Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, Programa de Pós-graduação em História, 2012. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-06-05T13:49:35Z No. of bitstreams: 1 2012_RobervaldoLinharesRosa.pdf: 24007912 bytes, checksum: 2194cccd877733e63a2e9106151a4445 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-06-19T10:44:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_RobervaldoLinharesRosa.pdf: 24007912 bytes, checksum: 2194cccd877733e63a2e9106151a4445 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-19T10:44:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_RobervaldoLinharesRosa.pdf: 24007912 bytes, checksum: 2194cccd877733e63a2e9106151a4445 (MD5) / A tese, cujo título toma por empréstimo um verso de Caetano Veloso - “Como é bom poder tocar um instrumento” - tem como objeto a prática músico-laboral dos chamados “pianeiros” e, como objetivo, rastrear a trajetória destes profissionais do piano no período compreendido entre os anos 50 do Império e os 60 do século XX. Desenvolvida com o suporte teórico disponibilizado pela História Cultural, a pesquisa faz interface com a Música e tem como eixo norteador a convicção de que a performance pianeira se delineia e ou se reconfigura segundo condições históricas que pontuam o período considerado, afetando aspectos plurais que vão desde os espaços de atuação ao próprio modo de tocar o instrumento. O cenário da cultura urbana recorta a cidade do Rio de Janeiro, metonímia do Brasil, como Plano de Observação que encontra em São Paulo uma espécie de contraponto. Estruturada em seis capítulos, a tese toma como base empírica um corpus plural que inclui documentação impressa, fontes orais, fontes eletrônicas, fontes iconográficas, fontes sonoras (anexando um CD ao texto escrito) e uma estante de obras selecionadas que asseguram o necessário suporte histórico pois, mais que moldura, nele se constroem questões identitárias, representações, sagas biográficas e pontos de inflexão desencadeadores das reconfigurações buscadas. Objetivou-se, ademais, fazer da pesquisa um lugar de mostração da história dos pianeiros que, nomeados na pesquisa, ou anônimos, esta tese homenageia. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis, whose title was borrowed from a verse from Caetano Veloso's "How nice it would be to play an instrument" - in which the theme is about the working pianists known as "pianeiros". The objective is to trace down the historical trajectory of these professionals in the period between the 1850’s and the 1960’s. This research was developed with the theoretical support provided by Cultural History, which interrelates with Music. It is guided by the belief that the performances of working pianists are designed and molded according to the various historical conditions. These conditions emphasize this considered time period and also affect many aspects, such as, the locations of performances and as well as the way of playing the instrument. Rio de Janeiro, Brazil’s metonymy is the scenario of urban culture that finds itself in São Paulo as a counterpoint. Structured into six chapters, this thesis has an empirical corpus that includes various printed documentation, oral sources, electronic sources, iconographic sources, sound sources (see attached CD at the back of this work). A collection of selected sources ensures the necessary support for History, more than just a picture frame; it is composed of constructed identity issues, representations, biographical sagas and inflection points that lead to the reconfiguration sought after. Moreover, the objective of this thesis is to create a showroom for these working pianists, named or anonymous and which also serves as homage to them.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-02-17T12:44:57Z No. of bitstreams: 1 2013_LeilaDiasPereiradoAmaral.pdf: 68309217 bytes, checksum: dcdd135a37807754ea8f4d7fa34bad7f (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-02-17T13:09:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_LeilaDiasPereiradoAmaral.pdf: 68309217 bytes, checksum: dcdd135a37807754ea8f4d7fa34bad7f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-17T13:09:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_LeilaDiasPereiradoAmaral.pdf: 68309217 bytes, checksum: dcdd135a37807754ea8f4d7fa34bad7f (MD5) / Diamantina é uma das belas cidades coloniais brasileiras, reconhecida como Patrimônio Histórico e Artístico Nacional e como Patrimônio da Humanidade. Seu passado diamantífero marcou profundamente sua paisagem cultural, que vem se transformando ao longo dos anos, porém, mantendo ainda alguns traços marcantes dos áureos tempos em que o diamante brotava em abundância, por exemplo, a musicalidade. Nesse sentido, o objetivo desse estudo é tentar compreender as tensões que envolvem a organização, a execução e a (des)continuidade de uma forma de expressão musical, as Vesperatas, percebendo-as como uma manifestação cultural, que reforça e atualiza uma identidade local e se insere, portanto, nas discussões sobre o patrimônio cultural e sua relação com outras dimensões da vida social, como a economia, a política e o turismo. Considerando essas tensões como uma força que ora tende para o conflito, ora para a cooperação, observou-se como se davam as articulações e estratégias desenvolvidas pelos agentes dos diversos campos envolvidos na organização daquela manifestação cultural, como o campo econômico, o político, o cultural e o do patrimônio. Buscou-se, também, compreender os signifcados construídos socialmente pelos diamantinenses e que legitimam a (des)continuidade das Vesperatas como uma expressiva manifestação cultural, representativa da musicalidade da cidade. Observou-se, portanto, nesse estudo que, embora sendo tratada como um produto turístico e envolvida nas discussões sobre a mercantilização dos bens culturais na sociedade do consumo, apesar do risco de ser totalmente descaracterizada para atender somente ao olhar do turista, as Vesperatas são consideradas, pelos diamantinenses, como um bem cultural que representa sua identidade musical, caracterizando-as com um valor “diamantino”, que evidencia a presença de um “orgulho diamantinense”, traço de sua resistência à decadência desde os primórdios da extração dos diamantes e que confere, também, legitimidade à continuidade daquela manifestação cultural. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Diamantina is one of the beautiful Brazilian colonial cities, recognized as a National Historical and Artistic Heritage and as a World Heritage Site. Its cultural landscape was deeply marked by the diamond extraction past, which has been transformed over the years. However, still maintaining some striking features of golden times in which the diamond flowed in abundance, for example, the musicality. In this sense, the objective of this study is to try to understand the tensions surrounding the organization, execution and the (dis) continuity of a musical expression form, the Vesperatas, realizing them as a cultural manifestation, which reinforces and updates a local identity and, therefore, enters the discussion about the cultural heritage and its relationship with other dimensions of social life, such as economy, politics and tourism. Considering these tensions as a force that sometimes tends to conflict, sometimes for cooperation, it was observed how it works the joints and the strategies developed by the agents of the various fields involved in organizing that cultural manifestation, as the economic sphere, the political, and the cultural heritage. We sought, also, to understand the social meanings constructed by the diamantinenses and that legitimize the (dis)continuity of Vesperatas as a significant cultural manifestation, representative of the musicality of the city. Therefore, in this study it was observed that while being treated like a tourist product and engaged in discussions about the commodification of cultural goods in the consumer society, despite the risk of being totally uncharacteristic to cater only to the tourist gaze, the Vesperatas are considered by diamantinenses, as a cultural object that represents their musical identity, characterizing them with a "diamond value" which shows the presence of a "diamantinense pride", trace of its resistance to decay since the beginning of the extraction of diamonds and also gives legitimacy to the continuance of that cultural manifestation. _______________________________________________________________________________________ RESUMÉ / Diamantina est une des plus belles villes coloniales du Brésil, reconnue comme Patrimoine Historique et Artistique National et comme Patrimoine de l’Humanité. Son passé lié au diamant a profondément marqué son paysage culturel, qui se transforme au fil des années, mais en conservant certains traits distinctifs de l'époque d'or lorsque le diamant coulait en abondance, par exemple, à travers de la musicalité. Dans ce sens, le but de cette étude est d'essayer de comprendre les tensions qui entourent l'organisation, l'exécution et la (dis) continuité d'une forme d'expression musicale, les Vesperatas, les percevant comme une manifestation culturelle, qui renforce et met à jour une identité locale et qui s’insère dans les discussions sur le patrimoine culturel et de sa relation avec d'autres dimensions de la vie sociale, tels que l'économie, la politique et le tourisme. Compte tenu de ces tensions comme une force qui tend parfois au conflit et parfois à la coopération, on note les articulations et les stratégies développées par les agents des différents domaines impliqués dans l'organisation de cet événement culturel, comme la sphère économique, la politique, le culturel et du patrimoine. Nous avons cherché à comprendre également le sens socialement construit par les diamantinenses, qui légitiment la (dis)continuité des Vesperatas comme une manifestation culturelle importante, représentant la musicalité de la ville. Par conséquent, dans cette étude, il a été observé que, tout en étant traité comme un produit touristique et engagé dans des discussions sur la marchandisation des biens culturels dans la société de consommation, malgré le risque d'être totalement mal qualifié pour répondre uniquement aux regards touristiques, le Vesperata est considéré, par les diamantinenses, comme un objet culturel qui représente leur identité musicale, relevant d’une “valeur diamant”, ce qui met en évidence la présence d'une “fierté d’être diamantinense”, trace de leur résistance à la décadence depuis le début de l'extraction des diamants et ce qui donne aussi une légitimité à la continuité de cette manifestation culturel.

325 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T13:32:09Z No. of bitstreams: 1 Tese Eduardo Luedy.pdf: 1905370 bytes, checksum: a28e1674e1d291a658da50a803425324 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:02:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Eduardo Luedy.pdf: 1905370 bytes, checksum: a28e1674e1d291a658da50a803425324 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:02:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Eduardo Luedy.pdf: 1905370 bytes, checksum: a28e1674e1d291a658da50a803425324 (MD5) Previous issue date: 2009 / O presente trabalho busca investigar o discurso acadêmico em música como uma instância cultural-pedagógica que tanto reflete um determinado regime de verdades, sobre educação, música e cultura, quanto contribui para reificá-lo. É tomado, pois, como um discurso qualificado, que versa, em última análise, acerca do que deve valer como cultura e, consequentemente, do que se tem como legítimo de ser ensinado e de constar como conhecimento curricular. O discurso acadêmico em música, enquanto objeto de estudo, é divisado aqui a partir de dois pressupostos básicos e inter-relacionados: o de que este discurso tanto reflete quanto age sobre sistemas culturais e seus significados; mas, também, o de que estes significados se vêem confrontados com as recentes questões e demandas sociais, políticas e educacionais postas pelo advento da noção de multiculturalismo – compreendido tanto como um corpo teórico, quanto decorrente do reconhecimento da diversidade cultural, um fenômeno claramente identificável nas sociedades ocidentais contemporâneas – que configuram o contexto social mais amplo no qual o discurso acadêmico em música se insere mais contemporaneamente. Este discurso, apesar de se encontrar manifestado em diversas instâncias textuais, tais como artigos científicos, propostas pedagógicas, textos curriculares, documentos institucionais e debates educacionais em música de toda ordem, encontra-se divisado aqui, primordialmente, a partir do que professores de uma determinada instituição de ensino superior falam acerca de cultura, educação e currículo. Referenciais teóricos importantes para a problematização do discurso acadêmico em música advêm dos Estudos Culturais (Hall 1997; 2003) e do multiculturalismo crítico (Canen 2005; Moreira 2001; Costa 2003; McLaren 1997) que, sob o impacto das teorizações pós-modernas e pós-estruturalistas, animadas sobretudo pela chamada “virada lingüística”, enfatizam, de um lado, o papel da linguagem e do discurso na constituição do social e, de outro, a noção de cultura como uma prática de significação e local privilegiado das políticas de representação. Ao lado de tais contribuições teóricas, há também a noção de pedagogia crítica, tal como desenvolvida por autores como Giroux (1997; 1999) e McLaren (2000), que tomam as práticas pedagógicas como instâncias eminentemente culturais, implicadas em mecanismos de regulação moral e social. Ambos os autores buscam explicitar criticamente os limites auto-impostos pelos discursos pedagógicos dominantes, que compreendem e reificam a cultura a partir de noções conservadoras de conhecimento e/ou definem a pedagogia em termos instrumentais. O discurso acadêmico em música é, pois, localizado nesta compreensão de textualidade articulada a formas dominantes de representação, evidentes, por exemplo, na seleção de conteúdos, na maneira de hierarquizar campos de saber, no estabelecimento de critérios de admissão para exames vestibulares; mas, principalmente, na maneira de afirmar o que conta como conhecimento legítimo em música. A partir de tais considerações, as seguintes questões norteiam o trabalho de investigação: como professores/as de música lidam com a emergência da noção de diversidade cultural em suas práticas pedagógico-curriculares?; Que respostas têm dado ao desafio de encarar a condição multicultural de nossa sociedade?;Que concepções de cultura e conhecimento se depreendem dos discursos acadêmicos em música? Mas, principalmente: De que modo tais concepções estruturam/condicionam práticas pedagógicas e curriculares em música? Assim, três professores e duas professoras de uma instituição de ensino superior de música – a Escola de Música da UFBA – foram tomados como sujeitos da presente investigação, compondo um determinado grupo representativo das seguintes sub-áreas de conhecimento a que cada um pertencia: educação musical; práticas interpretativas; musicologia; etnomusicologia; composição e análise. Estes sujeitos foram entrevistados acerca de suas práticas pedagógico-curriculares, a partir de um roteiro semi-estruturado, no qual se buscou discutir suas assertivas acerca de educação, currículo e cultura, tendo-se como eixo de preocupações acadêmicas a temática mais ampla da diversidade cultural. O presente trabalho encontra-se estruturado da seguinte maneira: o primeiro capítulo “Pontos de partida” situa o referencial teórico adotado e o contexto social e educacional mais amplo em que a problemática deste estudo se insere – o advento da noção de diversidade cultural e as estratégias adotadas para se buscar responder institucionalmente ao reconhecimento desta diversidade como uma condição mesma das sociedades ocidentais contemporâneas. O segundo capítulo trata dos procedimentos metodológicos adotados para a escolha do grupo de professores que vieram a compor uma amostra, de certo modo representativa, daquilo que, neste trabalho, é tomado como o discurso acadêmico em música. Busca-se, também, justificar a opção por um estudo de natureza qualitativa e de cariz etnográfico, que toma as entrevistas intensivas como principal instrumento de investigação, bem como discorrer acerca das possibilidades heurísticas daí advindas. Os dados analisados se encontram representados ao longo do terceiro capítulo, no qual as respostas obtidas em cada entrevista são discutidas separadamente em subcapítulos. Por fim, o último capítulo traz as considerações finais e as recomendações para estudos futuros. Nesta parte, ressalta-se que, apesar da heterogeneidade discursiva encontrada, uma parte significativa dos enunciados evocados pelos sujeitos decorre de uma concepção cultural tradicional-conservadora de cariz modernista que, legitimada pela via dos dispositivos institucionais-acadêmicos, ainda assume proeminência por entre o discurso acadêmico em música. Depreendem-se, no entanto, dos atos de fala dos sujeitos, criticidades e comprometimento para com as questões educacionais, culturais e sociais que lhes assomam. Estas são tomadas enquanto possibilidades dialógicas que, na perspectiva teórica adotada, podem contribuir para o enriquecimento e aprofundamento dos debates acerca de uma formação em música atenta à necessidade de se atentar para diversidade cultural e de se problematizar a diferença. / Salvador

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Estudos Latino-Americanos, Programa de Pós-Graduação em Estudos Comparados Sobre as Américas, 2018. / Submitted by Fabiana Santos (fabianacamargo@bce.unb.br) on 2018-09-17T21:58:24Z No. of bitstreams: 1 2018_BibianaSoyauxdeAlmeidaRosa.pdf: 4445267 bytes, checksum: a196d743182985a70ec09677efd59118 (MD5) / Approved for entry into archive by Fabiana Santos (fabianacamargo@bce.unb.br) on 2018-09-25T19:14:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_BibianaSoyauxdeAlmeidaRosa.pdf: 4445267 bytes, checksum: a196d743182985a70ec09677efd59118 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T19:14:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_BibianaSoyauxdeAlmeidaRosa.pdf: 4445267 bytes, checksum: a196d743182985a70ec09677efd59118 (MD5) Previous issue date: 2018-09-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Os processos de globalização e de modernização tensionaram e promoveram distintas formas de manifestações culturais nas sociedades contemporâneas. No que diz respeito à música, tais processos modificaram de forma contundente as maneiras de se fazer, produzir e consumir música. Considera-se que o desenvolvimento e consolidação de gêneros de música local e popular na América Latina são indicativos de como diferentes espaços – rurais e urbanos – e diferentes referenciais culturais se relacionam em situações diversas de globalização. Nesta perspectiva, essa dissertação tem como objetivo compreender a consolidação da cumbia peruana em gênero de música popular nacional. Decorrente da reterritorialização da cumbia colombiana em solos peruanos, este gênero compôs uma dimensão social atravessada e demarcada por expressões do local, do nacional e do global no país. A consolidação da cumbia peruana sucedeu-se na esteira de fenômenos sociais e culturais que modificaram o panorama musical do Peru. Assim, compreendendo a cumbia peruana como manifestação de uma cultura mundializada, abordarei os diferentes elementos sociais que lhe informaram e lhe constituíram como fenômeno musical significativo da música popular peruana. Para tal, essa pesquisa se organizou a partir dos seguintes debates teóricos: as relações entre arte, cultura e globalização; a atuação das industrias culturais na América-Latina e a constituição de espaços interculturais no continente a partir da globalização. Depois, situei a consolidação da cumbia colombiana em gênero de música popular do país e sua posterior popularização na América-Latina, o que lhe caracterizou como gênero de música transnacional. Por fim, realizada a pesquisa de campo e a leitura de bibliografia especializada, realizou-se a análise da cumbia peruana a partir da cena musical constituída em Lima. Utilizando entrevistas com produtores musicais e musicistas que atuaram na cena da cumbia entre a década de 1960 e 1970, construí um esboço dos primeiros anos da consolidação da cumbia peruana. / The processes of globalization and modernization have stressed and promoted different forms of cultural manifestations in contemporary societies. With regard to music, such processes have strongly modified the ways in which music is produced, practiced and consumed. I consider that the development and consolidation of local and popular music genres in Latin America are indicative of how different spaces - rural and urban - and different cultural references are related in different contexts of globalization. In this perspective, this dissertation aims to understand the consolidation of the peruvian cumbia as a genre of national popular music. Due to the reterritorialization of colombian cumbia in peruvian soils, this genre composed a social dimension crossed and demarcated by expressions of local, national and global through the country. The consolidation of the peruvian cumbia succeeded in the wake of social and cultural phenomenas that modified the musical panorama of Peru. Therefore, understanding peruvian cumbia as a manifestation of a globalized (mundializada) culture, I will approach the different social elements that informed it and constituted it as a significant musical phenomenon of peruvian popular music. For this purpose, this research was organized from the following theoretical debates: the relations between art, culture and globalization; the performance of cultural industries in Latin America and the creation of intercultural spaces on the continent out of globalization. Then, I placed the consolidation of colombian cumbia into a genre of popular and tropical music in the country and its subsequent popularization in Latin America, which characterized it as a transnational musical genre. Finally, as the field research went on and with the reading of specialized bibliography, the peruvian cumbia was analyzed from the musical scene constituted in Lima. Using interviews with music producers and musicians who worked on the cumbia scene between the 1960s and 1970s, I constructed an outline of the early years of the consolidation of Peruvian cumbia. / Los procesos de globalización y de modernización promovieron distintas formas de manifestaciones culturales en las sociedades contemporáneas. En lo que se refiere a la música, tales procesos han modificado de forma contundente las maneras de hacer, producir y consumir música. Se considera que el desarrollo y consolidación de géneros de música local y popular en América Latina son indicativos de cómo diferentes espacios – rurales y urbanos – y diferentes referencias culturales se relacionan en situaciones diversas de globalización. En esta perspectiva, esta disertación tiene como objetivo comprender la consolidación de la cumbia peruana cómo género de música popular nacional. Tras la reterritorialización de la cumbia colombiana en suelos peruanos, este género articuló una dimensión social atravesada y demarcada por expresiones del local, del nacional y del global en el país. La consolidación de la cumbia peruana se sucedió en la estera de fenómenos sociales y culturales que modificaron el panorama musical del Perú. Así, comprendiendo la cumbia peruana como manifestación de una cultura mundializada, abordaré los diferentes elementos sociales que le informaron y le constituyeron como un fenómeno musical significativo de la música popular peruana. Para ello, esa investigación se organizó a partir de los siguientes debates teóricos: las relaciones entre arte, cultura y globalización; la actuación de las industrias culturales en América Latina y la constitución de espacios interculturales en el continente a partir de la globalización. Después, sitúo la consolidación de la cumbia colombiana en género de música popular del país y su posterior popularización en América Latina, lo que le caracterizó como género de música transnacional. Por último, realizada la investigación de campo y la lectura de bibliografía especializada, se realizó el análisis de la cumbia peruana a partir de la escena musical constituida en Lima. Utilizando entrevistas con productores musicales y musicistas que actuaron en la escena de la cumbia entre la década de 1960 y 1970, construí un esbozo de los primeros años de la consolidación de la cumbia peruana.