Orientador: Paulo Augusto Castagna / Banca: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Lia Vera Tomás / Banca: Mônica Isabel Lucas / Banca: Carin Zwilling / Resumo: Esta Tese procura elucidar o impacto local e internacional do "Muzico e Moderno Systema para Solfejar sem Confuzão", método escrito em 1776 por Luís Álvares Pinto, músico pernambucano do século XVIII. A importância do método não se encontra somente no fato de este ser um texto brasileiro ainda não estudado, mas especialmente em seu conteúdo, que de acordo com pesquisas recentes, é o primeiro tratado em língua portuguesa a defender a prática um novo sistema de solfejo, baseado no heptacorde, também conhecido como "solfejo francês". A primeira descrição conhecida do solfejo heptacordal francês, por um teórico luso-brasileiro, está presente na "Escola de Canto de Órgão" escrita pelo Padre Caetano de Melo de Jesus em 1759, sendo que o mesmo advoga pela manutenção do sistema hexacordal aretino. Apenas dois anos após, em 1761, Álvares Pinto defende o sistema francês em sua "Arte de Solfejar", primeiro método escrito pelo músico pernambucano e localizado na Biblioteca Nacional de Portugal. Foi somente em 1778 que o solfejo francês foi mencionado por um teórico português, no tratado "O Eclesiástico Instruído" de Frei Bernardo da Conceição. O "Muzico e Moderno Systema" representa uma revisão ampliada do conteúdo da breve "Arte de Solfejar", descrevendo o seu método a partir de Observações amplas e complexas, fundamentadas em autores dos séculos XVII e XVIII, especialmente Sebastien de Brossard. No decorrer desta pesquisa iremos analisar o método do "Muzico e Moderno Systema", relacion... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This thesis aims at elucidating the local and international impact of "Muzico e Moderno Systema para Solfejar sem Confuzão", method written in 1776 by Luís Álvares Pinto, a eighteenth century musician born in Pernambuco, Brazil. The importance of this method is not only the fact that it remains practically unstudied, but especially in its content, which according to recent researches, is the first theoretical music text to defend the practice of a new solmization system, based on the heptachord, also known as French solmization. The first known description of the French heptachordal solmization, by a Portuguese-Brazilian theorist was found in "Escola de Canto de Órgão", written by the Brazilian priest Caetano de Mello de Jesus, in 1759, although he still supports maintaining the hexachordal system of Guido of Arezzo. Only two years later, in 1761, Álvares Pinto defends the French system in the "Arte de Sofejar", first method written by the Brazilian musician and located in the Portuguese National Library. It eas only in 1778 that this French solmization was first mentioned by a Portuguese music theorist, in the treatise "O Eclesiástico Instruído" by Friar Bernardo da Conceição. The "Muzico e Moderno Systema" is a expanded revision of the content present in the brief method "Arte de Solfejar", describing its system with large and complex Observations, based on authors of the seventeenth and eighteenth centuries, especially Sebastien de Brossard. During this research we will ex... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: José Adriano Fenerick / Banca: Tânia da Costa Garcia / Banca: Fabio Akcelrud Durão / Resumo: Esta pesquisa objetiva compreender as diversas atividades musicais construídas ao longo da década de 1940 pela participação de Hans Joachim Koellreutter no Música Viva. Se, nos primeiros anos desta década, este é entendido como grupo e sociedade, após 1944 assume uma feição específica em torno da liderança de Koellreutter em função dos seus alunos e ex-alunos. Compositor e professor advindo dos círculos da Neue Musik alemã, sua personagem é controversa e suscita uma movimentação neste período que pretende fundar uma nova etapa da modernidade musical brasileira - pelo menos é deste consenso que partem as principais interpretações. A fim de propor uma leitura histórica da sua trajetória, a presente dissertação se divide em três diferentes capítulos de coerência documental e interpretativa própria, verticalizando dilemas específicos a cada movimento dado pelo compositor, procurando compreendê-lo em sua historicidade. Este gesto visa se distanciar dos recursos de memória e se ater ao elo entre as fontes documentais e musicais - principalmente para interrogar a forma serial específica que é trabalhada pelo compositor teuto-brasileiro. Neste horizonte, o conceito de vanguarda surge como um elemento de contradição, partindo-se do pressuposto de que é um termo autorreferido pelo grupo e construído teoricamente; entretanto, ao pensarmos na trajetória do "estilo" de Koellreutter e a filosofia do material que a engendra, temos uma tessitura que não se identifica ao modernismo precedente... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research aims to comprehend the whole musical activities constructed along the 40's decade by the participation of Hans Joachim Koellreutter in Música Viva. If, in the first years of this decade, it is understood as a group or society, further than in 1944 it assumes a specific feature around the leadership of Koellreutter in relation of his students and ex-students. Composer and professor arising from the German Neue Musik circles, his character is controversial and raises a movimentation in this period that pretends to found a new stage in Brazilian musical modernity (at least the main interpretations start from this consensus). In order to propose an historical reading of his trajectory, the present dissertation divides itself in three different chapters with particular interpretative and documentary coherence, deepening specific dilemmas on each step given by the composer, looking forward to comprehend him in his historicity. This gesture aims to distance the resources of memory and attain us to the link between the documentary and musical sources, without identifying them - above all in order to question the specific serial form that is created by the german-brazilian composer. In this horizon, the concept of the avant-garde comes up as an element of contradiction, following the assumption that it is a self-said term and that it is constructed theoretically. However, when we think in the route of the "style" of his compositions and the philosophy of the material that begets it, there is a process that cannot be compared to the precedent modernism / Mestre

Orientador: Adolfo Ramos Lamar. / A ficha catalográfica foi elaborada pela Biblioteca universitária da Furb, porém a mesma ficou desconfigurada do padrão original enviada ao acadêmico, estando diferente da ficha original. / Dissertação (Mestrado em Educação) - Programa de Pós-Graduação em Educação, Centro de Ciências da Educação, Universidade Regional de Blumenau, Blumenau.

Submitted by Laurisabel Maria de Ana da Silva (silvalaurisabel@gmail.com) on 2018-05-21T19:22:21Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL 10 dez. 2014-1.pdf: 4539658 bytes, checksum: 5f9c656013f2a2f2015f4ac944b657f8 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-06-11T10:54:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL 10 dez. 2014-1.pdf: 4539658 bytes, checksum: 5f9c656013f2a2f2015f4ac944b657f8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T10:54:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL 10 dez. 2014-1.pdf: 4539658 bytes, checksum: 5f9c656013f2a2f2015f4ac944b657f8 (MD5) / CAPES- Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / RESUMO O presente trabalho compreende a investigação, descrição e análise dos jazes atuantes na cidade de Salvador na década de 1950 e tem como objetivo avaliar a importância destas agremiações musicais e as representações socioculturais refletidas em suas performances. Serão discutidas questões relacionadas à chegada dessas formações instrumentais na cidade e apresentadas descrições e características adquiridas por eles em contato com os movimentos culturais desenvolvidos em Salvador. Além disto, serão considerados os locais onde estes grupos se apresentavam, sejam clubes, residências ou auditórios de rádios bem como a aquisição de repertório relacionada às práticas de audição desenvolvidas pelos músicos, cantores e cantoras. Será analisada, ainda, a presença das mulheres nestes grupos musicais e nos ambientes onde eles atuavam. Ao final, serão apresentados os procedimentos utilizados na pesquisa etnográfica e em arquivos, os/as entrevistados/as durante a pesquisa e considerações acerca da inserção destes grupos musicais na vida cultural e social da cidade. / ABSTRACT This work refers to a research, description and analysis of active jazes, in the city of Salvador, in the 1950s and aims to access the importance of these musical associations and sociocultural representations reflected in his performance. Issues related to the arrival of these instrumental ensembles in the city, descriptions and characteristics acquired by them in touch with the cultural movements developed in Salvador will be discussed. Also, are considered the places where these groups are presented: clubs, auditoriums and radio’s studiums, as well as the acquisition of repertoire related to the practice of listening developed by musicians and singers. The presence of women in these musical groups and in the environments where they will be worked further analyzed. Finally, the procedures used in ethnographic research and file as well as the respondents during the research and considerations regarding the integration of these musical groups in cultural will be presented as well as considerations to social life of the city.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-12-13T15:56:13Z No. of bitstreams: 1 2017_LeonardoBodsteinBenon.pdf: 7449490 bytes, checksum: 920e0a762dc0839f10d241fae20a3eec (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-15T18:06:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LeonardoBodsteinBenon.pdf: 7449490 bytes, checksum: 920e0a762dc0839f10d241fae20a3eec (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-15T18:06:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LeonardoBodsteinBenon.pdf: 7449490 bytes, checksum: 920e0a762dc0839f10d241fae20a3eec (MD5) Previous issue date: 2018-02-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Este trabalho busca identificar elementos que caracterizem o estilo interpretativo de Waldir Azevedo. Waldir Azevedo foi o maior expoente do cavaquinho como compositor e como intérprete. A história do instrumento no Brasil é contada em dois períodos, antes e depois de Waldir Azevedo. O que se espera nesta pesquisa é o aprofundamento em questões relativas aos tratos sonoro e técnico por este artista, mapeando elementos que caracterizem sua sonoridade, dado que pouco se tem produzido em relação à performance de Waldir Azevedo, ao contrário dos fatores históricos e biográficos. Waldir Azevedo se tornou um marco na indústria fonográfica brasileira tanto pelo seu enorme sucesso de vendagens quanto pelas novidades dos recursos trazidos em seus fonogramas, principalmente os apresentados durante a década de 1950. Este músico é o principal responsável pela consolidação do cavaquinho solista no Brasil, elevando o status do instrumento de mero acompanhante à categoria de concertista. / This paper aims to identify Waldir Azevedo 's interpretative style on the Cavaquinho. Waldir Azevedo was the greatest exponent of the cavaquinho as a composer and as an interpreter. The history of the cavaquinho in Brazil can be organized in two periods, before and after Waldir Azevedo. This research look at the technical and expressive aspects of his musical style, mapping elements that characterize his sonority. Waldir Azevedo became a milestone in the Brazilian music industry both for his huge success in recordings and for the technological breakthroughs used in his phonograms, especially those presented during the 1950s. This musician is mainly responsible for the consolidation of the cavaquinho as a solo instrument in Brazil, raising the status of the mere accompanying instrument to the category of concert soloist.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação em Música em Contexto, 2015. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-03-30T15:29:07Z No. of bitstreams: 1 2015_GabrielCamposCarneiro.pdf: 116405288 bytes, checksum: ab9981df0d53d38b009cdcdb5528ed60 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2016-03-31T10:54:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_GabrielCamposCarneiro.pdf: 116405288 bytes, checksum: ab9981df0d53d38b009cdcdb5528ed60 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-31T10:54:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_GabrielCamposCarneiro.pdf: 116405288 bytes, checksum: ab9981df0d53d38b009cdcdb5528ed60 (MD5) / A dissertação aborda a vida e obra do citarista Heitor Avena de Castro. Considerado o primeiro, e até hoje único, citarista popular da música brasileira, Avena de Castro desempenhou sua função durante um longo período de tempo, marcando sua presença em diferentes momentos e épocas. Longe de ser uma biografia tradicional, busca-se fazer, baseado na micro-história, uma reflexão que possibilite interligar o estudo de Avena de Castro com as transformações vividas pelo Choro e pela sociedade durante sua carreira. Nessa perspectiva, as influências recíprocas entre Avena e o ambiente são enfatizadas. Assim, o Choro se torna personagem tão importante dessa pesquisa quanto o próprio citarista e suas transformações, do Rio de Janeiro do início do século XX até Brasília do século XXI, servem como base para esse estudo. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research concerns the life and work of Heitor Avena de Castro in the analytical perspective of microhistory. His importance is much due to him being the first, and still only, zither player in Brazilian popular music and for having performed during a long period of time. In that sense, the aim of this dissertation is not only to do a simple biography, but also to understand the relationship established between him, the society that surrounded him and the changes that took place in the musical genre to which he devoted his life for, the Choro. That being said, Choro becomes as much a character as Avena de Castro himself, serving as a basis for the development of the discussion. Thinking about Avena’s participation on different periods of time and the changes that happened in Choro in several moments it was possible to construct a narrative that approached the establishment of the genre, in Rio de Janeiro of the early twenty’s century, as well as its transition to a new context in Brasília and many changes that surpassed until today.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-06-19Bitstream added on 2014-06-13T20:56:33Z : No. of bitstreams: 1 cupani_a_me_ia.pdf: 1103929 bytes, checksum: 8194be5401b1922afca34f079edc6720 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O termo obra musical tem sido empregado genericamente a todo tipo de música, sem atentar às possíveis diferenças conceituais no amplo espectro da tradição erudita ocidental, notadamente no século XX. As novas tendências e desdobramentos musicais desse século questionaram o próprio conceito de música, e por extensão, o de obra musical tal qual concebido até então: um produto acabado, autônomo, executado em salas de concerto, condicionado a uma partitura que detalha comprecisão as intenções do compositor. Algumas tendências colocaram em xeque a tradição musical com criações que desafiam esse conceito (a música eletrônica ou a aleatória, por exemplo). Com isso, parece existir uma discrepância entre o que se apresenta como música e a forma como se recebe essa música, enquadrando-a inadequadamente no conceito de obra musical. Como atesta o título, esta pesquisa analisa o conceito de obra musical, acreditando que o mesmo é fundamental para uma compreensão mais adequada da música. Para tanto, procuramos estudar a discussão teórica a respeito, bem como traçar o desenvolvimento histórico desse conceito (sobretudo no século XIX), e observar a sua validade na contemporaneidade, contrapondo-o a alguns exemplos musicais. / The expression musical work has been attributed generically to all kinds of music without taking account of possible differences in the broad range of western classical tradition, noticeaby in the 20th century. New musical trends and musical developments during that century questioned the very concept of music including the concept of the musical work as it had been understood until then: a finished autonomous product played in concert halls, subject to a score where the intentions of the composer are precisely detailed. Some trends went against the musical tradition with creations thet challenge this concept (eletronic music or aleatory music, for instance). Thus there seems to be a discrepancy between what is presented as music and the way in which this music is received, classifying it inadaquately as musical work. As the title indicates, this research analyzes the concept of musical work, in the belief that this concept is fundamental for a deeper understanding of music. To this end, we have sought the relevant theoretical arguments, al well as to trace he historical development of this concept (principally in the 19th century), and to observe how valid it is today, comparing it with some musical examples.

Orientador: Maria de Lourdes Sekef Zampronha. / Resumo: Não disponível / Abstract: Not available / Mestre

Orientador: Lia Vera Tomás / Banca: Vladimir Pinheiro Safatle / Banca: Paulo de Tarso Salles / Resumo: O termo obra musical tem sido empregado genericamente a todo tipo de música, sem atentar às possíveis diferenças conceituais no amplo espectro da tradição erudita ocidental, notadamente no século XX. As novas tendências e desdobramentos musicais desse século questionaram o próprio conceito de música, e por extensão, o de obra musical tal qual concebido até então: um produto acabado, autônomo, executado em salas de concerto, condicionado a uma partitura que detalha comprecisão as intenções do compositor. Algumas tendências colocaram em xeque a tradição musical com criações que desafiam esse conceito (a música eletrônica ou a aleatória, por exemplo). Com isso, parece existir uma discrepância entre o que se apresenta como música e a forma como se recebe essa música, enquadrando-a inadequadamente no conceito de obra musical. Como atesta o título, esta pesquisa analisa o conceito de obra musical, acreditando que o mesmo é fundamental para uma compreensão mais adequada da música. Para tanto, procuramos estudar a discussão teórica a respeito, bem como traçar o desenvolvimento histórico desse conceito (sobretudo no século XIX), e observar a sua validade na contemporaneidade, contrapondo-o a alguns exemplos musicais. / Abstract: The expression musical work has been attributed generically to all kinds of music without taking account of possible differences in the broad range of western classical tradition, noticeaby in the 20th century. New musical trends and musical developments during that century questioned the very concept of music including the concept of the musical work as it had been understood until then: a finished autonomous product played in concert halls, subject to a score where the intentions of the composer are precisely detailed. Some trends went against the musical tradition with creations thet challenge this concept (eletronic music or aleatory music, for instance). Thus there seems to be a discrepancy between what is presented as music and the way in which this music is received, classifying it inadaquately as musical work. As the title indicates, this research analyzes the concept of musical work, in the belief that this concept is fundamental for a deeper understanding of music. To this end, we have sought the relevant theoretical arguments, al well as to trace he historical development of this concept (principally in the 19th century), and to observe how valid it is today, comparing it with some musical examples. / Mestre

Orientador: Giacomo Bartolini / Banca: Gisela Nogueira / Banca: Edelton Gloeden / Resumo: Este trabalho discorre sobre a obra musical Variazioni attraverso i secoli, op 71 de Mário Castelnuovo-Tedesco, sua primeira composição para o violão, atendendo um pedido do violonista espanhol Andrés Segóvia. As propostas foram as de analisar o contexto histórico do violão no início do século XX, uma época de grande efervescência em vários setores do conhecimento humano, em que o violão se encontrava em processo de afirmação no cenário da música erudita européia, bem como perceber a relação de Castelnuovo-Tedesco neste movimento. O trabalho demonstra a aplicabilidade da forma tema e variações na obra Variazioni attraverso i secoli, op 71, esforço necessário para a compreensão do processo composicional de Castelnuovo-Tedesco. / Abstract: This work issues on the musical work Variazioni Attraverso I secoli, op 71 of Mário Castelnuovo-Tedesco, his first composition for guitar, attending a request from the spanish guitarist Andrés Segovia. The proposition is to analyse the historical context of the guitar in the beginning of the XX century, an epoch of great importance in a wide range of human knowledge. The guitar was in an affirmation process in the scenery of the European music, where Castelnuovo-Tedesco is placed. This work demonstrates the use of the form of Theme and Variations in Variazioni Attraverso i Secoli, op71, which is a necessary effort for the comprehension of the compositional process of Castelnuovo-Tedesco. / Mestre