La plupart des méthodes projectives (Didier ANZIEU, Catherine CHABERT, 1961) ont comme support de travail la vue. Le processus haptique est-il suffisamment discriminatif pour valider la fiabilité de ce test sous ce mode ? Un étalonnage différencié respecte-t-il la valeur donnée à ce test par H. Rorschach ? Le sujet, en perdant la vue, va devoir mobiliser ou trouver des nouvelles ressources physiques et psychiques pour devenir autonome et poursuivre sa vie. Tout en lui est effracté : sa construction narcissique, sa représentation du monde et son altérité dans le regard de l’autre. Le Rorschach permet d’aborder la richesse psychique d’un sujet. Il nous donne à voir les potentialités psychiques du sujet dans sa relation à lui-même et aux autres. Or, il fait appel à une activité visuelle qui organise un matériel informel. C’est une activité imageante qui fait passer du perceptif au projectif, du perçu au vécu…Le toucher, dans certaines situations, peut être un relais de perception, de projection et donner à voir les représentations du sujet. Cette recherche peut permettre d’envisager une autre manière d’étalonner ce test afin de pouvoir le quantifier, le qualifier en changeant par exemple l’item « couleur » par l’item texture…Dans cette étude, il nous faut vérifier que cela n’enlève pas la valeur que donnait H. Rorschach à ce test, à cet item mais au contraire l’ouvre à une autre dimension clinique, celle d’une clinique spécifique du sujet mal ou non-voyant. En respectant un protocole spécifique, une telle passation permettrait une médiation pour le sujet en situation de handicap visuel vers une « meilleure » ré-élaboration de son projet de vie. Par ailleurs, cette étude pourrait ouvrir d’autres approches sur le dessin en relief et permettre notamment à toute une partie de la population vieillissante d’utiliser cette modalité dans la vie quotidienne, pour de nouveaux repères. / This research follows a study already begun in Master 1; it deals with the haptic process adapted to 3-dimensional Rorschach-plates. Is the haptic process sufficiently discriminating to validate the reliability of this test under this mode ? Does differentiated calibration respect the values given to this test by H. Rorschach ? After loss of sight, a subject is going to have to mobilize or find new physical and psychic resources to become autonomous and go on living. Everything in that person is broken: their narcissistic construction, their representation of the world and their differences in the eye of others. The Rorschach test allows us to approach a subject’s psychic wealth. It shows us the psychic potential of a subject in relation to himself and to others. Yet the Rorschach test calls on visual activity to organize an informal material. It is an activity based on images which leads one from the perceptive to the projective, from perceived to experienced. In certain situations, touch can be an intermediary for perception, for projection and can show how the subject is represented. Through this research, we can consider calibrating this test in another way in order to measure quantity and quality by changing “colour” for ‘texture’, for example. In this study, it is essential to verify that this does not remove the value given by H. Rorschach to this item in this test, but on the contrary opens it to other clinical dimensions, that specific of the blind or partially-sighted.Moreover, this study could open up new approaches to 3-dimensional drawings and allow a great part of the ageing population to use this method in daily life, to find new bearings. For instance, using certain textures to find one’s way around the flat by 3-dimensional pictograms.

Cette thèse met en valeur une correspondance entre le système visuel humain d’un point de vue strictement scientifique et une expression plastique personnelle associant installations et photographies questionnant la mal-voyance. Comment rendre l'art accessible à tous ? Pour répondre à cette question nous avons interrogé les relations entre art et science et montré qu’ils sont tous deux concernés par la perception : l’art, car il développe une approche sensible, la science, car elle s’appuie sur une connaissance approfondie de l’œil et peut en pallier les défaillances. Nous avons étudié la perception d’un point vue théorique en nous attardant sur la théorie de la Gestalt, ainsi que les phénomènes que constituent les illusions et la synesthésie qui met en avant l’association des sens. Nous avons ensuite abordé la cécité à partir des points de vue terminologique et statistique, puis du vécu psychique et pratique du mal-voyant. Forts de cela, notre propos repère comment s’impose la figure de l’aveugle dans la culture occidentale à travers la littérature et les arts. De sa considération au cours de la Grèce antique à l’ouvrage, Les Aveugles, de Sophie Calle en passant par le Picasso mélancolique de la période bleue, nous avons pu apprécier l’évolution de son image. Il est alors temps de se pencher sur les rapports que le mal-voyant entretient avec l’art et, dans ce cadre l’intérêt que peut revêtir le braille qui infiltre la peinture, la sculpture, la photographie, la performance, etc. Comment appréhender l’art sans passer par le visuel en développant tous les autres sens ou en misant sur l’économie du visible ? L’architecture quant-à elle s’adapte aux normes juridiques tout en développant une créativité qui enrichit le vivre ensemble. Les innovations de la science en arrivent à proposer des outils révolutionnaires comme les dispositifs de substitution sensorielle, l’œil artificiel, ou encore un appareil photographie pour les mal-voyants. La perception étant la clé d’une communication entre voyant et mal-voyant. / This dissertation focuses on the link between the human visual system – examined from a scientific point of view – and the personal plastic expression relating facilities and photographs which deal with visual impairment. How can art be made accessible to everybody? To answer this question I explored the links between art and science and I demonstrated that both deal with perception: art develops our sensitive approach whereas science relies on a deep knowledge of the eye and can alleviate its failures. I examined perception from a theoretical point of view, dwelling on the Gestalt theory as well as on the phenomena deriving from illusions and the synesthesia which emphasizes senses association. I then dealt with blindness, first with its terminology and statistics and then with the psychological and practical life experience of the visually impaired. Against this backdrop, my research led me to investigate the image of the visually impaired through literature and art in western culture. I assessed its evolution first from an analysis of its image in ancient Greece, then through a book entitled Les Aveugles by Sophie Calle and also through the Blue Period of melancholy Picasso. This led me to examine how the visually impaired connect with art in order to gauge how fundamental Braille is in painting, sculpture, photography performance etc. How can we perceive art without resorting to visual perception? By developing all other senses or by relying on visual perception economy? Architecture adapts to legal standards while developing a kind of inventiveness which enriches the “living together”. Regarding scientific innovations, revolutionary tools are being proposed such as sensory replacement devices, the artificial eye or a camera for the visually impaired. The perception being the key of a communication between clairvoyant and visually impaired.