Submitted by Cleisson Melo (son.bass@gmail.com) on 2016-12-19T12:01:56Z No. of bitstreams: 1 TESE_MELO_Saudade_WEB.pdf: 28530079 bytes, checksum: 115cf662f86cfe0df56825ff72b6a120 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2016-12-19T13:56:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE_MELO_Saudade_WEB.pdf: 28530079 bytes, checksum: 115cf662f86cfe0df56825ff72b6a120 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-19T13:56:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE_MELO_Saudade_WEB.pdf: 28530079 bytes, checksum: 115cf662f86cfe0df56825ff72b6a120 (MD5) / Capes / Este trabalho visa identificar elementos do processual villalobiano no sentido de revelar atitudes que, ligadas ao sentimento da saudade, nos permita uma reconsideração de sua música pelo viés da semiótica existencial. Para isso, almejamos construir um arcabouço teórico fundamentado na semiótica existencial, no gesto musical e tópicas, tendo como fio condutor o sentimento da saudade que, ativando ou sendo ativada por esta abordagem semiótica, nos possibilite investigar aspectos e relações com o hibridismo cultural brasileiro, buscando identificar elementos e atitudes do seu processual. Assim, uma abordagem teórico analítica plural permite nos debruçarmos sobre suas danças em ambiente orquestral, com o objetivo de identificar tais atitudes e seus desdobramentos, evidenciando aspectos do seu compor na tentativa de melhor entender seus processos composicionais. / This research aims to distinguish Villa-Lobos’ processual elements in order to uncover attitudes, which associated with saudade (nostalgia), allows us a reconsideration about his music by the bias of existential semiotics. In this regard, we aim to build a reasoned theoretical framework in the light of existential semiotics, musical gesture, and topics, where saudade is the guideline among these points. Therefore, saudade acting or being activated by this semiotic approach allows us to investigate aspects and relations with Brazilian cultural hybridity, trying to recognize elements and attitudes of Villa-Lobos’ processual. Thus, a plural analytical theoretical approach allows us to deal with his orchestral dances in order to identify such attitudes and developments, underlining aspects of his composing in an attempt to better understand Villa-Lobos’ compositional processes.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação em Música em Contexto, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-03-18T12:09:54Z No. of bitstreams: 1 2012_AlvaroHenriqueSiqueiraCamposSantos.pdf: 26114009 bytes, checksum: c695f56e0acb34f7fc8c75c74c955598 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-03-18T12:30:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_AlvaroHenriqueSiqueiraCamposSantos.pdf: 26114009 bytes, checksum: c695f56e0acb34f7fc8c75c74c955598 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-18T12:30:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_AlvaroHenriqueSiqueiraCamposSantos.pdf: 26114009 bytes, checksum: c695f56e0acb34f7fc8c75c74c955598 (MD5) / O ponto de partida para esta pesquisa foi a notada ausência de literatura sobre a construção da interpretação da música contemporânea. Diferentemente do repertório tradicional, são poucos os livros que se dedicam a esse assunto. Assim, nesta dissertação objetivou-se buscar decisões interpretativas expressivas para uma composição contemporânea inédita. Foi utilizado como objeto de estudo a obra Brasília 50, de Jorge Antunes, para violão e sons pré-gravados. Após investigar ideias de MEYER (1956) e de HURON (2006) sobre interpretação musical, expressividade musical e sua relação com a geração de expectativas, vislumbrou-se na aplicação de leis e princípios de percepção da Gestalt um campo promissor a ser usado na interpretação musical. Verificou-se que é possível elaborar diversas escolhas interpretativas a partir desses conceitos, permitindo o planejamento de uma performance musical expressiva. Os padrões de percepção da Gestalt indicam quais expectativas são geradas e, como sugerido pelos autores citados, foram feitas escolhas interpretativas que confirmam, frustram, adiam, ou enfraquecem essas expectativas, gerando, assim, a expressividade musical. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The starting point for this research was the noted absence of literature on the performance of contemporary music. Unlike the traditional repertoire, there are few books dedicated to this topic. Therefore, on this dissertation it is aimed to searching for expressive interpretative choices for an unpremiered contemporary composition. It was used as object of study the musical work Brasília 50, by Jorge Antunes, for guitar and pre-recorded sounds. After investigating ideas of MEYER (1956) and of HURON (2006) on musical interpretation, musical expressivity and its relation with the arousal of expectations, it was seen that the aplication of Gestalt’s laws and principles of perception is a promissing field to be used on the musical interpretation. It was noticed that it is possible to elaborate several interpretative choices from these concepts, allowing the planing of an expressive musical performance. The Gestalt patterns of perception indicate which expectations are aroused and, as suggested by the authors mentioned, were made interpretative choices that confirm, frustrate, delay or weaken those expectations, generating, therefore, the musical expressivity.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, 2010. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-02-22T18:46:42Z No. of bitstreams: 1 2010_luizdeCarvalhoDuarte.pdf: 3756175 bytes, checksum: 285ae960fb4f6d81117112773d43cbad (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2011-03-21T13:44:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_luizdeCarvalhoDuarte.pdf: 3756175 bytes, checksum: 285ae960fb4f6d81117112773d43cbad (MD5) / Made available in DSpace on 2011-03-21T13:44:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_luizdeCarvalhoDuarte.pdf: 3756175 bytes, checksum: 285ae960fb4f6d81117112773d43cbad (MD5) / O presente trabalho visa contribuir para uma conceituação de arranjo musical como elemento formador da identidade de uma obra musical e para um melhor entendimento acerca do papel do arranjador nesse processo, com base na análise crítica da parceria que o compositor brasileiro Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, o Tom Jobim (1927-1994), estabeleceu com o maestro e arranjador alemão Claus Ogerman (1930- ) no período entre 1963 e 1980. Com base nas reflexões de Leo Treitler (1993) acerca da ontologia da obra musical, a presente pesquisa pretende romper com a ideia de “obra fechada”, cristalizada em uma partitura, performance ou em um conceito ideal, entendendo a obra musical como uma instância fluida, de identidade maleável. Desta forma, o arranjo é compreendido como o processo de caráter ambivalente que, por um lado, circunscreve a obra musical num enunciado sonoro, revelando sua identidade e, por outro, transfigura essa mesma identidade, fluida e maleável, promovendo mudanças nos elementos que a constituem e/ou acrescentando-lhe novos elementos. A análise da parceria Jobim/Ogerman foi feita com base em cópias de manuscritos originais de arranjos das composições de Jobim, disponibilizados on-line pelo Instituto Antonio Carlos Jobim. Foram analisados manuscritos de arranjos de autoria de Jobim e de arranjos de Ogerman posteriores aos de Jobim, procurando, dessa forma, avaliar a natureza e a profundidade da intervenção do trabalho de Ogerman. Buscou-se, ainda, avaliar como a parceria se desenvolveu ao longo dos 17 anos em que ocorreu. Para fazê-lo, a pesquisa identificou três linhas de trabalho assumidas por Jobim nesse período e observou a relação e a transformação do tipo de trabalho exercido por Ogerman como arranjador com essas linhas de trabalho. A obra de Tom Jobim com arranjos e regência de Claus Ogerman se revela bastante útil para exemplificar as diversas funções que o arranjador pode exercer dentro do espectro que compreende desde a simples arregimentação de ideias até a completa reelaboração a partir de uma ideia musical pré-existente. Desta forma, fica mais evidente a função do arranjo na revelação e transfiguração da identidade da obra musical. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research intends to contribute to a conception of arrangement as a process that forms the identity of a musical work, and to a better understanding of the role of the arranger in this process, by means of analysis of the partnership the Brazilian composer and songwriter Antonio Carlos Jobim established with German arranger and conductor Claus Ogerman from 1963 to 1980. Based on Leo Treitler’s (1993) ideas regarding the ontology of the musical work, this research understands the musical work as a concept whose identity is fluid and malleable. Thus, the arrangement is considered a process that, on the one hand, enunciates the musical work, revealing its identity and, on the other hand, modifies and adds new elements to the work, transfiguring its identity. Manuscripts of Jobim’s compositions arranged by the composer himself, by Ogerman or other arrangers are available in the Antonio Carlos Jobim Institute’s website. Some of these manuscripts were used in the analyses presented in this research. Arrangements by Jobim were compared to later arrangements by Ogerman, in order to verify the nature and the level of intervention of Ogerman’s contributions. Also, the research observes how this partnership has transformed along the 17 years it has occurred. To accomplish this, the research determined three lines of work that Jobim assumed by Jobim, and analyzed the relationship between Ogerman’s work as an arranger with and these lines. The work of Antonio Carlos Jobim arranged and conducted by Claus Ogerman reveals various kinds of work that can be assumed by the arranger, ranging from simply organizing and transcribing ideas to a complete recomposition based on a pre-existing idea. Therefore, it enhances the role of the musical arrangement in revealing and transfiguring the musical work’s identity.

Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T03:41:27Z No. of bitstreams: 1 2009_IvaldoGadelhadeLaraFilho.pdf: 2061131 bytes, checksum: b87a8388b119530c373793abbd118014 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T03:42:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_IvaldoGadelhadeLaraFilho.pdf: 2061131 bytes, checksum: b87a8388b119530c373793abbd118014 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-09T03:42:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_IvaldoGadelhadeLaraFilho.pdf: 2061131 bytes, checksum: b87a8388b119530c373793abbd118014 (MD5) / O Choro é gênero instrumental brasileiro, surgido no Rio de Janeiro no final do século XIX. Desde a criação de Brasília, a cidade abriga chorões. Neste trabalho, músicos chorões de Brasília foram entrevistados, com vistas a identificar e analisar conhecimentos e percepções acerca de sua prática musical. Também foram analisados, por meio de observação em campo, dois contextos de performance típicos do gênero: a Roda de Choro e a apresentação formal. Foram observadas as Rodas de Choro que ocorrem semanalmente no Tartaruga Lanches, lanchonete localizada no final da Asa Norte em Brasília, ao longo de um ano; foram também observadas apresentações de artistas no Clube do Choro, tradicional casa totalmente dedicada ao gênero. A partir das entrevistas e das observações, os seguintes aspectos relacionados ao Choro foram analisados: modos de aprendizagem, contextos de performance, critérios de performance, relação entre manutenção da tradição e inserção de inovações. Os discursos dos chorões demonstraram que existe vasto conhecimento sobre o gênero transmitido oralmente, e compartilhado por aqueles que a ele se dedicam. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Choro is a Brazilian music instrumental genre, wich was born in Rio de Janeiro at the second half of the nineteenth century. This work will discuss the Choro performance and Choro musicians who live in Brasilia and their vision about their art form. The research was based on interviews with musicians about their musical knowledge and their perception about their musical practices. There were also a critical observation of the fields where the Choro is played in Brasília, formal presentations that occur mainly at the Clube do Choro and a more informal setting of “Roda de Choroâ” at Tartaruga Lanches. The etnografic work took special attention at the modes of learning by the musicians, the musical and social contexts, the relationship between tradition and innovation. The musiciansa’s. discourse showed that there is a deep knowledge about happen musically and socially in the Choro field in Brasília, which is transmitted basically by oral tradition, and shared by the ones who choosed to belong to the Choro genre.

Orientador: Jacques Marie Edme Vielliard / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-22T14:58:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_ValeriaSperduti_M.pdf: 2157563 bytes, checksum: f4702e72c71e6a08052c96b3cf0540c3 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: "Os sons do Pitiguari Cyclarhisgujanensis" é uma pesquisa detalhada sobre o comportamento sonoro deste pássaro (Aves, Passeriformes, Oscines, Vireonidae). Para tanto, realizei observações em campo sobre a variedade de cantos que o Pitiguari emite, descobrindo que a fêmea tem seu próprio canto e o macho apresenta oito cantos diferentes. Relacionei essa variedade de cantos com outras formas de comportamentos associados e busquei descobrir a função de cada um deles para a espécie. Em laboratório, padronizei-os de acordo com a estrutura das frases formadas pelos diferentes sons que o pássaro emite. Assim, os cantos do macho foram padronizados em seis tipos diferentes. Uma outra parte do estudo consistiu em "descontextualizar" os sons emitidos pelo Pitiguari observando-os de outras formas. Assim, utilizei-me dos sonogramas, representação dos sons através de um gráfico freqüência (Hz) x tempo (ms), para realizar uma análise com recursos da linguagem musical. Para tanto, fiz uma leitura da estruturação das frases de cada canto e dos sons" descontextualizados". Realizei também, uma leitura auditiva dos mesmos, valendo-me da percepção auditiva destes como objetos sonoros, com o objetivo de descobrir se existe uma correlação entre as análises bioacústica, musical e auditiva dos sons do Pitiguari. Concluindo, este estudo atingiu os seguintes objetivos: acrescentar novas formas de análise dos sons naturais de uma espécie de ave, mostrar a importância da comunicação sonora como forma de comportamento, e contribuir com dados científicos na preservação das espécies da avifauna brasileira / Abstract: "The sounds of the Pitiguari Cyclarhis gujanensis" is a detailed research about the sound behavior of this species of bird, the Rufous-browed Peppershrike (Passeriformes, Oscines, Vireonidae). For this research, I made field observations on the variety of songs emitted by the Rufous-browed Peppershrike or "Pitiguari", finding out that the female has its own song and that the male has eight different songs. I made a relation with other forms of associated behavior and searched to find out the function of each song for this specie. In the laboratory, I measured and standardized the various songs according to the structure of the phrases formed by the different songs emitted by the bird. Thus, the songs of the male were standardized in six different types. Another part of the study consisted to look "out of context" at the sounds emitted by the bird in order to observe them in other ways. Thus, I used the sonograms, representations of the sounds through a ftequency (Hz) x time (ms) graphic, to do an analysis using the resources of the musicallanguage. For that, I studied the structure of the phrases of each song and the "discontextualized" sounds. I also did an aural study of the sounds, using my acoustic perception of them, as sonorous objects, with the objective to find out if there is a correlation between the bioacoustic, musical and aural analysis of the sounds of the Rufous-browed Peppershrike. To conclude, this study attained the following objectives: to add new forms of analysis of the natural sounds of a species of bird, to show the importance of the sound communication as a form ofbehavior, and to contribute with scientificdata for the preservation of the species of the Brazilian avifauna / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Adilson José Ruiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T20:13:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tedesco_CybelleAngeliqueRibeiro_M.pdf: 5839395 bytes, checksum: 72d2ba1bfb1be9c277203cb871f1d4d6 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Dissertação sobre o Clube da Esquina, nome pelo qual ficou conhecido um grupo de amigos músicos, em função do lançamento de dois discos e uma canção de mesmo nome, em Belo Horizonte, no início dos anos 70. Análise geral dos dois discos sob o aspecto gráfico/visual e temático, e análise de três canções de cada um dos discos Clube da Esquina, relacionando seu conteúdo poético às implicações do contexto histórico de suas respectivas datas de lançamentos, 1972 e 1978 / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T19:38:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_ManuelPessoade_M.pdf: 26916491 bytes, checksum: 26f84d2887abfe617d44b304132f04bd (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A presente dissertação parte de artigos reunidos de diversos autores, sob o título Rethinking Music1, juntamente com diversos textos do etnomusicólogo John Blacking, para apontar problemáticas da análise musical, tomando como exemplo a obra Sagração da Primavera / Abstract: This work is based in articles by different authors, collected on the book titled Rethinking Music2, along with several texts of ethnomusicologist John Blacking, to point out problems of musical analysis, taking as an example the work Rite of Spring / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música

Orientador: Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:40:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cunha_EdnelmaLeidaSoaresda_M.pdf: 4903622 bytes, checksum: aa00ea27204239af5eb38013be5389a8 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta pesquisa visa o estudo da obra Nonetto: Impressão Rápida de Todo Brasil, de Heitor Villa-Lobos em seus aspectos motívicos e estruturais. Seguindo os conceitos de SCHOENBERG sobre Motivo e suas transformações, esta pesquisa pretende demonstrar quais e como as formas motívicas básicas são usadas para compor o discurso musical e de que forma elas se relacionam em níveis estruturais mais profundos. Os aspectos principais destes níveis são identificados a partir da técnica proposta por SALZER, que através do estudo das vozes condutoras elucida características referentes à estrutura. A metodologia inclui revisão bibliográfica sobre as propostas analíticas citadas e sobre aspectos técnicos e biográficos do compositor relacionados à obra e à análise. A conclusão aponta aspectos inerentes à escrita de Villa-Lobos, quanto à confecção e inter-relação entre estrutura e superfície no Nonetto, bem como clarifica de que modo essas relações interagem para configurar a coerência de seu discurso musical / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Mauricy Matos Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Arte / Made available in DSpace on 2018-07-24T20:13:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Shimabuco_LucianaSayure_M.pdf: 14214344 bytes, checksum: 9c84a3bf8b6931ee43c2c450f81c2ca5 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Dá Licença Maestro!: a trajetória musical de Cyro Pereira enfoca a vida e a obra do maestro, compositor e arranjador gaúcho Cyro Marin Pereira, um dos nomes mais representativos do cenário musical atual e da história da radiodifusão brasileira. A dissertação está estruturada em três capítulos que apresentam um pequeno estudo biográfico, um catálogo de toda a produção e uma análise do processo composicional de Cyro Pereira. O Capítulo I- Cyro Pereira: uma pequena biografia - consiste em um levantamento biográfico que traça a trajetória do compositor nestes 50 anos de carreira, abordando sua infiincia em Rio Grande, sua formação, sua chegada a São Paulo, seu desenvolvimento profissional, enfim, a vida do compositor através de sua produção musical. o Capítulo II - A Produção Musical de Cyro Pereira -é dedicado à catalogação da obra do compositor e se divide em duas partes: Musicografia e Discografia. A musicografia engloba as partituras do maestro a partir de 1948, data de sua primeira composição que se tem registro, e está organizada em cinco categorias: Composições, Adaptações, Arranjos, Arranjos para a Rádio Record e Publicidade. A discografia aborda a produção fonográfica do maestro desde 1952, ano em que iniciou suas participações em gravações, e está dividida em duas categorias: Discos de 33 e 45 rpm e Compact Discs. o Capítulo III- Estudo do Processo Criativo de Cyro Pereira através da Análise da Fantasia para Piano e Orquestra - enfoca o processo criativo do compositor através da análise motívicado primeiro movimento de sua Fantasia para Piano e Orquestra. Por fim, esta obra é comparada com o tango Tenebroso de Ernesto Nazareth, sobre o qual foi tematicamente baseada / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador(a): Florivaldo Menezes Filho / Banca: Maurício Funcia De Bonis / Banca: Leonardo Martinelli / Resumo: Este trabalho aborda a pesquisa de Henri Pousseur exposta no ensaio "Por uma periodicidade generalizada", tendo em vista os possíveis desdobramentos de sua teoria no âmbito de análise musical. Pousseur identifica em diferentes fenômenos sonoro musicais relações de complementariedade entre periodicidade e aperiodicidade que, por meio de progressivas generalizações, são redutíveis a modelos comuns. Mediado por modelos da teoria ondulatória, o autor nos propõe que organizações sonoras complexas são, tanto físico quanto perceptivelmente, delimitadas por formas mais simples. Partindo desta proposição, a pesquisa investiga a aplicabilidade do método no campo de análise musical / Abstract: This research deals with the research of Henri Pousseur published in the essay "For a Generalized Periodicity", considering possible developments of his theory in the field of musical analysis. Pousseur identifies, in different musical sound phenomena, complementarity between periodicity and aperiodicity which, throughout progressive generalizations, are reducible to common wave models. Mediated by models of undulatory theory, the author proposes that complex sound organizations are, both physically and perceptually, delimited by simpler forms. Starting from this proposition, the research apply the method in the field of musical analysis / Mestre