Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-11T13:59:57Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Elder Thomaz da Silva - 2016.pdf: 1644136 bytes, checksum: dc2cc5a04dfdafcf21245055a8a5be2e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-11T14:00:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Elder Thomaz da Silva - 2016.pdf: 1644136 bytes, checksum: dc2cc5a04dfdafcf21245055a8a5be2e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-11T14:00:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Elder Thomaz da Silva - 2016.pdf: 1644136 bytes, checksum: dc2cc5a04dfdafcf21245055a8a5be2e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-09-14 / The trumpet ensemble is an essential component in the formation of the trumpet player, however the search for repertoire for that kind of group, as well as bibliographies addressing its interpretative possibilities, is still a difficult task today. Most of the repertoire has not been edition and/or been made available to the public. The research that deals with the interpretation of trumpet music mainly comprises the trumpet solo repertoire. This research aims to present different possibilities for the interpretation of musical works that contain extended techniques. By using the internet, libraries and personal archive I listed fifty two pieces that were composed exclusively for trumpet ensembles. Fifteen of those works contain elements of extended techniques, being selected the ones that occur most frequently and which are produced by physical means without external intervention, depending exclusively on the interpreter's body (lips, tongue, throat) to be produced. We came to the conclusion of four elements: Pitch Bend, Frullato, Glissando and Half Valve. A total of nine works, which presents at least one element of the extended techniques mentioned, were selected in order to illustrate the possibilities of its interpretation in trumpet ensembles. The most challenging and important parts were highlighted to show how to apply those techniques, which can also be used in other works with similar characteristics. / Os grupos de trompetes são uma ferramenta essencial na formação do trompetista. Entretanto, a procura pelo repertório para essa formação, assim como bibliografias que abordam as possibilidades interpretativas em grupo, se torna uma tarefa árdua. Grande parte do repertório não é editorada e disponibilizada para o público, e os trabalhos que abordam as questões interpretativas no trompete, na sua maioria, contemplam apenas o repertório solista. O presente trabalho tem como finalidade a apresentação de possibilidades para interpretação de obras com técnicas estendidas. A partir de consultas realizadas pela internet, em bibliotecas digitais e acervos pessoais, foram levantadas cinquenta e duas obras brasileiras compostas exclusivamente para grupos de trompetes. Dessas obras, quinze apresentavam técnicas estendidas, sendo selecionadas as mais recorrentes e que fossem produzidas por meios físicos, ou seja, sem intervenção externa, dependendo exclusivamente do corpo do interprete (lábios, língua, garganta) para serem produzidas. Chegou-se à conclusão de quatro técnicas: pitch bend, frullato, glissando e meia válvula. Para expor as possibilidades para interpretação em grupo, foram selecionadas nove obras que apresentavam, pelo menos, uma das técnicas estendidas mencionadas. Foram destacados os trechos mais importantes ou com maiores dificuldades para exemplificar o emprego e execução dessas técnicas que também poderão ser utilizadas em outras obras com características similares, em diferentes formações.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-22T13:26:46Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Henrique Thomé Santiago - 2017.pdf: 1363070 bytes, checksum: 5fbdbd407734f799897f47af07bc6445 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-22T13:27:09Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Henrique Thomé Santiago - 2017.pdf: 1363070 bytes, checksum: 5fbdbd407734f799897f47af07bc6445 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-22T13:27:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Henrique Thomé Santiago - 2017.pdf: 1363070 bytes, checksum: 5fbdbd407734f799897f47af07bc6445 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-04-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims to comprehend the extent to which the virtual environment can be responsible for reuniting common identifications between individuals from distinct groups, resulting in the formation of an indie and hybrid music scene, represented by Goiânia Noise Festival, the main object of this dissertation. Therefore, the contextualization of Goiânia’s indie music, the identification of this music scene’s public, their characteristics and preferences, the understanding of the way how social network sites negotiate with the public’s different identifications and the evidence of the Internet’s role for music scenes’ development explored by Goiânia’s alternative festivals are all objectives and key points. In the qualitative and quantitative methodological course, bibliographical and documental researches, field observations (including online), photo analysis and questionnaires during the 22nd edition of Goiânia Noise were used. The obtained data, especially the ones from the 131 questionnaires’ answers during the event’s three days, were analyzed based on four fundamental axes: the cultural references and the Internet in Goiânia’s indie music scene context; the emergence of urban neotribes based on Goiânia Noise; the festival public’s cultural identifications, tastes and consumptions; and, lastly, the Web as a device for the event’s media viabilization. Conclusively, the hybridity and plurality of a scene and a public both considered neotribal, are partial, always anchored by the social network sites. / Com a presente pesquisa, busca-se compreender até que ponto o ambiente virtual pode ser responsável por reunir identificações comuns entre indivíduos de grupos distintos, resultando na formação de uma cena musical independente e híbrida, representada pelo Goiânia Noise Festival, principal recorte desta dissertação. Para tanto, a contextualização da música independente em Goiânia, a identificação das características e preferências do público da cena musical em questão, o entendimento da forma como os sites de redes sociais negociam com as diferentes identificações do público e a evidência do papel da Internet para o desenvolvimento de cenas musicais exploradas pelos festivais goianienses de música alternativa configuram-se como objetivos e pontos chaves. No percurso metodológico, de abordagem qualitativa e quantitativa, abarcam-se pesquisas bibliográficas e documentais, observações participantes (online e durante os festivais), análise de fotografias e a aplicação de questionários durante a 22.ª edição do Goiânia Noise. Os dados obtidos, principalmente aqueles que partiram das 131 respostas dadas aos questionários aplicados durante os três dias de evento, foram analisados com base em quatro eixos fundamentais: os referenciais culturais e a Internet no contexto da música independente em Goiânia; a formação de neotribos urbanas a partir do Goiânia Noise; identificações, gostos e consumos culturais do público do festival; e, por último, a Web como dispositivo de viabilização midiática do evento. Conclusivamente, aponta-se para uma confirmação parcial da hibridez e da pluralidade dos gostos, das preferências e das identificações de uma cena e de um público considerados neotribais, amparados essencialmente pelos sites de redes sociais.