Mitt examensarbete är en studie i vardagsfotografiet som behandlar behovet och funktionen av denna fotografiska genre samt hur den behandlats i samtidskonsten. Jag undersöker samtida nordiska konstnärers metoder i bearbetningen av vardagsfotografiet samt min egen metod utifrån den konstnärliga gestaltningen. Metoderna analyseras utifrån deras relation till minnen, dess effekter och synliggörandet av fotografiska konventioner. Metoderna återkopplas i den didaktiska diskussionen där jag behandlar hur man kan arbeta med vardagsfotografiet i bildundervisningen i skolan. Ett ämne som är viktigt för det bildpedagogiska fältet då det behandlar en vardaglig praktik och ett medium som ungdomar dagligen använder. I den gestaltande delen undersöks vardagsfotografier ur mina föräldrars och farföräldrars fotoalbum genom att rekonstruera befintliga bilder i form av iscensättning. Tillvägagångssättet bestod av att återuppbygga scenen i fotografiet på den plats där bilden tagits. I samtliga bilder har jag fungerat som både motiv och fotograf med hjälp av kamerans självutlösare och stativ. Den konstnärliga gestaltningen undersöker synen på fotografiet som en upptagning av verkligheten eller som en konstruktion, en fråga som förekommer i uppsatsen eftersom vi idagfotograferar när och var som helst men ändå håller oss inom vissa fotografiska konventioner för vad och hur vi fotograferar. / BI / Konst

Denna kandidatuppsats undersöker hur en designprocess kan ta avstamp i ett parallellt fält som konstens. Jag söker svaret på frågan om ett friare konstnärligt angreppssätt kan hjälpa designers att nå andra resultat än med en traditionell designprocess. Målet med undersökningen är att ge designers nya angreppssätt och verktyg som kan berika designprocessen och dess resultat. I undersökningen förtydligar jag konstbegreppet och reder ut skillnader mellan konst och design. Parallellt med genomförandet av denna undersökning skapas en möbel till Malmstens examensutställning. Denna gestaltningsprocess vilar på ett friare konstnärligt angreppssätt. Ett öppet och okritiskt förhållningssätt där jag som designer tillåts att följa med i processen. Rapporten finner att ett friare konstnärligt angreppssätt kan berika designprocessen på flera sätt. Dels genom att designern skapar sin egen uppdragsformulering, och på så sätt trigga sin konstnärliga process. På samma sätt kan ett friare konstnärligt angreppssätt berika resultatet. Om designern, likt konstnären, är mer fri att sätta sina spelregler så kan nya uttryck komma upp till ytan. / This bachelor´s thesis examines how a design process can be based on aparallel subject such as art. I search for answers to the question of whether a free artistic approach can help designers achieve other results than the traditional designprocess. This thesis aims to provide designers with new methods that enrich and expand the process and results. I am clarifying the concept of art and the issues regarding differences between art and design. As an example of this question, I created a piece of furniture as my degree project. With a free, open-minded and uncritical approach. My thesis has found that a free artistic approach enriches the designprocess and the results in several ways. It triggers, inspires, and expand what is possible, and lead to new expressions.