads us to feel rather disheartened with today's media environment. However, from historical point of view, today's context of creative work and exposition is neither new nor unique. Art has always been one possible way to process or overcome personal problems. In our search for shared experiences with others, art is useful in easing life's difficulties.Today’s world, characterized by its "fluid" and “mobile” nature, is giving birth to a contemporary art that often highlights the question of intimacy. Its significance is universal, while being distant from notions of egoism and individualism.This thesis aims to consider “plural” self-representations practiced in our “fluid” and “mobile” world, in order to better understand the importance of expressive acts. Through the careful study of artistic activities such as photography, fashion, literature and other domains, I present a study on self-representation and exposition, found in both professional and amateur creative activities, to interpret how self-representation and exposition is useful and even essential, from semiological, phenomenological, archeological, anthropological and aesthetic points of view. Exposition de soi Autoportrait Autofiction Ecriture sur soi Journal intime Cosplay Sophie Calle Mobilite
6	Imagen fotográfica y textualidad. La obra de Wright Morris, Duane Michals y Sophie Calle Prieto Aguaza, Alberto 19 January 2009 (has links) Aparentment la funció de la imatge és la d'il·lustrar l'acció que es desenvolupa al text i la funció del text és explicar allò que visualitzem a la fotografia. Més enllà d'aquesta complementarietat, les relacions s'amplien a la imatge fotogràfica, davant les imatges sintètiques, pel seu estatus com a index. El diàleg entre ambdós mitjans expressius genera una alteració mútua, d'una banda a les coordenades espai-temps i d'una altra a la noció de referencialitat; és a dir, ni una fotografia és únicament un document real ni un text, és una ficció. S'observen aquestes relacions a les obres de Wright Morris, Duane Michals y Sophie Calle a través d'un element visual i conceptual característic de cada un d'ells -finestra, mirall i ombra- que relaciona la forma de conèixer el món i conèixer el jo. / Aparentemente la función de la imagen es la de ilustrar la acción que se desarrolla en el texto, mientras que éste debe explicar lo que vemos en aquella. Más allá de esta complementariedad, las relaciones se amplían en el caso de la imagen fotográfica, frente a las imágenes sintéticas, debido a su especial estatus como index. El diálogo entre ambos medios expresivos genera una alteración mutua, tanto de las coordenadas espacio-temporales como de la noción de referencialidad: ni una fotografía es sólo un documento real ni un texto literario una ficción. Se observan estas relaciones en la obra de Wright Morris, Duane Michals y Sophie Calle mediante un elemento visual y conceptual característico de cada uno de ellos -ventana, espejo y sombra- que relaciona la manera de conocer el mundo y de conocerse uno mismo. / At first sight, the role of the image is to illustrate the action taking place within a text, whereas this one has to explain what we see in the image. Beyond this collaboration, we find deeper relationships when talking about photographic image, in opposition to synthetic images, due to its special status as index. Dialogue between photography and a so-called literary text creates a mutual alteration, related not only to time and space but also to the question of referentiality: neither a photograph is only a real document nor a text is a fiction. We observe these changes in the works of Wright Morris, Duane Michals and Sophie Calle by means of three visual and conceptual elements -window, mirror and shadow- which connect the way to know the world and ourselves. Sophie Calle Duane Michals Wright Morris referentiality identity perception photographic space photographic time representation fiction reality photo-text literature photography language image Sophie Calle Duane Michals Wright Morris referencialitat identitat percepcio espai fotografic temps fotografic representacio ficcio realitat foto-text literatura fotografia llenguatge imatge Sophie Calle Duane Michals Wright Morris referencialidad identidad percepcion espacio fotografico tiempo fotografico representacion ficcion realidad foto-texto literatura fotografia lenguaje imagen 00 77
7	L’écrit comme présence? Cinq photos à te montrer (récits poétiques), suivi de Qui est là? La présence chez Sophie Calle (essai) Dumas-Côté, Clémence January 2017 (has links) Ce mémoire se décline en trois parties. La première en est une de création où se succèdent cinq nouvelles mettant en scène des personnages en quête de leur propre présence. Dans chacune des courtes histoires présentées, la photographie prend une place centrale quant à l’incarnation de cette recherche. Suit une partie théorique portant sur la présence dans trois œuvres photo-textuelles de Sophie Calle. À leur lecture, une impression de présence émane. De quoi s’agit-il, exactement? Comment cela fonctionne-t-il? Et à quel point cette matière est-elle malléable? Cette analyse tente de répondre à ces questions en s’intéressant aux rapports entre texte et photographie dans À suivre, Gotham Handbook et Des histoires vraies, et ce, à la lumière des écrits de Roland Barthes, de Georges Didi-Huberman et de Johnnie Gratton. Puis, une réflexion sur l’écriture s’ouvre sur l’idée de l’expérience comme manière d’embrasser la présence. Je propose une poétique du corps de l’écrivain qui cherche des états de présence au monde en fréquentant des magasins de vêtements de seconde main. J’ouvre ainsi mon atelier en présentant un micro-cycle de création comportant des procédés d’épuisement des sens et menant ultimement à une expression de la sensibilité à l’expérience, si cruciale dans mon processus personnel. Création Présence Photographie Sophie Calle Photo-textuel Poétique Corps Sens Expérience Dispositif Interactivité Autofiction Mise en scène de soi Représentation Performance Mise en scène Médiation Fiction Authenticité Expérimental Autoethnographie
8	Doubles-jeux de Sophie Calle : le livre comme espace ludique Thibault, Kathleen January 2009 (has links) Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal. Sophie Calle Intermédialité Psychanalyse Transtextualité Contrainte littéraire Jeu littéraire Lecteur Art contemporain Intermediality Psychoanalysis Transtextuality Literary constraint Literary play Reader Contemporary art
9	À suivre... de Sophie Calle : construction autobiographique d'une artiste singulière Lacroix, Marie-Claude 04 1900 (has links) Pour respecter les droits d’auteur, la version électronique de ce mémoire a été dépouillée de certains documents visuels et audio-visuels. La version intégrale du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal. To respect the reproduction rights and copyrights, the electronic version of this thesis was stripped of images and audiovisuals. The integral version has been left with Documents Management and Archives Service at the University of Montreal. / Selon la sociologue Nathalie Heinich, l'éclatement actuel des pratiques artistiques a profondément modifié les stratégies de singularisation qui constituent, depuis Van Gogh, un impératif incontournable pour l'artiste moderne. Un des changements concerne la personne de l'artiste, qui se prend fréquemment lui-même pour sujet de ses oeuvres. Beaucoup de pratiques contemporaines, notamment celles qui adoptent le mode de la performance, reposent en effet sur des mises en scène de soi et servent de prétextes au déploiement de mythologies personnelles. Sophie Calle appartient à cette tendance puisque sa production opère un brouillage systématique entre sa vie et son art, entre la vérité et l'invention. Son oeuvre se développe sous l'égide des doubles jeux: chassés-croisés de moyens de diffusion (expositions/livres d'artiste), de médiums (performances/documents visuels), de voix auctorielles entremêlées (Calle/Auster). Prenant appui sur À suivre..., une publication qui reprend, en les complexifiant, des performances antérieures basées sur des opérations de filature (Suite vénitienne et La filature), le présent mémoire s'inspire des écrits de Philippe Lejeune et de Vincent Colonna pour débusquer la pulsion autofictionnelle à l'oeuvre dans ce type de projet à prétention autobiographique. Les ruses intertextuelles, incluant les discordances entre l'écrit et l'image photographique, servent à illustrer le propos. En s'inspirant des considérations de Maxence Alcalde sur l'artiste opportuniste, qui constitue selon cet auteur un des modèles du créateur contemporain, le mémoire examine la distance qui s'est instaurée entre cette figure et celle du Grand Singulier incarnée à l'origine du modernisme par Vincent Van Gogh. / Nathalie Heinich examines how the current diversity of artistic practices deeply modified the way artists singularise and assert themselves on the contemporary art scene. Going back to Van Gogh, the figure of the artist itself has taken precedence over the work, notably in the literature created by critics and biographers, despite the fact that the works themselves may very well be self-referential. A number of contemporary practices, notably those emanating from performance art, rely on a theatricalisation of the self, a mythologisation even. Among them, Sophie Calle constantly blurs the distinction between art and personal life, between fiction and reality. Her work entails various double games such as media and medium crossovers (exhibition/artist book; performance/visual documentation), recycling, publicity stunts and blurrings of authorship. This thesis examines À suivre…, a book by the artist that refers to previous performances (followed by exhibitions) on her favorite theme of tracking (Suite vénitienne and La filature). Philippe Lejeune and Vincent Colonna’s arguments are summoned to highlight the fictional impulse that inhabits works with an autobiographical pretension – writing strategies and play between illustrations (photographs) and text in Calle’s production demonstrate that. In light of Maxence Alcalde’s theorisation of the opportunistic artist, a figure he considers to be emblematic of the contemporary art scenes and markets, a great distance is revealed with Heinich’s Grand Singulier, a paradigmatic figure of the modernist artist. Sophie Calle performances livres d'artistes autobiographie mythologies personnelles artist book autobiography personal mythologies
10	Esthétique des mythologies individuelles Le dispositif photographique de Nadja à Sophie Calle Nachtergael, Magali 17 June 2008 (has links) (PDF) L'invention de la photographie a permis à l'individu moderne de documenter visuellement et de façon autonome son histoire personnelle. Les avant-gardes au vingtième siècle (surréalistes, situationnistes, artistes conceptuels) ont alors élevé au rang d'art ces traces indicielles des événements de la vie ordinaire ou de processus esthétiques à l'œuvre. Les productions artistiques et littéraires se sont alors recentrées sur l'expérience subjective de l'auteur au quotidien et Nadja d'André Breton marque l'avènement du récit autobiographique moderne illustré de photographies, à la manière d'un reportage sur soi-même. Cette conception du récit fragmentaire et hétérogène rejoint alors la notion de " mythologie " énoncée par Roland Barthes. Le dispositif photographique dans le texte, une des formes narratives privilégiées des médias, impose cette esthétique du récit à partir duquel le sujet moderne configure une apparence d'identité. Barthes dans les années soixante-dix pratique à son tour cette forme de récit-photo, en même temps que des artistes français comme Christian Boltanski dont les pratiques photo-textuelles ont été assimilées à des " mythologies individuelles ". Dans les années quatre-vingts, le principe est baptisé " photobiographie " alors que l'artiste Sophie Calle débute son activité artistique exclusivement consacrée à la production d'un récit de soi en images. Inspiré des cultural studies, ce travail étudie donc chronologiquement l'émergence de l'autobiographie illustrée de photographies, non pas en tant que genre mais plutôt en tant que pratique généralisée, en art et en littérature à travers la notion de " mythologie individuelle " comme esthétique de soi. autobiographie photographie histoire des représentations André Breton Roland Barthes Sophie Calle Christian Boltanski identité

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