Konsten har genomgått en rad dramatiska förändringar de senaste decennierna och frågan är om konstpedagogiken har hängt med. I mitt arbete undersöker jag den pedagogiska potential och tvärvetenskapliga natur som samtidskonsten har. Min frågeställning lyder: Hur kan en pedagogisk metod utvecklas, där kroppsligt agerande och den erfarenhet som görs skapar ingångar till och förståelse för samtidskonst? Mitt nyckelbegrepp är ”mellanrum” och undersökningen handlar om vad som händer när mellanrum aktiveras. Jag använder mig av och integrerar två olika sorters verktyg i min undersökning. Det ena är min egen kropp och det andra är teorier av filosofen Gilles Deleuze. Det är hans begrepp skillnad och repetition och hur han beskriver verkligheten som faktisk och virtuell som jag försöker förstå genom att själv agera och iscensätta situationer.Många konstnärer i dag har ett undersökande förhållningssätt och arbetar i projektform. Aktioner, happenings och relationell estetik har gjort att konsten tar sig direkt kroppsliga uttryck, konsten är i många fall människokroppar. Också som utställningsbesökare engageras vi ofta rent fysiskt när konstnärer bygger installationer och jobbar med rumslighet. Därför har jag i min undersökning använt mig just av min egen kropp. Jag försätter mig i situationer, jag agerar och upplever. Min erfarenhet blir kunskap som jag sedan bär med mig. Samtidskonst handlar i mångt och mycket inte om att förstå i traditionell bemärkelse. Det handlar om att träna upp sin kognition och sina sinnen och hitta ett förhållningssätt att öppna upp sig inför det som presenteras som konst.Mitt arbete är tvärvetenskapligt och jag rör mig inom både pedagogik, filosofi och konstvetenskap. Arbetet har också ett dubbelt perspektiv där en konstnärlig gestaltning integreras i det vetenskapliga arbetet med uppsatsen. I mitt arbete är det mina egna aktioner som är den integrerade konstnärliga biten. Inför Konstfacks vårutställning reproducerade jag en av mina aktioner i en anpassad form för utställningssammanhang. En rumslig installation med två videoprojektioner och grus på golvet visade hur jag och en medaktör aktiverat rummet mellan Kaknästornets utkikspunkt och marken nedanför.

Uppsatsen behandlar människors syn på samtidskonsten och då med fokus på konstverket, konstnären och konstvärlden. Analysen utgår från den respons som författaren har fått under ett två veckor långt bloggande, där textinlägg tillsammans med seriestrippar har legat till grund för studiens deltagares kommentarer. Bloggens inlägg och seriestrippar redovisas som bilaga. Syftet med studien är att undersöka uppfattningar, tankar och åsikter kring samtidskonsten. Meningen är att skapa ett diskussionsforum där olika personers syn på samtidskonsten kan bli synlig. Den metod jag valt är av experimentell karaktär, där diskussionen kring ämnet sker i en blogg. Bloggens inlägg tillsammans med seriestripparna har haft som syfte att skapa diskussion kring ämnet. Responsen/kommentarerna på dessa inlägg är det material som analysen bygger på. Analysen belyser de mönster tendenser och skillnader som går att finna i materialet. Slutsatsen jag dragit av studien är att den traditionella konstuppfattningen är alltjämt närvarande även om en hel del av den institutionella teorin har accepterats.

Jag gör den här undersökningen med fokus på samtidskonst som jag upplever är ett svårgripbart fenomen. Så vad är samtidskonst och går den att definiera? Generellt är samtidskonst konst skapad efter 1945 och består samtidigt av ”historiska” och ”banbrytande” konstyttringar. Den uttrycker sig i nya medier som installation, video och fotografi och utgör ett fält som är i ständig förändring. I huvudsak tematiserar samtidskonsten vardagslivet och individens livsbetingelser samtidigt som den är upptagen med att undersöka fältets möjligheter och upplåter ett rum för reflektion. Eftersom samtidskonst kan upplevas svårgripbar använder jag tre estetiker för att komma närmare en förståelse. Relationell estetik där det konstnärliga uttrycket ses som ett kommunikativt system. Situationell estetik där man arbetar med betraktarens upplevelse av rummet. Och ad hoc estetik som handlar om den konstnärliga intentionen. Med bakgrund av samtidskonst och den förändrade synen på kunskap, som den nya museologin fört med sig, undersöker jag hur Moderna Museet arbetar med samtidskonst i sin pedagogiska verksamhet. Undersökningen är begränsad till museets verksamhet som riktar sig till ungdomar i gymnasieåldern. Eftersom museet har i uppdrag att visa och förmedla samtidskonst till allmänheten gör detta Moderna Museet särskilt intressant att undersöka. Den pedagogiska verksamheten på Moderna Museet har en lång tradition, därför tänker jag att museets pedagoger har strategier för hur man arbetar med och lär ut om samtidskonst, både med utgångspunkt från de tre estetikerna och utifrån konstpedagogiska diskurser. Undersökningen efterfrågar hur museets pedagogiska verksamhet arbetar med samtidskonst och vad denna verksamhet får för konsekvenser för positioneringen av deltagarna i en lärsituation på museet. Jag undersöker detta genom att delta i undervisningssammanhang på museet samt genom intervjuer med pedagoger på museet. Verksamheten analyseras med hjälp av Helen Illeris beskrivningar av dominerande konstpedagogiska diskurser och hur dessa positionerar deltagarna i en lärsituation på museet. Även om Moderna Museets verksamhet kretsar kring samlingarna och aktuella utställningar lägger man stora resurser på att möta skolelever och ungdomar. Museet arbetar aktivt med tematiserade visningar och workshop som ska ge besökaren andra ingångar till konsten där man relaterar till samtida frågeställningar. I verksamheten Museum Museum bjuder man in ungdomar till diskussion där de ges möjlighet att få ta plats inom museets väggar och på så sätt överlämnas den kulturella auktoriteten till dessa. I was going to make a contemporary work of art but I fucked it up är titeln på mitt gestaltande arbete. I det har jag undersökt vad samtidskonst är, vilken plats samtidskonst har i dagens samhälle och vad konstpedagogiken ska syfta till? Arbetet har bedrivits textuellt genom att jag fört in mina tankar och resonemang i en tankekarta över tiden. I min undersökning har det hela tiden funnits en politisk vilja att förändra något i skolvärlden, så jag har skickat frågor till makthavare som kan påverka situationen i dagens skola. Dessa har jag ramat in och hängt upp tillsammans med titeln på gestaltningen. Genom att delar av texten skrivits på olika platser i utställningsrummet tillsammans med breven har jag försökt undersöka samtidskonstens tre estetiker.

Uppsatsen består i en diskursanalys som berör samtidskonstnären Cajsa von Zeipels uppseendeväckande skulpturer av unga kvinnor och i vilken kontext de har tillkommit samt hur hennes verk mottagits och bidragit till debatt kring kroppsideal i konsten.

<p>I uppsatsen inventeras, kategoriseras och karaktäriseras den konstnärliga utsmyckningen vid Växjö universitetsbiblioteks nybyggda del. Uppsatsen visar också den process som ligger bakom inköp och placering av de konstverk som finns synliga för allmänheten. Genom intervjuer med inblandade personer och konststudering har tolkningar och jämförelser gjorts.</p><p>I uppsatsen jämförs olika tendenser inom samtidskonsten med den specifika konstsamlingen. Frågan om konstverken är representativa för samtidskonsten besvaras utifrån uppställda definitioner av tendenser inom samtidskonst. Uppsatsen visar bland annat att den specifika konstsamlingen representerar en estetiskt tilltalande konstsyn, där förståelse och anpassning går före provokation och motarbete.</p>

Mitt examensarbete är en studie i vardagsfotografiet som behandlar behovet och funktionen av denna fotografiska genre samt hur den behandlats i samtidskonsten. Jag undersöker samtida nordiska konstnärers metoder i bearbetningen av vardagsfotografiet samt min egen metod utifrån den konstnärliga gestaltningen. Metoderna analyseras utifrån deras relation till minnen, dess effekter och synliggörandet av fotografiska konventioner. Metoderna återkopplas i den didaktiska diskussionen där jag behandlar hur man kan arbeta med vardagsfotografiet i bildundervisningen i skolan. Ett ämne som är viktigt för det bildpedagogiska fältet då det behandlar en vardaglig praktik och ett medium som ungdomar dagligen använder. I den gestaltande delen undersöks vardagsfotografier ur mina föräldrars och farföräldrars fotoalbum genom att rekonstruera befintliga bilder i form av iscensättning. Tillvägagångssättet bestod av att återuppbygga scenen i fotografiet på den plats där bilden tagits. I samtliga bilder har jag fungerat som både motiv och fotograf med hjälp av kamerans självutlösare och stativ. Den konstnärliga gestaltningen undersöker synen på fotografiet som en upptagning av verkligheten eller som en konstruktion, en fråga som förekommer i uppsatsen eftersom vi idagfotograferar när och var som helst men ändå håller oss inom vissa fotografiska konventioner för vad och hur vi fotograferar. / BI / Konst

Detta arbete handlar om hur samtidskonsten uppmärksammas i skolan. Hur går det till, hur introduceras konstverk och konstnär, vilka frågeställningar arbetar man med? Vad betraktas som samtidskonst? Vad kan samtidskonsten tillföra? Hur fungerar samarbetet med konsthallar och museer? Jag har också velat undersöka hur man förhåller sig till frågorna om kreativitet och reproducerande. Blir arbetet mest reproducerande eller lyckas man hitta utgångspunkter så att arbetet verkligen blir en undersökande process? Detta har fått bli följdfråga. Bakgrunden till min undersökning är att jag tycker mig ha förstått att samtidskonsten betraktas som svår att gripa sig an på ett bra sätt. Det finns många motstånd att övervinna. Själva begreppet samtidskonst har olika betydelser för olika individer och grupper, det är inte självklart vad som menas. För några är samtidskonst den konst som skapas idag, för några det som visas på institutionerna för samtidskonst och för ytterligare andra den konst som behandlar vår tid och börjar med en idé som sedan får bestämma material och form. För att kunna sätta in undervisningen om samtidskonst i sitt sammanhang, har jag beskrivit hur bildämnet i skolan och konstpedagogiken på museerna utvecklats. Jag har intervjuat bildlärare, konstpedagoger och elever och fått en bild av möjligheter och svårigheter, entusiasm och uppgivenhet, gedigen kunskap och rop på mer kunskap. Sätten att bearbeta frågeställningar och gå vidare utifrån de frågeställningar konstverket väcker är många: måleri, skulptur, film/video, foto, installationer, samtal, skriftliga analyser, SMS-svar m.m. Ett begrepp från samtidskonsten som skolan gärna arbetar med är identitet. Samarbetet med konstinstitutionerna (muséerna och konsthallarna) fungerar oftast bra, men ibland anar man kulturkrockar som beror på institutionella olikheter och olika traditioner.

I uppsatsen inventeras, kategoriseras och karaktäriseras den konstnärliga utsmyckningen vid Växjö universitetsbiblioteks nybyggda del. Uppsatsen visar också den process som ligger bakom inköp och placering av de konstverk som finns synliga för allmänheten. Genom intervjuer med inblandade personer och konststudering har tolkningar och jämförelser gjorts. I uppsatsen jämförs olika tendenser inom samtidskonsten med den specifika konstsamlingen. Frågan om konstverken är representativa för samtidskonsten besvaras utifrån uppställda definitioner av tendenser inom samtidskonst. Uppsatsen visar bland annat att den specifika konstsamlingen representerar en estetiskt tilltalande konstsyn, där förståelse och anpassning går före provokation och motarbete.

ABSTRACT   INSTITUTION:                                        Institutionen för pedagogik                                                                 Avdelningen för bild                                                                Växjö Universitet ADRESS:                                               351 95 Växjö TELEFON:                                              0470 - 70 80 00 HANDLEDARE:                                      Margareta Wallin-Wictorin TITEL:                                                     Konst och verklighet? – En undersökning                                            av den samtida konstutställningen Reality Check. ENGELSK TITEL:                                    Art and Reality? – A study of       the contemporary art exhibition Reality Check. FÖRFATTARE:                                       Nina Wennberg ADRESS:                                                Hertered, Ekebo 182                                                                 310 38 Simlångsdalen TELEFON:                                              0707-124957 TYP AV UPPSATS:                                 C-uppsats VENTILERINGSTERMIN:                       Ht 2008.   I uppsatsen behandlas den samtida konstutställningen Reality Check och dess tema – konst och verklighet. Fokus läggs på att undersöka hur man arbetat kring tema och hur man gjort urvalet av konstnärer utifrån det. I uppsatsen undersöks även hur man arbetat med konstpedagogik för att nå ut till sin publik och hur man lyckats med detta. Diskussioner förs kring teorier om verklighet och huruvida det går att återspegla verkligheten genom konst.   Keywords: samtidskonst, verklighet, Reality Check, konstpedagogik.

<h1>ABSTRACT</h1><p> </p><p>INSTITUTION:                                        Institutionen för pedagogik</p><p>                                                                Avdelningen för bild</p><p>                                                               Växjö Universitet</p><p>ADRESS:                                               351 95 Växjö</p><p>TELEFON:                                              0470 - 70 80 00</p><p>HANDLEDARE:                                      Margareta Wallin-Wictorin</p><p>TITEL:                                                     Konst och verklighet? – En undersökning                                            av den samtida konstutställningen <em>Reality Check.</em></p><p>ENGELSK TITEL:                                    Art and Reality? – A study of</p><p>      the contemporary art exhibition <em>Reality Check.</em></p><p>FÖRFATTARE:                                       Nina Wennberg</p><p>ADRESS:                                                Hertered, Ekebo 182</p><p>                                                                310 38 Simlångsdalen</p><p>TELEFON:                                              0707-124957</p><p>TYP AV UPPSATS:                                 C-uppsats</p><p>VENTILERINGSTERMIN:                       Ht 2008.</p><p> </p><p>I uppsatsen behandlas den samtida konstutställningen <em>Reality Check</em> och dess tema – konst och verklighet. Fokus läggs på att undersöka hur man arbetat kring tema och hur man gjort urvalet av konstnärer utifrån det. I uppsatsen undersöks även hur man arbetat med konstpedagogik för att nå ut till sin publik och hur man lyckats med detta. Diskussioner förs kring teorier om verklighet och huruvida det går att återspegla verkligheten genom konst.</p><p> </p><p>Keywords: <em>samtidskonst, verklighet, Reality Check, konstpedagogik. </em></p>