Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Inglês: Estudos Linguísticos e Literários, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-05-24T17:23:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 338255.pdf: 2696544 bytes, checksum: 2c33da0f766af9787dd4f6a27e4bf290 (MD5) Previous issue date: 2015 / Abstract : This research discusses the poetry and music of Gil Scott-Heron as toolsof resistance. In the process of analyzing his work as historical counternarratives,a dialogue was established with some considerations fromAmiri Baraka and Kodwo Eshun. To discuss the ways in which hismusic and poetry fused into a black vernacular technique-technology,and how such fusion was extremely important in the writing of manychapters of the history of African-Americans, some ideas from RayvonFouché, Larry Neal, and Baraka were used. The music of Scott-Heron isinterpreted as PhonoFiction by adapting certain thoughts from Eshun.The correspondences between black speech and black music in the workof Scott-Heron were also analyzed using concepts created by StephenHenderson. Lastly, through an analysis of his work it was concluded thathe developed a poetics of the immediate, in that, his work instigatesimmediate action from African-Americans in their collective strugglefor equality and freedom.<br> / Esta pesquisa analisa a música e poesia de Gil Scott-Heron como ferramentas de resistência. Para discutir sua obra enquanto uma contranarrativa histórica estabeleceu-se um diálogo com Amiri Baraka e Kodwo Eshun. Para analisar as maneiras que a música e poesia de Scott- Heron se fundiram em uma técnica-tecnologia vernácula negra, e como tal fundição foi extremamente importante na escrita de diversos capítulos da história Afro-Americana, seguiram-se ideias de Rayvon Fouché, Larry Neal e Amiri Baraka. A música de Scott-Heron também é analisada enquanto FonoFicção, adaptando-se pensamentos de Eshun. Também se discutiu as correspondências entre a fala negra e a música negra, na obra de Scott-Heron, seguindo ideias de Stephen Henderson. Por fim, através da análise da obra de Scott-Heron concluiu-se que ele desenvolveu uma poética do imediato, no sentido de que sua obra instiga uma ação imediata de afro-americanos para uma luta coletiva por igualdade e liberdade.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-05-24T17:43:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 338845.pdf: 3502411 bytes, checksum: 37dc3820e048bf3a03231ef3b2239704 (MD5) Previous issue date: 2015 / A presente pesquisa trata do ensino de música na rede pública municipal da cidade de Lages ? SC, buscando identificar como o ensino de música vem sendo entendido e tratado pela Secretaria de Educação do Município. Para chegar aos resultados esperados, a pesquisa contou com análises documentais e entrevistas semiestruturadas junto a: professores de Música da rede municipal de ensino, dirigentes da Secretaria de Educação, Gestores de Escolas Municipais, coordenador de um curso de licenciatura em Música com endereço na cidade e um ex-vereador responsável por um projeto de lei que trata de incluir a educação musical no currículo escolar do município. A realidade do ensino de música na rede municipal de Lages ora é particular e apresenta desafios específicos, ora é semelhante a outras realidades municipais detectadas durante o levantamento bibliográfico. Os resultados da pesquisa sinalizam uma desarticulação entre a Secretaria de Educação e os professores de Música; entre a Secretaria de Educação e um curso de licenciatura em Música com endereço na cidade, sendo este curso o principal formador de professores de Música da região; além de identificar práticas de ensino polivalente, tanto na oferta de vagas para professores de Música quando na prática de ensino de música e na formação continuada.<br> / Abstract : The present research is about music education in the public schools of the city of Lages-SC, seeking to identify how music education has been understood and treated by the City Education Department. To reach the expected results, the research counted on documental analysis and semistructured interviews with music teachers at the public schools, officials of the City Education Department and of the public schools, the head of the city Music Undergraduate course, and a former city council responsible for a law project that includes music education in the public schools? schedule. The reality of music education in Lages is either particular, presenting specific challenges, and similar to other municipal realities detected throughout the bibliographic revision. The results of the research (i) show a disarticulation between the City Education Department and the music teachers as well as between the City Education Department and the Music Undergraduate course existing at the city, being this the main way to graduate music teachers in the region; and (ii) identifies polyvalent practices of taught at the offer of new job vacancies for music teachers and at the continued formation.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-05-24T17:23:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 339035.pdf: 1241501 bytes, checksum: 853cabed5671e5bfe3265009fe56e649 (MD5) Previous issue date: 2015 / Os Llanos Orientales são uma região da Colômbia que, junto com os Llanos da Venezuela, é conhecida, dentre outras coisas, por ser o ?berço? da música llanera. Esta dissertação trata dos processos de construção dos artistas llaneros e das formas em que se legitimam seus trabalhos artísticos. Para isso, descreve-se as trajetórias de alguns artistas, identificando as razões que guiam sua participação nos diferentes contextos de performance da música llanera e quais são as características que distinguem suas atuações. Nas falas dos artistas, a atuação nesses diferentes contextos é referida através de diferentes verbos: festivaliar ? para se referir à participação em festivais e concursos; tigriar1? para se referir ao trabalho em churrascarias e botecos; e gravar? para se referir não apenas à produção e gravação de discos, mas também ao processo de inserção em cenários internacionais. Compreendo a música llanera como um campo que se organiza hierarquicamente a partir das diferentes posições que ocupam os artistas e as relações que estabelecem entre eles e com outros agentes. Pode-se dizer que, em parte, essas diferentes posições se relacionam com as participações diferenciais nos contextos acima mencionados A partir do trabalho de campo realizado na região do Piedemonte llanero, que incluiu a participação em festivais de música llanera, shows e apresentações, assim como a realização de entrevistas com cantores, instrumentistas, gestores culturais, funcionários públicos do setor cultural e mestres de música, procurei mapear as relações que organizam e legitimam o trabalho artístico no campo da música llanera, bem como descrever o domínio de habilidades sonoras que permitem aos artistas se identificarem como artistas llaneros.<br> / Resumen: Los Llanos Orientales son una región de Colombia, que junto con los Llanos de Venezuela, es conocida, entre otras cosas, por ser  cuna de la música llanera. Esta disertación trata de los procesos de construcción de los artistas llaneros y de la forma en que se legitiman sus trabajos artísticos. Para ello se describen las trayectorias de algunos artistas identificando las razones que guían su participación en diferentes contextos de performance de la música llanera. Así mismo se identifican las características que distinguen su participación en cada uno de ellos. Muchos de estos artistas se refieren a su actuación en estos contextos a través de verbos como festivaliar, para referir a la participación en festivales y concursos, tigriar para referirse al trabajo en asaderos y bares de música llanera, e gravar, para referirse no solo a la grabación y producción de discos, sino también a la participación en escenarios internacionales. Comprendo la música llanera como un campo que se organiza jerárquicamente a partir de las diferentes posiciones que ocupan los artistas y las relaciones que establecen entre ellos y con otros agentes. En parte esas diferentes posiciones se relacionan con la participación diferenciada en los contextos antes señalados. A partir de trabajo de campo realizado en la región del Piedemonte llanero, que incluyó la participación en festivales de música llanera, shows y diversas presentaciones, así como la realización de entrevistas con cantantes, instrumentistas, gestores culturales, funcionarios públicos del sector cultural y maestros de música, procuré mapear las relaciones que organizan y legitiman el trabajo artístico en el campo de la música llanera, así como describir el dominio de habilidades sonoras que permiten a los artistas identificarse como artistas llaneros.