No autorizada por la autora para ser publicada a texto completo en el repositorio institucional. / Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte / La presente tesis trata sobre la problemática de la deslocalización de la violencia política presentes en la producción artístico-visual en dos de las artistas más influyentes en el devenir del arte político- crítico latinoamericano contemporáneo, la colombiana Doris Salcedo y la mexicana Teresa Margolles. Se trata de un análisis y diálogo entre sus obras trabajadas principalmente entre los años 2000 - 2012, las cuales tanto por su complejidad histórica como representacional desbordan los códigos heredados de la institución, logrando poner en cuestión lo que la realidad actual tiene de inédito, la cotidianeidad de la violencia, situación que surge precisamente como consecuencia de los fenómenos sociales y económicos de la mundialización y la globalización desarrollados e instalados a nivel internacional desde la segunda mitad del siglo XX hasta comienzos del siglo XXI los cuales denotan la inminente crisis de los Estados Nacionales Desde este contexto es que este análisis es abordado tanto desde el plano histórico cultural particular de Colombia y México como desde la proyección que como obras alcanzan estas en relación con el nuevo arte latinoamericano y su internacionalización , dentro de estos mismos puntos se buscará discutir y responder la forma en cómo el discurso artístico de corte político- crítico que ambas artistas exponen en sus obras transita y dialoga con y desde los nuevos espacios del arte, es decir, el espacio galerístico, museal y público en la escena internacional, propiciando con ello, cuestionar y expandir el problema de la violencia política local a nivel mundial, para el desarrollo de lo anterior se recurrirán a determinados conceptos filosóficos y sociológicos de Jacques Ranciére y de Roberto Esposito(autonomía del arte y arte político del primero) , (lo impolítico del segundo) como también antropológicos y sociológicos (violencia política, Julio Aróstegui narcoterrorismo entre otros) los cuales irán relacionados a la mirada de otros autores vinculados siempre desde la reflexión artística y social contemporánea.

La presente investigación propone una lectura amplificada sobre la obra de la artista Teresa Margolles. Su trabajo ha sido investigado en relación con el cadáver y con la muerte violenta, aspectos que se consideran importantes pero insuficientes. Se propone hacer una presentación de su obra de modo que abarque la totalidad de su trabajo que incluye el cuerpo vivo y la señalización del problema social de marginación, segregación y precarización de la vida en el contexto político, económico y social de México contemporáneo. Se ha planteado una ruta interpretativa que mediante el análisis de un corpus de obras seleccionado y ordenado estratégicamente demuestre la construcción de una necropolítica situada y específica en su obra, así como la incorporación del cuerpo vivo como parte de una tarea crítica de señalización de las causas sociales y políticas de la violencia para el caso de México. Para ello se ha aplicado diversas teorías filosóficas de poder que han permitido evidenciar la relevancia política y de crítica social del trabajo de Teresa Margolles. Asimismo se ha propuesto el análisis de teorías de arte y de crítica institucional que permitieron demostrar que el trabajo de la artista también ha implicado la crítica al aparato institucional del arte contemporáneo. Así, se ha puesto énfasis en su rol y agencia como artista que realiza una suerte de desmontaje de un mapa social establecido para revelarlo en crisis. / Tesis

La presente investigación propone una lectura amplificada sobre la obra de la artista Teresa Margolles. Su trabajo ha sido investigado en relación con el cadáver y con la muerte violenta, aspectos que se consideran importantes pero insuficientes. Se propone hacer una presentación de su obra de modo que abarque la totalidad de su trabajo que incluye el cuerpo vivo y la señalización del problema social de marginación, segregación y precarización de la vida en el contexto político, económico y social de México contemporáneo. Se ha planteado una ruta interpretativa que mediante el análisis de un corpus de obras seleccionado y ordenado estratégicamente demuestre la construcción de una necropolítica situada y específica en su obra, así como la incorporación del cuerpo vivo como parte de una tarea crítica de señalización de las causas sociales y políticas de la violencia para el caso de México. Para ello se ha aplicado diversas teorías filosóficas de poder que han permitido evidenciar la relevancia política y de crítica social del trabajo de Teresa Margolles. Asimismo se ha propuesto el análisis de teorías de arte y de crítica institucional que permitieron demostrar que el trabajo de la artista también ha implicado la crítica al aparato institucional del arte contemporáneo. Así, se ha puesto énfasis en su rol y agencia como artista que realiza una suerte de desmontaje de un mapa social establecido para revelarlo en crisis. / Tesis

In this dissertation, I study the corpse as a material in Latin American art at the end of the 20th century and the beginning of the 21st. On the one hand, I show that this is a social analyzer of the terrible consequences of dictatorships, neoliberal policies, and criminal violence on the continent. On the other hand, applying the theory of new materialism and focusing on the presence of the dead body -human or non-human- in the work of artists such as Nicola Costantino, José Antonio Hernández Díez, Teresa Margolles, María Fernanda Cardoso, Arturo Duclos, or Nicolás Lamas, among others, I develop what I call corpse art. As I argue, the impact of this art consists in challenging the limits of the body and its traditional binomials (surface-depth, organic-inorganic, living-dead) using the material capacities of skin, flesh, and bones. The material deployment of the corpse, as well as the re-appropriation of scientific and commercial techniques, put artistic media, their specificities, and their autonomies in crisis. But in addition, this corpse art allows also us to reflect on the manipulation of bodies and power ties that produce objects and merchandise of desire in the Latin American context.