Magíster en artes, mención teoría e historia del arte / El presente texto tiene como fin el dar cuenta del uso del cuerpo como soporte de obra y de la resistencia ejercida por diferentes artistas en la escena artística chilena, ante la naturalización de la violencia y la existencia de una conciencia cínica, instalada en la sociedad contemporánea en los marcos del Chile neoliberal. Con este fin, se presentará algunas de las características propias de este ethos cínico y a partir de ellas se establecerá un contrapunto con la puesta en escena de las obras de Bernardo Oyarzún, Pedro Lemebel, Gabriela Rivera, Alejandra Ugarte (Senoritaugarte) y Gonzalo Rabanal, entendiéndolas como diferentes propuestas de ruptura del régimen de disponibilidad cínica del lenguaje, a partir de la utilización de la corporalidad como último soporte válido de respuesta ante la naturalización de la violencia a nivel doméstico en los tiempos del neoliberalismo. / Embargada hasta abril 2018

Concertar el anclaje teórico y estético develado en la producción artística y literaria de Diamela Eltit, figurada entre 1979 y 1989, implica introducirse en los sucesos políticos que inciden en su poética a través del tiempo. Donde, los aparatajes represivos o enajenantes que condicionan la vida del individuo, se instalan como categorías retóricas abordadas mediante la perspectiva del poder, en torno a la premisa del ser. Del ser que bajo los conductos restrictivos del autoritarismo político y económico, aparece alienado de aquello que le es propio: de su libertad, de su naturaleza íntegra, de su tendencia ilimitada de acción y transformación dentro de un universo simbólico determinado. Cualidades alteradas o disgregadas por el orden regulador, inhabilitadas por el miedo, la locura y la perversión, que se perciben como los efectos del ?pronunciamiento militar? suscitado en 1973, que de una u otra forma erigió aquellos signos de privación y violencia dentro del medio social y cultural, inscribiéndose en el imaginario de la artista, y propulsando a la vez la intención de Eltit de hacerse partícipe de la construcción de una nueva estética, que desde la metaforización del cuerpo, presente a éste como ?zona, mapa, territorio sobre el cual se pueden ejercer las más crueles experiencias de poder?

Tesis para optar al grado de magíster en arte con mención en teoría e historia del arte / En 1998, cuando no había transcurrido aún una década desde el fin de la Dictadura Militar en Chile, dos hitos interrumpieron un proceso que pretendía dejar atrás lo ocurrido en ese lapso de diecisiete años. Primero, el arresto de Pinochet en Londres y el debate internacional de entonces, permitió mostrar al dictador como imputable, al tiempo que ratificó la lealtad de sus defensores y la frialdad de la convicción democrática de ciertos sectores de la Concertación. En segundo lugar, impulsado en parte por ese hecho también, se realizó la publicación de los documentos desclasificados por el Departamento de Estado de los E.E.U.U. Se impone entonces a la reflexión sobre el uso de documentos en el arte, un arco de veinte años: desde entonces la imagen de la transición y de la memoria histórica que construyó ésta, ha cambiado, y con ella las condiciones del arte. La postdictadura pensada a partir de tales documentos está marcada por la publicación de los informes Rettig y Valech, los archivos desclasificados, el fin de la Vicaría de la Solidaridad, la creación del Museo de la Memoria y las agitadas discusiones en torno a éste, la difícil recuperación de centros de prisión, tortura y exterminio para convertirlos en lugares de memoria, los 40 años del Golpe y su rememoración televisiva, la muerte de Pinochet, el Caso Riggs, y un largo etc. Esta investigación pretende estudiar lo indocumentable, como forma de aparecer de la violencia como documento en obras de artistas chilenos en ejercicio, las primeras de ellas exhibidas en 2003, pero cuya elaboración, reflexiva y material, tuvo como hito declaradamente por parte de los artistas la fecha señalada de 1998.

No autorizada por la autora para ser publicada a texto completo en el repositorio institucional. / Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte / La presente tesis trata sobre la problemática de la deslocalización de la violencia política presentes en la producción artístico-visual en dos de las artistas más influyentes en el devenir del arte político- crítico latinoamericano contemporáneo, la colombiana Doris Salcedo y la mexicana Teresa Margolles. Se trata de un análisis y diálogo entre sus obras trabajadas principalmente entre los años 2000 - 2012, las cuales tanto por su complejidad histórica como representacional desbordan los códigos heredados de la institución, logrando poner en cuestión lo que la realidad actual tiene de inédito, la cotidianeidad de la violencia, situación que surge precisamente como consecuencia de los fenómenos sociales y económicos de la mundialización y la globalización desarrollados e instalados a nivel internacional desde la segunda mitad del siglo XX hasta comienzos del siglo XXI los cuales denotan la inminente crisis de los Estados Nacionales Desde este contexto es que este análisis es abordado tanto desde el plano histórico cultural particular de Colombia y México como desde la proyección que como obras alcanzan estas en relación con el nuevo arte latinoamericano y su internacionalización , dentro de estos mismos puntos se buscará discutir y responder la forma en cómo el discurso artístico de corte político- crítico que ambas artistas exponen en sus obras transita y dialoga con y desde los nuevos espacios del arte, es decir, el espacio galerístico, museal y público en la escena internacional, propiciando con ello, cuestionar y expandir el problema de la violencia política local a nivel mundial, para el desarrollo de lo anterior se recurrirán a determinados conceptos filosóficos y sociológicos de Jacques Ranciére y de Roberto Esposito(autonomía del arte y arte político del primero) , (lo impolítico del segundo) como también antropológicos y sociológicos (violencia política, Julio Aróstegui narcoterrorismo entre otros) los cuales irán relacionados a la mirada de otros autores vinculados siempre desde la reflexión artística y social contemporánea.

Tesis para optar al Grado de Magíster en Artes con mención en Teoría e Historia del Arte

Tesis restringida por petición de su autora hasta el 2018 para ser publicada a texto completo en www.repositorio.uchile.cl. / Pintora / Este trabajo es una serie que se titula “Posesiones” y toma tres frases que aluden a la construcción de mundos desde la violencia en la pareja, como una manera de poner en tensión cuatro atenuantes relativos a este universo: el amor/pasión y el romanticismo idealizado; la posesión/apropiación del otro, de su cuerpo e individualidad, inclusive referida a la maternidad; culpabilizar a la mujer por el hecho de serlo, de la ejecución de la violencia; y la intimidación a través del lenguaje, como consecuencia de una denigración sistemática que construye una realidad.