Cette étude exploratoire porte sur l’apprentissage mnémonique de partitions de piano à l’aide de repères microstructuraux. Acquis en prenant conscience de différentes micro-informations, tant sur le plan de la notation musicale que de sa réalisation instrumentale, ces repères permettent d’identifier les singularités de la partition pour mieux s’en souvenir. Cette recherche doctorale poursuit deux objectifs, soit de répertorier les divers types de microstructures utilisés par les pianistes pour mémoriser une partition, puis de les classifier. Ensuite, ces repères font l’objet de diverses analyses de fréquence afin d’illustrer les préférences d’utilisation des pianistes ayant participé à l’étude. Cette étude a permis d’observer que les pianistes ont utilisé sept types différents de repères microstructuraux pour mémoriser leur répertoire. Deux types de repères sont liés à la représentation de la notation musicale; trois autres sont responsables de la représentation de la réalisation instrumentale; puis les deux derniers favorisent la prise de conscience d’associations lors du travail mnémonique. / This exploratory study is about the piano score memorization with the aid of micro-structural references. Acquired by acknowledging consciously different micro-informations, at the level of musical notation as well as its execution on the instrument, those references then enable the musicians to identify the partition’s singularities to more easily memorize them. The first objective of this doctoral research is to list various types of references used by pianists to memorize their partition. Once gathered, the second objective is to classify them under larger categories. To better illustrate the pianist-preferred microstructures references used that have been observed with the musicians who participated in this study, many analysis show appearance frequencies in the data’s corpus.

This project presents research based on sampling in hip-hop music, particularly how samples create meaning in the music, especially in the context of twentieth century African-American music. The central thesis is that sampling generates meaning in hiphop music by creating semantic and aesthetic relationships between songs that sample and the songs they have sampled. Furthermore, this method of creating meaning is endemic in other African-American genres of music such as jazz and dub, and is thus integral to understanding the relationships between these genres. This contention is supported primarily by an analysis (including partial transcription) of Nas' song "Get Down" (2003) and its relationship with the song it samples, James Brown's "The Boss" (1973), all of which is found in Chapter 3. This chapter, divided into two sections labelled the Semantic Approach and the Aesthetic Approach, examines certain interpretive theories such as intertextuality, Gates' (1988) theory of the Signifyin(g) Monkey, and coding/decoding. Chapter 3 also looks closely at a common sample source, James Brown's song "Funky Drummer" (1970). Additionally there is a history of sampling in hip-hop music—Chapter 1—that features a special focus on sampling technology, and aims to illustrate the commensurate intertextual qualities found in various African-American musical genres. Both the analysis and history are supported by the technical information in Chapter 2 on sampling. / Ce projet présente les résultats d'une recherche sur l'échantillonnage (sampling) dans la musique hip-hop. Plus spécifiquement, l'objectif est de mieux comprendre la signification de la pratique de l'échantillonnage musical dans le contexte de la musique afro-américaine du XXe siècle. La thèse centrale est que l'échantillonnage produit du sens dans la musique hip-hop en créant des rapports sémantiques et esthétiques entre les chansons qui échantillonnent et celles qui sont échantillonnées. En outre, cette manière de créer du sens est caractéristique d'autres genres musicaux afro-américains, tels que le jazz et le dub, et est ainsi essentielle pour bien saisir les rapports entretenus par ces genres. Cette hypothèse est soutenue principalement par une analyse (incluant une transcription partielle) de la chanson « Get Down » (2003) de Nas et de son rapport avec la chanson « The Boss » (1973) de James Brown, qui constitue la source des échantillons (chapitre 3). Ce chapitre, divisé en deux sections (« Semantic Approach » et « Aesthetic Approach »), s'inspire de certaines théories interprétatives, telles que l'intertextualité, la théorie du « Signifyin(g) Monkey » de Gates (1988), de même que l'encodage/décodage. Le chapitre 3 étudie également une source commune d'échantillonnage, soit « Funky Drummer» (1970) de James Brown. Le mémoire comporte aussi une histoire de l'échantillonnage dans la musique hip-hop (chapitre 1) qui se concentre principalement sur la technologie de l'échantillonnage, et qui vise à illustrer les qualités intertextuelles correspondantes trouvées dans divers genres musicaux afro-américains. L'analyse et l'histoire sont soutenues par une synthèse des informations techniques liées à la pratique de l'échantillonnage (chapitre 2).

Cette recherche a pour but le développement d'un outil didactique favorisant l'acquisition de la compétence Interpréter des pièces musicales par les étudiants guitaristes classiques inscrits au programme de musique 501.AO du niveau collégial québécois. Nous appuyant sur la démarche proposée par Van der Maren pour le développement d'un outil didactique, nous avons d'abord situé le cadre de l'outil en présentant le nouveau programme préuniversitaire de musique 501.A0. Nous avons adapté la compétence Interpréter des pièces musicales du programme de musique 501. AO à l'apprentissage de la guitare classique. Cela nous a permis de déterminer les besoins de matériel didactique auxquels sont confrontés les enseignants du réseau collégial. L'adaptation au jeu de la guitare de la compétence Interpréter des pièces musicales a fait l'objet d'une validation auprès d'experts. Par la suite, nous avons effectué une recension et une analyse des ouvrages disponibles sur le marché pouvant servir à l'apprentissage de la guitare classique au collégial. Ceci nous a permis d'identifier un manque de matériel pédagogique traitant des ongles des guitaristes, sujet fondamental et indispensable à l'apprentissage de la guitare et à l'acquisition de la compétence Interpréter des pièces musicales. La psychologie cognitive a servi de cadre conceptuel et a guidé l'élaboration de l'outil didactique. Plus particulièrement, nous avons utilisé et adapté à nos fins spécifiques le modèle de référence opératoire pour l'enseignement au primaire et au secondaire de Yolande Ouellet afin d'élaborer notre outil didactique. Ce modèle utilise les principes de l'apprentissage et de l'enseignement issus des recherches en psychologie cognitive. Nous avons donc élaboré un outil didactique sur les ongles des guitaristes, leurs caractéristiques, leur entretien et leur rôle dans le jeu instrumental selon une approche cognitiviste. Nous avons par la suite procédé à une évaluation de l'outil didactique auprès d'étudiants guitaristes classiques inscrits au programme de musique 501.AO.

Ce mémoire a pour objet la facture harmonique de Gaston Ronchon. Rochon, qui est connu principalement pour son travail avec Gilles Vigneault de 1958 à 1978, est parmi les musiciens qui ont le plus marqué la musique populaire au Québec. Outre son travail de musicien, il a consacré plusieurs années de sa vie à la pédagogie. Il a exercé son travail de pédagogue principalement à l'UQAM où il a mis sur pied le premier programme de baccalauréat en interprétation de la musique populaire au Québec. En premier lieu, ce travail présente une démonstration de la méthode d'harmonisation conçue par Rochon. Le deuxième chapitre présente, par le biais de sa méthode, l'analyse harmonique de quatre chansons du répertoire Vigneault/Rochon et de deux chansons issues de sa période après-Vigneault, et ce, dans le dessein de dégager les particularités du « son » Rochon et de mieux comprendre l'évolution de sa facture harmonique.

Au début du XXe siècle, deux acteurs de l'industrie phonographique canadienne ont eu un impact déterminant sur la production d'une musique populaire canadienne-française. Herbert Berliner et Roméo Beaudry sont au centre de l'émergence du champ canadien-français de la phonographie car leur compétences techniques et artistiques ont participé au passage d'un champ hétérogène à un champ plus structuré. C'est notamment par le biais de la Compo Company, fondée en 1918, qu'ils ont orienté de manière décisive le développement d'une musique canadienne-française. L'étude des interactions et des facteurs qui déterminent l'évolution de ce champ utilise les bases théoriques de la sociologie du champ de Pierre Bourdieu. Cette recherche veut pousser plus loin la compréhension des circonstances historiques et factorielles entourant la structuration du champ phonographique canadien-français, et ce, en se concentrant sur les contributions de Berliner et Beaudry pour la période 1918-1932. / In the beginning of the 20th century, Herbert Berliner and Roméo Beaudry were implicated in the Canadian phonographic industry and had an important impact on the emergence of a French-Canadian popular music field. The technical and artistic expertise of these two actors notably participated in the field's transition from a heterogeneous to a more structured state. Through the Compo Company, founded in 1918, they oriented the establishment of a French-Canadian music in a significant way. Using Pierre Bourdieu's field sociology, this study will determine and analyze the interactions and factors involved in the field structuration with a special interest for Berliner and Beaudry's contribution for the period 1918-1932.