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A prática da notação musical antiga no Brasil : evidência da presença da episteme da similitude no século XIX / The practice of the ancient musical notation in Brazil : evidence of the presence of the episteme of similitude in the nineteenth centuryBairral, Adeilton 08 1900 (has links)
Doutorado (tese)—Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Centro de Letras e Artes, Programa de Pós-Graduação em Música, 2009. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2013-12-18T14:57:06Z
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2012_AdeiltonBairral.pdf: 13973987 bytes, checksum: 695ad4595c00bb81be299741110bf186 (MD5) / Esta tese trata da prática da notação musical antiga no Brasil, demonstrada em
manuscritos musicais brasileiros e em publicações e manuscritos portugueses, de
música religiosa católica no stile antico (canto de órgão), do século XVII ao XIX.
Apresenta conceituações da atualidade sobre aspectos da história da notação e sobre a
notação musical como área do saber no universo da musicologia. Explica as práticas da
notação antiga a partir dos contextos da teoria da música medieval e escolástica,
presentes nas obras teóricas luso-brasileiras do século XVII ao XIX. Levanta
questionamentos e tem o delineamento de pesquisa exploratória, com deduções e
inferências construídas e comprovadas a partir da epistemologia crítica de Karl Popper,
da nova história e da arqueologia do saber de Michel Foucault. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis deals with the practice of ancient musical notation in Brazil, demonstrated in
Brazilian musical manuscripts and Portuguese manuscripts and publications of music in
Catholic religious music in stile antico (canto de órgão) from the XVII to the XIX
century. It presents current conceptualizations of aspects of the history of musical
notation and the rating as an area of knowledge in the musicology universe. It explains
the practices of the ancient notation from the contexts of the theory of music and
medieval scholasticism, held in Luso-Brazilian theoretical works of the seventeenth
century to the nineteenth century. It raises questions and it has the design of exploratory
research, with deductions and inferences built and supported by the critical
epistemology of Karl Popper, the new history and archeology of knowledge of Michel
Foucault. ______________________________________________________________________________ RESUMÉ / Cette thèse aborde la pratique de la notation musicale ancienne au Brésil démontrée
dans les publications et les manuscrits brésiliens et portugais dans la musique religeuse
catholique, en stile antico (canto de órgão) du XVII jusqu`au XIX siècle. Affiche em
cours de conceptualisation actuel des aspects de l'histoire de La notation et de la
notation musicale comme un domaine de connaissance specifique dans l´univers de la
musicologie. Cette thèse explique les pratiques de la notation ancienne à l'égard de la
théorie musicale médievale et scolastique rencontrées dans les oeuvres et traités
théoriques luso-brésilienne du XVII jusqu´au XIX siècle. Elle pose des questions et
propose des déductions construites et confirmées à partir de l´epistémologie critique de Karl Popper, de la nouvelle histoire et de l´archeologie du savoir de Michel Foucault.
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À sombra do rei: elementos críticos para a análise da discografia de Roberto Carlos (1961-1982)Faraco, Felipe Berger January 2012 (has links)
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Previous issue date: 2012 / It is a study that deals with part of the artistic production of Roberto Carlos. The singer is the biggest phenomenon of Brazilian popular music, totaling over 120 million albums sold (SANCHES, 2009). Moreover, his personal history followed the formation and organization of national cultural industry. Consequently, to understand this properly, we must inevitably follow the trajectory of this artist. To qualify the characteristics involved in the process, we analyzed the discography of Roberto Carlos launched in the range of 1961 to the year of 1982 – a total of 22 albums. This period includes the first recordings of the singer, to the apex of his carrer. The parameters contained in the selected material have information relevant to the study of the musician’s work with regard to its insertion in the panorama of production within capitalist logic. The research is guided by three core elements represented sonically, through the musical material; by semantics, reflected in the content of the lyrics; and visually, using the covers of his albums. In this sense, we proceed according to the thesis of Theodor Adorno, in which the musical parameters in themselves are indicators of how the logic of the commodity affects artistic production. Standardization is its most striking reflection. We conclude that the work of Roberto Carlos is composed of a series of standards of production. To that extent, all the material conforms, to some degree, the purpose of developing a business asset. It is a fact that permeates the entire studied material. However, there are differences given by the transition from an initial period of instability that was later replaced by a more sophisticated formulations of production. / Trata-se de um estudo de parte da produção artística de Roberto Carlos. O cantor é o maior fenômeno da música popular brasileira, totalizando mais de 120 milhões de discos vendidos (SANCHES, 2009). Além disto, sua história acompanhou a formação e sistematização da indústria cultural nacional. Consequentemente, para compreendermos de forma adequada esta, devemos, inevitavelmente, seguir a trajetória deste artista. Para qualificarmos as características envolvidas no processo, analisamos a discografia de Roberto Carlos lançada no intervalo do ano de 1961 até o ano de 1982 – totalizando 22 álbuns. Este período compreende as primeiras gravações do cantor, até o ápice de sua carreira. Os parâmetros contidos no material selecionado possuem indicações relevantes para se realizar um estudo da obra do músico no que diz respeito a sua inserção no panorama da produção dentro da lógica capitalista. A pesquisa é norteada por três elementos centrais, representados sonoramente, através do material musical; na semântica, pelo conteúdo de suas letras; e visualmente, pelas capas de seus discos. Parte-se da tese de Theodor Adorno, segundo a qual, os parâmetros musicais, em si, são indicadores da maneira como a lógica da mercadoria afeta a produção artística. A estandardização é o seu reflexo mais marcante. Concluímos que a obra de Roberto Carlos é composta por uma série de padrões de produção. Nesta medida, todo o material se conforma, em algum nível, à finalidade da elaboração de um bem comercial. É um fato que permeia toda a discografia analisada do cantor. Contudo, existem diferenças particulares, atribuídas pela transição de um período inicial de precariedade que, posteriormente, foi substituído por fórmulas mais sofisticadas de produção.
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O universo de Clara Crocodilo: história & música no LP de Arrigo BarnabéBatista, Juliana Wendpap January 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013 / This work aims to analyzes the LP Clara Crocodilo, Arrigo Barnabé (1980). The LP, which marked the called Vanguard Paulista, brings tales to music with serial techniques, chronicling the daily lives of lonely and insecure urban characters. The work is evaluated on his creative process, considering the trajectory of Arrigo Barnabé and the historical context of development of the eight compositions that make up this album. This study is a dialogue between history and music. The analysis includes poetic and musical texts in search of connections to the contingent of social change in Brazil between 1970 and 1980 decades. / O trabalho busca analisar o LP Clara Crocodilo, de Arrigo Barnabé (1980). O LP, que marcou a chamada Vanguarda Paulista, traz contos musicados com técnicas seriais, narrando o cotidiano de personagens urbanos solitários e inseguros. A obra é avaliada em seu processo de criação, considerando a trajetória de Arrigo Barnabé e o contexto histórico de elaboração das oito composições que fazem parte deste álbum. O estudo é um diálogo entre história e música. A análise contempla textos poético e musical em busca de conexões com o contingente de mudanças sociais no Brasil entre 1970 e 1980.
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Camargo Guarnieri e sua obra para coro : catalogo, discussão e analiseSiqueira, Deborah Rossi de 15 February 2000 (has links)
Orientador: Dorotea Machado Kerr / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-29T01:11:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2000 / Resumo: Este trabalho foi motivado pela constatação da escassez de material para execução de obras corais de compositores brasileiros e pela quase inexistência de estudos nessa área. Camargo Guarnieri foi escolhido como objeto deste estudo por ser um dos mais significativos compositores brasileiros e por ter a maioria de suas obras para coro ainda não publicada. Os objetivos propostos foram catalogar toda a sua obra para coro e recuperar e editar peças originais para coro a cappella que ainda se encontravam em manuscrito. Este estudo utilizou como método de trabalho a análise musical das obras e o levantamento da biografia e atividades musicais do compositor. Deste trabalho resultou uma tentativa de sistematização dos principais recursos composicionais que Guarnieri emprega em sua obra coral, estabelecendo relações com a estética nacionalista. Das dezessete peças originais para coro a cappella,onze encontravam-se em manuscrito, os quais foram revisados e restaurados. Divergências quanto às rasuras nos autógrafos ou erros nas cópias manuscritas foram corrigidos, listados e justificados, buscando sempre manter a coerência com -o pensamento do compositor. A análise destas peças e o estudo das diretrizes do Ensaio sobre a música brasileira, de Mário de Andrade (livro-chave do nacionalismo musical), possibilitaram um esboço de sistematização da linguagem coral guarnieriana. Confirmou-se uma plena concordância entre este idioma musical e os princípios do nacionalismo, hipótese levantada por outros estudiosos de Guarnieri. Isto indica coesão no conjunto de sua obra, fazendo com que sua produção original para coro possa ser considerada como uma amostra representativa do pensamento musical de Camargo Guarnieri / Abstract: This study was motivated by the realization of material scarcity to execute Brazilian composers' choral work and by the almost non-existent studies in this fieId. Camargo Guarnieri was chosen as the subject of study because he is one of the most representative Brazilian composers and because most of his choral pieces are still unpublished. The objectives proposed were to enlist alI his choral work and to recover and edit original pieces for a cappellachoir which were stilI in manuscript formo This study used the musical analysis of the work as well as a survey of the composer's biography and musical activities. From this work resulted an attempt of systematization of the main composition resources empIoyed by Guarnieri in his choral work, establishing the reIationships with the nationalistic esthetics. Df the seventeen original pieces for a cappella choir, eIeven were stilI present in manuscript form, which were revised and restored. Divergences regarding the scrapings in autographs or mistakes in the manuscript copies were corrected, listed and justified, trying to maintain coherence with the composerls thinking. Analysis of these pieces together with the study of the directives from Ensaio sobre a música brasileira, by Mario de Andrade (a key-book of the musical nationalism), made possibIe to outline a systematization of the guarnierian choral Ianguage. A full concordance between this musical Ianguage and the principIes of nationalism, which was hypothesized by other Guarnieri's schoIars, was confirmed. This indicates the cohesion in his work, which makes his original choral production be considered a representative sampIe of Camargo Guarnieri's musical thought / Mestrado / Mestre em Artes
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O norte da canção: música engajada em Belém nos anos 1960 e 1970Moraes, Cleodir da Conceição 30 July 2014 (has links)
Much has been said, from various perspectives, about the Engaged Song in Brazil: the composers and songs consecrated in the national mainstream, the insertion in the music industry, the privileged themes, such as the dia-que-virá , the resistance feature and its central role in the process of institutionalization of the MPB music as important complexo sociocultural in the musical life of the country between the mid 1960‟s and the 1970‟s. This research intends to debate in a different way, interconnected to that history, starting from the assumption that the proceeding of these songs expressed himself quite unevenly throughout the Brazilian territory and therefore its parameters need to be revisited and examined in the light of other historical experiences, which are not restricted to the hegemonic centers which have concentrated the most significant researches. During this period, it was also developed in Belém an effervescent renewal process in different artistic languages, such as in art, in poetry, film, theater and popular music, in which stood the concerning to focus in aspects of local reality, without cling to a narrow regionalism. Thus, the MPB music composers born at Pará expressed a sense of commitment to the popular song, while also shaped the production and dissemination of their art. In the musical field, they dialogued with national movements (bossa nova, song of protest and tropicalism) and applied the diverse array of popular, urban and rural musical expressions (merengue, bolero, carimbó) in his workshop work. Sought thus to critically demonstrate and convey their message in a context in which they faced the harsh reality of dictatorship, the limitations of individual and collective freedoms, censorship, arbitrary arrests and development and integration projects, which interfered in the way of life of many people at Pará. This all contributed to the new aesthetic and political meanings of the Engaged Song. This research aims to give them greater visibility and help in their understanding. / Muito já se falou, sob diversos ângulos, a respeito da canção engajada no Brasil: os compositores e as músicas consagradas no mainstream nacional, a inserção na indústria fonográfica, as temáticas privilegiadas, a exemplo do dia-que-virá , o caráter de resistência e o papel central desempenhado no processo de institucionalização da MPB como importante complexo sociocultural na vida musical do país entre meados dos anos 1960 e a década de 1970. Esta pesquisa pretende trazer para o debate um viés diferente, mas interconectado a essa história, partindo do suposto de que esse proceder cancional expressou-se de forma bastante heterogênea por todo o território brasileiro e por isso seus parâmetros precisam ser revisitados e examinados à luz de outras experiências históricas, que não se restringem aos centros hegemônicos onde têm se concentrado as pesquisas mais significativas. Nesse período, também estava em curso em Belém um efervescente processo de renovação em distintas linguagens artísticas, como nas artes plásticas, na poesia, no cinema, no teatro e na música popular, no qual sobressaiu a preocupação de enfocar aspectos da realidade local, sem se prender a um regionalismo estreito. Nesse diapasão, os compositores paraenses afinados com a MPB imprimiram um sentido de engajamento à canção popular, ao mesmo tempo em que forjaram espaços de produção e disseminação de sua arte. No plano musical, eles dialogaram com os movimentos nacionais (bossa nova, canção de protesto e tropicalismo) e valeram-se do diversificado leque de expressões musicais populares, urbanas e rurais (o merengue, o bolero, o carimbó), em sua oficina de trabalho. Procuraram, assim, se posicionar criticamente e transmitir o seu recado num contexto no qual pesava sobre eles a dura realidade da ditadura, das limitações das liberdades individuais e coletivas, da censura, das prisões arbitrárias e dos projetos desenvolvimentistas e de integração nacional, que mexia com o modo de vida de muitos paraenses. Isso tudo contribuiu para que se conferissem novos sentidos, estéticos e políticos, à canção engajada. Esta investigação visa dar a eles maior visibilidade e ajudar na sua compreensão. / Doutor em História
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