Six courts récits, qui peuvent n’en former qu’un, se penchent sur les possibilités de la voix narrative (à la troisième personne, au « je », au « nous », au « tu »). Ils réfléchissent sur l’acte de création comme construction et sur les effets de la narration. Pour preuve, le dernier texte reprend intégralement le premier. Le fantastique surgit au moment de l’hésitation du lecteur devant la nature des faits qui lui sont présentés. C’est avec les différentes instances que composent les destinateurs et les destinataires du récit que ce texte joue. La voix narrative, dans un texte fantastique, a une grande importance et doit créer une tension chez le lecteur, qui n’arrivera pas à trouver une explication pour certains aspects du récit. Le narrateur, souvent au « je », se confond avec un personnage. À l’aide de l’analyse du déroulement de l’intrigue et des procédés narratifs utilisés dans trois nouvelles : La Vénus d’Ille (Mérimée), Apparition (Maupassant), Ligeia (Poe), nous cherchons à montrer le rôle du narrateur dans le texte fantastique. / Six short stories, which can be grouped into one long story, provide different styles for the narrator: a third-person narrative, an ‘’I’’ narrative, a ‘’we’’ narrative, and a ‘’you’’ narrative. This particular text is a reflection about the act of creating as a progressive construction as well as a reflection on the effects of narration. As a concrete proof, the last part is identical to the first one, but having the whole story in mind gives the same text a different meaning. The fantastic mood emerges with the reader’s hesitation of how to interpret the facts that are presented to him. Globally, this text plays with the instances that provide a literary text and the ones that receive it. The narrative in a fantastic text is very important, and has to create tension in the reader, who will not be able to explain certain aspects of the story. Often, the plot is told in the first person, hence merging the narrator with a character, thus creating a double personality. We try to shine the light on the role of the narrator in a fantastic text by analyzing how the plot unravels and which narrative methods are used in three short stories: La Vénus d’Ille (Mérimée), Apparition (Maupassant), and Ligeia (Poe).

Six courts récits, qui peuvent n’en former qu’un, se penchent sur les possibilités de la voix narrative (à la troisième personne, au « je », au « nous », au « tu »). Ils réfléchissent sur l’acte de création comme construction et sur les effets de la narration. Pour preuve, le dernier texte reprend intégralement le premier. Le fantastique surgit au moment de l’hésitation du lecteur devant la nature des faits qui lui sont présentés. C’est avec les différentes instances que composent les destinateurs et les destinataires du récit que ce texte joue. La voix narrative, dans un texte fantastique, a une grande importance et doit créer une tension chez le lecteur, qui n’arrivera pas à trouver une explication pour certains aspects du récit. Le narrateur, souvent au « je », se confond avec un personnage. À l’aide de l’analyse du déroulement de l’intrigue et des procédés narratifs utilisés dans trois nouvelles : La Vénus d’Ille (Mérimée), Apparition (Maupassant), Ligeia (Poe), nous cherchons à montrer le rôle du narrateur dans le texte fantastique. / Six short stories, which can be grouped into one long story, provide different styles for the narrator: a third-person narrative, an ‘’I’’ narrative, a ‘’we’’ narrative, and a ‘’you’’ narrative. This particular text is a reflection about the act of creating as a progressive construction as well as a reflection on the effects of narration. As a concrete proof, the last part is identical to the first one, but having the whole story in mind gives the same text a different meaning. The fantastic mood emerges with the reader’s hesitation of how to interpret the facts that are presented to him. Globally, this text plays with the instances that provide a literary text and the ones that receive it. The narrative in a fantastic text is very important, and has to create tension in the reader, who will not be able to explain certain aspects of the story. Often, the plot is told in the first person, hence merging the narrator with a character, thus creating a double personality. We try to shine the light on the role of the narrator in a fantastic text by analyzing how the plot unravels and which narrative methods are used in three short stories: La Vénus d’Ille (Mérimée), Apparition (Maupassant), and Ligeia (Poe).

Ce mémoire explore comment Edward Albee peut être perçu comme un postmoderniste, s’appuyant sur une compréhension du postmodernisme formulée par Linda Hutcheon et le contexte américain pendant les longues années 1960 pour examiner de façon critique deux des premières pièces d’Albee. Les pièces en question, The Zoo Story (1959) et Who’s Afraid of Virginia Woolf? (1962), dépeignent des personnages qui ne peuvent supporter la ligne floue entre les faits et la fiction de la condition postmoderne, où il n’y a pas de motifs ou de vérités incontestables. Le besoin désespéré de vivre dans la certitude absolue et l’assurance fait que les personnages nient la condition postmoderne, et s’engagent dans un processus d’oubli forcé de leur appréhension de la condition postmoderne et des différents événements qui les ont amenés à elle. Les personnages des deux pièces utilisent différents métarécits pour créer un sens et vivre leur vie avec l’illusion de la certitude complète. Le processus de l’oubli forcé sera déduit à travers les théories de la mémoire et de l’oubli tel que compris et expliqué par Jonathan K. Foster. Le mémoire démontre comment, en raison de leur cartographie de toute leur vie sur la base de différentes métanarrations, les personnages finissent par vivre d’une manière aliénée et inauthentique. L’état apathique et émasculé de leurs identités les font se livrer à des actes extrêmes de violence et de rage. Albee montre comment les identités de ses personnages sont compromises de différentes façons en subissant leur mort sociale. / This thesis explores how Edward Albee can be perceived as a postmodernist, relying on an understanding of postmodernism formulated by Linda Hutcheon and the American context during the long 1960s to critically scrutinize two of Albee’s early plays. The plays in question, The Zoo Story (1959) and Who’s Afraid of Virginia Woolf? (1962), portray characters who cannot bear the blurred line between fact and fiction of the postmodern condition, wherein there are no unquestionable grounds or truths. The desperate need to live in absolute certainty and assurance makes characters deny the postmodern condition, and engage in a process of forced forgetfulness to forget about their apprehension of the postmodern condition and different events which brought them to it. The characters in both plays use different metanarratives to create meaning and live their lives with the illusion of complete certainty. The process of forced forgetfulness will be deduced through theories of memory and forgetting as understood and explained by Jonathan K. Foster. The thesis demonstrates how, due to them charting their entire lives on the basis of different metanarratives, characters end up living in an alienated and inauthentic manner. The apathetic and emasculated state of their identities make them indulge in extreme acts of violence and rage. Albee shows how identities of his characters get compromised in different ways by suffering their social death.