Este trabalho apresenta um estudo comparativo das Sinfonias n° 4 e 5 de Dmitri Chostakovitch, analisando as características das duas obras à luz dos acontecimentos que separam a composição das duas sinfonias, em especial o banimento da obra do compositor a partir da publicação do artigo Caos em vez de música em caráter oficial no jornal Pravda em 1936, motivado pelo comparecimento de Stálin à uma apresentação da ópera Lady Macbeth do Distrito de Mtsensk. Este trabalho propõe-se a realizar uma análise que possa evidenciar os diferentes aspectos do impacto da perseguição governamental no discurso musical de Chostakovitch e sua significação para a música do século XX. / This work presents a comparative study of the Symphonies No. 4 and 5 of Dmitri Shostakovich, analyzing the characteristics of the two works in connection with the events that separated the composition of the two symphonies, especially the ban of his works after the publication of the article Chaos instead music in the official media Pravda in 1936, motivated by the presence of Stalin to a performance of the opera Lady Macbeth of the Mtsensk District. This work intends to show the various aspects of the impact of government persecution in the musical discourse of Shostakovich and its significance to the music of the twentieth century.

Este trabalho apresenta um estudo comparativo das Sinfonias n° 4 e 5 de Dmitri Chostakovitch, analisando as características das duas obras à luz dos acontecimentos que separam a composição das duas sinfonias, em especial o banimento da obra do compositor a partir da publicação do artigo Caos em vez de música em caráter oficial no jornal Pravda em 1936, motivado pelo comparecimento de Stálin à uma apresentação da ópera Lady Macbeth do Distrito de Mtsensk. Este trabalho propõe-se a realizar uma análise que possa evidenciar os diferentes aspectos do impacto da perseguição governamental no discurso musical de Chostakovitch e sua significação para a música do século XX. / This work presents a comparative study of the Symphonies No. 4 and 5 of Dmitri Shostakovich, analyzing the characteristics of the two works in connection with the events that separated the composition of the two symphonies, especially the ban of his works after the publication of the article Chaos instead music in the official media Pravda in 1936, motivated by the presence of Stalin to a performance of the opera Lady Macbeth of the Mtsensk District. This work intends to show the various aspects of the impact of government persecution in the musical discourse of Shostakovich and its significance to the music of the twentieth century.

Este trabalho apresenta uma reflexão sobre a música do compositor soviético Dmítri Chostakóvitch baseada na análise da Sinfonia nº 10 op. 93. Concluída logo após a morte de Jôsef Stálin, a obra carrega notáveis marcas de seu tempo e sua leitura demanda um cuidadoso estudo das questões relativas à significação musical, em especial uma discussão do conceito de ironia aplicado à música em suas mais diversas manifestações, desde a construção de estruturas musicais expressivas até a disposição de elementos singulares, que requerem uma leitura semiótica. Esta abordagem alinha-se com a perspectiva discursiva que relaciona ironia, intertextualidade e interdiscursividade: o cruzamento de vozes e a confluência de discursos, que constituem elementos fundamentais do conceito de polifonia proposto por Mikhaíl Bakhtín, são identificados aqui como uma chave de leitura capaz de evidenciar, também na música, a ironia como elemento estruturante. A análise da Sinfonia nº 10 a partir dessa perspectiva dá fundamento a novas hipóteses interpretativas e estéticas sobre a obra de Chostakóvitch, evidenciando no texto musical as contradições que surgem no desdobramento analítico do discurso sinfônico e confrontando a crítica histórica da música de Chostakóvitch com uma interpretação semiótica baseada na teoria dos tópicos musicais, desenvolvida a partir das propostas de Leonard Ratner. / The purpose of this work is to present a reflection about the music of the Soviet composer Dmitri Shostakovich based on an analysis of the Symphony no. 10 op. 93. Written immediately after Joseph Stalin\'s death, the symphony carries remarkable traces of its time, and the unfolding of its singularities demands a careful study of musical signification\'s issues, specially a discussion about the concept of irony applied to music in its various manifestations, from the expressive construction of musical structures to the disposition of singular elements. This kind of analysis requires a wide theoretical perspective, which includes a semiotic approach. This analysis is thus aligned with the discursive perspective that relates irony, intertextuality and interdiscursivity: the voice-crossing and discourse confluence, which constitute fundamental elements of Mikhail Bakhtin\'s concept of polyphony, are taken as keys to identify irony as a structural element in music as well. The analysis of the Symphony no. 10 from this perspective grounds new interpretative and aesthetic hypotheses about Shostakovich\'s music, by revealing on the musical text the contradictions which emerge at the level of symphonic discourse, and by confronting the historical criticism of Shostakovich\'s music with a semiotic interpretation based on topic theory proposed after Leonard Ratner.

Este trabalho apresenta uma reflexão sobre a música do compositor soviético Dmítri Chostakóvitch baseada na análise da Sinfonia nº 10 op. 93. Concluída logo após a morte de Jôsef Stálin, a obra carrega notáveis marcas de seu tempo e sua leitura demanda um cuidadoso estudo das questões relativas à significação musical, em especial uma discussão do conceito de ironia aplicado à música em suas mais diversas manifestações, desde a construção de estruturas musicais expressivas até a disposição de elementos singulares, que requerem uma leitura semiótica. Esta abordagem alinha-se com a perspectiva discursiva que relaciona ironia, intertextualidade e interdiscursividade: o cruzamento de vozes e a confluência de discursos, que constituem elementos fundamentais do conceito de polifonia proposto por Mikhaíl Bakhtín, são identificados aqui como uma chave de leitura capaz de evidenciar, também na música, a ironia como elemento estruturante. A análise da Sinfonia nº 10 a partir dessa perspectiva dá fundamento a novas hipóteses interpretativas e estéticas sobre a obra de Chostakóvitch, evidenciando no texto musical as contradições que surgem no desdobramento analítico do discurso sinfônico e confrontando a crítica histórica da música de Chostakóvitch com uma interpretação semiótica baseada na teoria dos tópicos musicais, desenvolvida a partir das propostas de Leonard Ratner. / The purpose of this work is to present a reflection about the music of the Soviet composer Dmitri Shostakovich based on an analysis of the Symphony no. 10 op. 93. Written immediately after Joseph Stalin\'s death, the symphony carries remarkable traces of its time, and the unfolding of its singularities demands a careful study of musical signification\'s issues, specially a discussion about the concept of irony applied to music in its various manifestations, from the expressive construction of musical structures to the disposition of singular elements. This kind of analysis requires a wide theoretical perspective, which includes a semiotic approach. This analysis is thus aligned with the discursive perspective that relates irony, intertextuality and interdiscursivity: the voice-crossing and discourse confluence, which constitute fundamental elements of Mikhail Bakhtin\'s concept of polyphony, are taken as keys to identify irony as a structural element in music as well. The analysis of the Symphony no. 10 from this perspective grounds new interpretative and aesthetic hypotheses about Shostakovich\'s music, by revealing on the musical text the contradictions which emerge at the level of symphonic discourse, and by confronting the historical criticism of Shostakovich\'s music with a semiotic interpretation based on topic theory proposed after Leonard Ratner.