Présenté à l'origine comme thèse de doctorat de l'auteur Claude Coste.

This thesis compares and contrasts the multiple discourses on photography found in the critical and theoretical writings of Walter Benjamin and Roland Barthes. It seeks to demonstrate that despite the different historical, philosophical, cultural, and linguistic contexts of their work, Benjamin and Barthes engage with a similar constellation of questions and problems that photography uniquely poses. It argues that each author moves towards a practice of redemptive criticism as foregrounded in relation to one privileged photograph in each case (the childhood portrait of Franz Kafka, for Benjamin, and the photograph of the mother-as-child for Barthes). Dedicated to a close reading of relevant texts by each author, the study is divided into three parts, with each corresponding to a different set of themes to which the photographic is related. The first part focuses on the historical and evolutionary development of Benjamin’s and Barthes’s view of photography in the context of wider shifts in their critical practice and methodology, and then in comparison with each other. The second part investigates the complex historical and philosophical influence of Proustian aesthetics on their writing on photography. Suggesting that Proust’s philosophy of memory provides an apt point of departure for Benjamin’s and Barthes’s discussion of photography in relation to memory, it traces how each thinker then moves beyond the Proustian conceptual framework towards similar ends. The third and final part is devoted to Benjamin’s and Barthes’s conceptualisation of photography in relation to singularity. Specifically, it centres on how certain photographs convey singularity as a function of the relation between the photograph, its referent, and its beholder. In total, this study argues that Benjamin and Barthes rightly deserve their often acknowledged places as pioneering figures in the theory of photography. However, while both theorists provide numerous important insights into the historical, cultural, and phenomenological nature and function of the medium, their writing on photography is also marked (perhaps necessarily, in some cases) by ambiguities, contradictions, and problematic evaluative judgements (with respect to both the medium and to particular photographs) which must be acknowledged in order to gain a proper appreciation of their work in this area.

I feministiska studier är man inte sen med att påpeka att olika typer av kvinnligheter bäddar olika mycket för framgång i samhället. Trots att manligheten rimligen bör vara lika komplicerad talas det sällan om mannen på samma sätt vilket har lett till att många män känt sig knutna till en mansroll de finner svår att leva upp till. Vilken är denna eftersträvansvärda mansroll och vem är egentligen kapabel att uppnå den?   Det är dessa funderingar som gjort mig nyfiken på maskulinitetsforskning och som ligger till grund för uppsatsens syfte. Jag har i uppsatsen utgått från att manlighet är en myt för att sedan studera hur denna myt kan tänkas ha konstruerats och omkonstruerats genom åren. Genom att studera tre artiklar med tio års mellanrum ur tidskriften Café har det övergripande syftet med uppsatsen varit att identifiera manlighetsmyten i de utvalda artiklarna och därför besvara frågeställningarna: -          Vilken myt ligger till grund för hur Café framställer ett allmänt accepterat manlighetsideal? Samt; -          Har manlighetsmyten i Café förändrats över tid? I sådant fall, hur och varför?   Genom att använda semiotiken och Roland Barthes mytologiteori som analysverktyg har ett flertal mytiska drag avslöjats som lett till intressanta slutsatser. Av analysen att döma använder sig tidskriften Café av en redan etablerad manlighetsmyt för att sedan tillföra nya tecken som ger sken av en ny mansroll. Den traditionella manlighetsmyten finns alltid med men med tiden har den tillåtits att fyllas med mer moderna och utmanande tecken. Det mest karaktäristiska för den traditionella myten är hårdhet och temperamentsfullhet som kommer sig av ett manlighetsideal som främst inspirerats av krigaren. Med tiden har mer sofistikerade tecken som exempelvis stil införts vilket gjort att manligheten gått från att vara endast hård till att vara mer och mer mjuk.   Tidningen har gått från att främst lyfta fram macho-mannen, via den sofistikerade krigaren till att lyfta fram den konsumerande materialisten. Detta ansåg jag ha att göra med den konsumtionsideologi som präglar den västerländska kulturen. Jag urskiljde även en tydlig individualistisk ideologi som visade sig genom att de framgångsrika männen alltid porträtterades ensamma.   En av mina viktigaste slutsatser var även att ”den riktige mannen” alltid förväntas vara oberoende. Genom detta krav blir mannen allt annat än oberoende – han förblir fast i ett krav som den omgivande kulturen kedjat fast honom vid.

Este estudo busca traçar os caminhos de uma leitura em que Barthes é visto não como um crítico cuja obra deve ser desdobrada, mas como um escritor da literatura francesa. Para isso, escolhi percorrer a sua obra, olhando para a sua inscrição no intervalo entre os textos lidos e escritos mas também para como ele se inscreve no intervalo que existe entre a ficção e a crítica até o encontro de uma frase que talvez possa iluminar todo o meu percurso. / This study attempts to trace the paths of a reading in which Barthes is seen, not as a critic, but as a writer of French literature. To do so, I chose to go through his complete works, looking at his inscription in the interval between the read and the written texts -­ but also in how he fits into the range that exists between fiction and criticism -­ until the meeting of a phrase that might illuminate my whole itinerary.

Este trabalho nasceu do desejo de destrinçar a noção de escritura de Roland Barthes a partir do pressuposto de sua indistinção entre o aspecto estético e o ético. Considerando que desde seus primeiros escritos identifica-se esta percepção que a forma também é valor, desejamos mostrar como a materialidade da escritura encena essa ligação do escritor com seu presente ao longo de seus textos. Nessa travessia, defendemos que Barthes se apropriou das noções de discurso e enunciação, propostas por Émile Benveniste, uma vez que elas ajudaramno a conformar uma compreensão inédita da frase como atividade criadora, particular e inédita. Para Barthes, tal compreensão foi ao encontro de sua concepção sobre a escritura, possibilitando a esta ser entendida precisamente como produção de um sujeito sempre presente, mas que paradoxalmente se dissemina e se constitui pelo exercício da língua. A frase, assim, torna-se o espaço que o sujeito varia infinitamente, produzindo nuances que o afetam de modo contínuo. A escritura entendida como enunciação possibilita a Barthes o exercício infinito de uma forma que o vincula ao outro e que por isso designa uma inscrição ética, moral ou de moralidade, ondulação de nuances que dão-se a ver conforme o deslocamento de sua escritura. No encontro entre sujeito e mundo, da singularidade de seu corpo e dos corpos dos outros, a escritura torna-se o ângulo e o modo de enunciar cada vez \"uma visão sutil do mundo\". / This work came up as a wish to unravel the writing notion proposed by Roland Barthes from the assumption of the indistinct aspect of aesthetic and ethic elements. Taking into consideration that since his first writings one identifies the idea of form understood as a value, we would like to demonstrate how the materiality of his writings plays the bind between the writer with his present throughout the years. In this crossing, we propose that Barthes has appropriated the notions of discourse and enunciation by Émile Benveniste, once they helped him to conceive a new comprehension of the sentence as a creative, particular and unprecedented activity. This comprehension of Benveniste suited Barthes idea of writing, making it possible to be precisely understood as produced by an always-present subject, although paradoxically disseminated and constituted through the language. The sentence, therefore, becomes the space where the subject varies infinitely and constantly produces nuances. Writing comprehended as enunciation makes possible the unlimited exercise of a form that binds the subject to the others. This designates an ethical, moral or morality inscription, hues of concepts produced according to the shift of Barthes texts. In the encounter of the subject and the world, of the singularity of his body and the others bodies, writing becomes the very angle and the manner to enunciate each time a \'subtle vision of the world\'.

São muitas as parcerias no cinema, mas a que relaciona o diretor de cena ao diretor de fotografia é certamente a principal. A proposta desta dissertação de mestrado é analisar o estilo de fotografia criado por Eduard Tissé em três dos filmes que trabalhou com Eisenstein. A metodologia teórica da pesquisa baseia-se em Roland Barthes a partir da análise do artefato primeiro do cinema, que é o fotograma. As dimensões sociais ligadas ao materialismo dialético e suas aplicações ao filme, na forma como o espectador promove a leitura de sentidos, preocupavam o diretor soviético. Com isso evidencia-se o princípio conceitual de Eisenstein, desenvolvido pela célula de montagem, na visão da sua missão sócio-cultural em busca da fotografia do conflito. / There are many partnerships in the movie business, but that between director and director of photography is certainly the main one. The purpose of this dissertation is to analyze the style of photography created by Eduard Tissé in three of the movies he worked with Eisenstein. The theoretical research methodology is based on Roland Barthes from the analysis of the first film artifact: the frame. The social dimensions related to the dialectical materialism and its applications to the cinema - the way the audience reads the film sense - worried the soviet director. With that, the conceptual principle developed by Eisenstein is highlighted in search of the conflict cinematography.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-07-14T15:17:59Z No. of bitstreams: 2 Tese - Ricardo Sena Coutinho - 2016.pdf: 2430482 bytes, checksum: 76541f57b81b0c35d9a29be085a1d77c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-07-14T15:19:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Ricardo Sena Coutinho - 2016.pdf: 2430482 bytes, checksum: 76541f57b81b0c35d9a29be085a1d77c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-14T15:19:22Z (GMT). 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The research is justified by the very small number of studies which associates Barthes to televisual productions, by the attempt to take the studies on horror genre away from the academic periphery, by the emergency of discussing interpersonal relations which are set up nowadays and, furthermore, by the opportunity to study and analyse our own culture and understand the human being. Although the research relies on the field of cross-disciplinary studies, once it involves film analysis and Cultural Studies, the basis of the research lies in Semiology, proposed by Roland Barthes. Barthes Semiology reveals to be important in the sense of legitimating the existence of duality which makes up the sign, be it linguistic or imagistic, which is denotative and connotative at the same time, the said and the unsaid. For this purpose, we have made use of a few Barthes’s notions, such as the myth, until entering the kitchen of meaning, where Semiology finds the job of studying the mysterious operation through each any message is impregnated with a second meaning, ideological in general, to which Barthes nominates connoted sense. The methodological procedures we have used include document and film analysis and the semiologic project methodology by the French author and aim at demonstrating how the significance of zombies does not consume only the denoting materiality, but affords to wear numerous and changing senses, including metaphorising intolerance, as concluded by the end of the research. / As séries televisuais, especialmente aquelas envolvendo a figura mítica dos zumbis, têm alcançado enormes índices de aceitação e audiência na atualidade. O objetivo geral da presente pesquisa é analisar a configuração dos signos linguísticos e imagéticos na representação dos zumbis na série inglesa In the flesh (2013). É possível realizar uma interpretação simbólica e sócio-histórica dos mortos-vivos da série, que sugerem a necessidade de aceitação do outro e do respeito à diferença, demonstrando como os zumbis podem funcionar como um rico manancial de significação para explicar e/ou representar o mundo. A pesquisa se justifica pela ínfima quantidade de estudos que associam Barthes a produções televisuais, pela tentativa de retirar da margem acadêmica estudos sobre o gênero terror, pela emergência de uma discussão sobre as relações interpessoais que se estabelecem na contemporaneidade e, mais ainda, pela oportunidade de estudar e analisar a própria cultura, para, assim, compreender o humano. Embora se situe no campo dos estudos transdisciplinares, por envolver a análise fílmica e os Estudos Culturais, a base da pesquisa é a Semiologia proposta por Roland Barthes. A Semiologia barthesiana revela-se importante no sentido de legitimar a existência de uma dualidade que perfaz o signo, seja ele linguístico ou imagético, que é ao mesmo tempo denotativo e conotativo, dito e não-dito. Para isso recorremos a algumas noções de Barthes, como aquela do mito, até adentrar na cozinha dos sentidos, onde a Semiologia encontra a tarefa de estudar a operação misteriosa pela qual uma mensagem qualquer se impregna de um sentido segundo, em geral ideológico, a que Barthes chama sentido conotado. Os procedimentos metodológicos aqui utilizados incluem a análise documental e fílmica e a metodologia do projeto semiológico do autor francês e tem o intuito de demonstrar como o significado dos zumbis não se esgota apenas na materialidade denotativa e se permite revestir de inúmeros e cambiantes sentidos, inclusive metaforizando a intolerância, como concluímos ao final da pesquisa.

São muitas as parcerias no cinema, mas a que relaciona o diretor de cena ao diretor de fotografia é certamente a principal. A proposta desta dissertação de mestrado é analisar o estilo de fotografia criado por Eduard Tissé em três dos filmes que trabalhou com Eisenstein. A metodologia teórica da pesquisa baseia-se em Roland Barthes a partir da análise do artefato primeiro do cinema, que é o fotograma. As dimensões sociais ligadas ao materialismo dialético e suas aplicações ao filme, na forma como o espectador promove a leitura de sentidos, preocupavam o diretor soviético. Com isso evidencia-se o princípio conceitual de Eisenstein, desenvolvido pela célula de montagem, na visão da sua missão sócio-cultural em busca da fotografia do conflito. / There are many partnerships in the movie business, but that between director and director of photography is certainly the main one. The purpose of this dissertation is to analyze the style of photography created by Eduard Tissé in three of the movies he worked with Eisenstein. The theoretical research methodology is based on Roland Barthes from the analysis of the first film artifact: the frame. The social dimensions related to the dialectical materialism and its applications to the cinema - the way the audience reads the film sense - worried the soviet director. With that, the conceptual principle developed by Eisenstein is highlighted in search of the conflict cinematography.

Este trabalho nasceu do desejo de destrinçar a noção de escritura de Roland Barthes a partir do pressuposto de sua indistinção entre o aspecto estético e o ético. Considerando que desde seus primeiros escritos identifica-se esta percepção que a forma também é valor, desejamos mostrar como a materialidade da escritura encena essa ligação do escritor com seu presente ao longo de seus textos. Nessa travessia, defendemos que Barthes se apropriou das noções de discurso e enunciação, propostas por Émile Benveniste, uma vez que elas ajudaramno a conformar uma compreensão inédita da frase como atividade criadora, particular e inédita. Para Barthes, tal compreensão foi ao encontro de sua concepção sobre a escritura, possibilitando a esta ser entendida precisamente como produção de um sujeito sempre presente, mas que paradoxalmente se dissemina e se constitui pelo exercício da língua. A frase, assim, torna-se o espaço que o sujeito varia infinitamente, produzindo nuances que o afetam de modo contínuo. A escritura entendida como enunciação possibilita a Barthes o exercício infinito de uma forma que o vincula ao outro e que por isso designa uma inscrição ética, moral ou de moralidade, ondulação de nuances que dão-se a ver conforme o deslocamento de sua escritura. No encontro entre sujeito e mundo, da singularidade de seu corpo e dos corpos dos outros, a escritura torna-se o ângulo e o modo de enunciar cada vez \"uma visão sutil do mundo\". / This work came up as a wish to unravel the writing notion proposed by Roland Barthes from the assumption of the indistinct aspect of aesthetic and ethic elements. Taking into consideration that since his first writings one identifies the idea of form understood as a value, we would like to demonstrate how the materiality of his writings plays the bind between the writer with his present throughout the years. In this crossing, we propose that Barthes has appropriated the notions of discourse and enunciation by Émile Benveniste, once they helped him to conceive a new comprehension of the sentence as a creative, particular and unprecedented activity. This comprehension of Benveniste suited Barthes idea of writing, making it possible to be precisely understood as produced by an always-present subject, although paradoxically disseminated and constituted through the language. The sentence, therefore, becomes the space where the subject varies infinitely and constantly produces nuances. Writing comprehended as enunciation makes possible the unlimited exercise of a form that binds the subject to the others. This designates an ethical, moral or morality inscription, hues of concepts produced according to the shift of Barthes texts. In the encounter of the subject and the world, of the singularity of his body and the others bodies, writing becomes the very angle and the manner to enunciate each time a \'subtle vision of the world\'.

Este estudo busca traçar os caminhos de uma leitura em que Barthes é visto não como um crítico cuja obra deve ser desdobrada, mas como um escritor da literatura francesa. Para isso, escolhi percorrer a sua obra, olhando para a sua inscrição no intervalo entre os textos lidos e escritos mas também para como ele se inscreve no intervalo que existe entre a ficção e a crítica até o encontro de uma frase que talvez possa iluminar todo o meu percurso. / This study attempts to trace the paths of a reading in which Barthes is seen, not as a critic, but as a writer of French literature. To do so, I chose to go through his complete works, looking at his inscription in the interval between the read and the written texts -­ but also in how he fits into the range that exists between fiction and criticism -­ until the meeting of a phrase that might illuminate my whole itinerary.