Durante os anos 1947 a 1953, o Museu de Arte de São Paulo (MASP) dedicou-se a colecionar obras-primas das artes antigas e modernas. Também trouxe ao Brasil uma série de exposições de design. Nesse contexto, o presente trabalho busca discutir a importância do MASP na promoção do design têxtil e de moda nacional de 1950 e 1953, datas que correspondem ao lançamento da revista Habitat e o encerramento das atividades do Instituto de Arte Contemporânea (IAC-MASP). Para tanto, foi necessário compreender e analisar quais foram as referências em design, educacionais e museológicas que influenciaram a formação de cursos, a constituição de acervo, a exibição de moda e tecelagem nas dependências da instituição e os textos na revista Habitat, além da criação do Centro de Estudos da Moda. A partir de uma revisão de literatura, foi possível inferir que as ações praticadas no MASP em prol do design têxtil e de moda têm reflexos até os dias atuais para a área, com destaque para os acontecimentos na década de 1960, gerando uma produção em diálogo com o modernismo brasileiro, pois usaram a experiência internacional para valorizar o nacional / From 1947 to 1953, the São Paulo Museum of Art (MASP) collected masterpieces from ancient and modern art. Moreover, it brought some design exhibitions to Brazil. This work discusses MASP\'s relevance in promoting national textile and fashion design between 1950 and 1953, years that correspond to the launch of Habitat magazine and the closing of the Instituto de Arte Contemporânea (IAC-MASP). In order to reach this goal, it was necessary to understand and to study which educational and museological references had influenced MASP in the creation of disciplines, their collection, fashion and weaving exhibitions in the institution and texts published in Habitat magazine, besides the creation of the Fashion Design Center. A literature review made it possible to infer that actions promoting textile and fashion design at MASP have been fruitful until nowadays, especially for education during the 1960s, representing a production that dialogs with the Brazilian Modernism, because used an international experience to valorize the national one

Os discursos dos membros do Conselho Deliberativo da Coleção Pirelli-Masp de Fotografia estão em defesa da memória da fotografia brasileira e devem ser percebidos como uma preocupação também arquivística que busca por meio da Coleção salvaguardar fotografias enquanto documentos históricos. Essa questão é abordada em paralelo com as ações didáticas e artísticas realizadas no Masp em torno da fotografia. Assim, é possível perceber que a preocupação dos membros do Conselho da Coleção em conservar a memória da fotografia brasileira é resultante de uma estratégia que antecede a própria Coleção, ligada à política cultural que Pietro Maria Bardi tentou instituir ao longo da história do Museu. No entanto, para trazer à luz a complexidade desse tema, propõe-se rever todas essas estratégias a partir da recuperação da própria história da fotografia em São Paulo, durante o século XX, nas quais o discurso fotográfico constituído pelo Masp é um elemento estruturador. A fotografia será recuperada tendo como contexto não apenas a cena artístico-cultural paulistana, como também o desenrolar da fotografia no âmbito internacional. O objetivo é analisar os discursos dos membros do Conselho Deliberativo para identificar e compreender os critérios utilizados para a seleção das obras presentes na referida Coleção e pensar sobre os mecanismos discursivos que tentam, a partir de fundamentos e conceitos estéticos legitimados pela história da arte, afirmar o lugar da fotografia em um museu. Estudar a Coleção Pirelli-Masp dentro desse universo mais amplo poderá trazer novas questões não apenas sobre os usos e funções da fotografia no Brasil como, mais particularmente, sobre a inserção da fotografia em museus de arte brasileiros. / The members of the Deliberative Council of Pirelli-Masp collection of photographs have been defending the memory of the Brazilian photograph. They have been using their speeches to show their concern about the photograph memory and to save them as a historical document. This issue is approached in parallel with the didatic and artistic actions accomplished at the Masp museum around the photograph collection. Thus, it is possible to notice that the concern of the members of the Deliberative Council of the collection in conserving the memory of the Brazilian photograph is a result from a strategy that precedes the collection itself linked to the cultural politics that Pietro Maria Bardi tried to institute along the history of the museum. However, to light up the complexity of this theme, it is intended to review all theses strategies. Starting from the recovery of the own history of the photograph in São Paulo during the 20th century, in which the photographic speech constituted by Masp is a structural element. The photograph will be recovered, having as a context not only the cultural-artistic scene of São Paulo but also the uncoiling of the photograph in the international extent. The objective is to analyze the speeches of the members of the Deliberative Council to identify and understand the criteria used for the selection of the presented works in the referred collection. And to think on the discursive mechanisms that try, starting from the fundaments and aesthetic concepts legitimated by the history of the art, to affirm the place of the picture in a museum. To study the Collection Pirelli-Masp inside of this wider universe can bring not only new questions on the uses and functions of the picture in Brazil, but also how to insert them in Brazilian art museums.

Durante os anos 1947 a 1953, o Museu de Arte de São Paulo (MASP) dedicou-se a colecionar obras-primas das artes antigas e modernas. Também trouxe ao Brasil uma série de exposições de design. Nesse contexto, o presente trabalho busca discutir a importância do MASP na promoção do design têxtil e de moda nacional de 1950 e 1953, datas que correspondem ao lançamento da revista Habitat e o encerramento das atividades do Instituto de Arte Contemporânea (IAC-MASP). Para tanto, foi necessário compreender e analisar quais foram as referências em design, educacionais e museológicas que influenciaram a formação de cursos, a constituição de acervo, a exibição de moda e tecelagem nas dependências da instituição e os textos na revista Habitat, além da criação do Centro de Estudos da Moda. A partir de uma revisão de literatura, foi possível inferir que as ações praticadas no MASP em prol do design têxtil e de moda têm reflexos até os dias atuais para a área, com destaque para os acontecimentos na década de 1960, gerando uma produção em diálogo com o modernismo brasileiro, pois usaram a experiência internacional para valorizar o nacional / From 1947 to 1953, the São Paulo Museum of Art (MASP) collected masterpieces from ancient and modern art. Moreover, it brought some design exhibitions to Brazil. This work discusses MASP\'s relevance in promoting national textile and fashion design between 1950 and 1953, years that correspond to the launch of Habitat magazine and the closing of the Instituto de Arte Contemporânea (IAC-MASP). In order to reach this goal, it was necessary to understand and to study which educational and museological references had influenced MASP in the creation of disciplines, their collection, fashion and weaving exhibitions in the institution and texts published in Habitat magazine, besides the creation of the Fashion Design Center. A literature review made it possible to infer that actions promoting textile and fashion design at MASP have been fruitful until nowadays, especially for education during the 1960s, representing a production that dialogs with the Brazilian Modernism, because used an international experience to valorize the national one

Os discursos dos membros do Conselho Deliberativo da Coleção Pirelli-Masp de Fotografia estão em defesa da memória da fotografia brasileira e devem ser percebidos como uma preocupação também arquivística que busca por meio da Coleção salvaguardar fotografias enquanto documentos históricos. Essa questão é abordada em paralelo com as ações didáticas e artísticas realizadas no Masp em torno da fotografia. Assim, é possível perceber que a preocupação dos membros do Conselho da Coleção em conservar a memória da fotografia brasileira é resultante de uma estratégia que antecede a própria Coleção, ligada à política cultural que Pietro Maria Bardi tentou instituir ao longo da história do Museu. No entanto, para trazer à luz a complexidade desse tema, propõe-se rever todas essas estratégias a partir da recuperação da própria história da fotografia em São Paulo, durante o século XX, nas quais o discurso fotográfico constituído pelo Masp é um elemento estruturador. A fotografia será recuperada tendo como contexto não apenas a cena artístico-cultural paulistana, como também o desenrolar da fotografia no âmbito internacional. O objetivo é analisar os discursos dos membros do Conselho Deliberativo para identificar e compreender os critérios utilizados para a seleção das obras presentes na referida Coleção e pensar sobre os mecanismos discursivos que tentam, a partir de fundamentos e conceitos estéticos legitimados pela história da arte, afirmar o lugar da fotografia em um museu. Estudar a Coleção Pirelli-Masp dentro desse universo mais amplo poderá trazer novas questões não apenas sobre os usos e funções da fotografia no Brasil como, mais particularmente, sobre a inserção da fotografia em museus de arte brasileiros. / The members of the Deliberative Council of Pirelli-Masp collection of photographs have been defending the memory of the Brazilian photograph. They have been using their speeches to show their concern about the photograph memory and to save them as a historical document. This issue is approached in parallel with the didatic and artistic actions accomplished at the Masp museum around the photograph collection. Thus, it is possible to notice that the concern of the members of the Deliberative Council of the collection in conserving the memory of the Brazilian photograph is a result from a strategy that precedes the collection itself linked to the cultural politics that Pietro Maria Bardi tried to institute along the history of the museum. However, to light up the complexity of this theme, it is intended to review all theses strategies. Starting from the recovery of the own history of the photograph in São Paulo during the 20th century, in which the photographic speech constituted by Masp is a structural element. The photograph will be recovered, having as a context not only the cultural-artistic scene of São Paulo but also the uncoiling of the photograph in the international extent. The objective is to analyze the speeches of the members of the Deliberative Council to identify and understand the criteria used for the selection of the presented works in the referred collection. And to think on the discursive mechanisms that try, starting from the fundaments and aesthetic concepts legitimated by the history of the art, to affirm the place of the picture in a museum. To study the Collection Pirelli-Masp inside of this wider universe can bring not only new questions on the uses and functions of the picture in Brazil, but also how to insert them in Brazilian art museums.

O estudo aborda o uso do concreto armado em duas obras ícones da arquitetura moderna em São Paulo, o edifício do Museu de Arte de São Paulo (MASP projeto 1957/66; construção1960/69) e o edifício da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAUUSP projeto 1961,65/66; construção 1967/68), obras cujo valor cultural relacionado à história, à arte e à técnica é de elevada importância. O objetivo foi investigar o uso do concreto nessas obras, com base em dois pontos de vista complementares: técnico-construtivo e expressivo-estético. Com base em ampla pesquisa em material documental e iconográfico, procurou-se passar por momentos chaves, desde os croquis iniciais, primeiros projetos e suas modificações, construção, apropriação pelos usuários, comportamento da obra no passar dos anos e situação atual. Esse percurso trouxe informações para compreender melhor as intenções dos arquitetos ao projetar essas obras, as relações entre projeto e obra e algumas referências para o uso do concreto armado e aparente. O trabalho procurou ainda refletir sobre a apropriação e recepção desses edifícios no tempo, o comportamento e durabilidade dos materiais e técnicas construtivas, e analisar conexões entre os arquitetos e as obras. Ao se dedicar a ícones da arquitetura de São Paulo dos anos 1960 e a dois de seus arquitetos mais significativos, esta pesquisa propõe-se a abrir reflexões no âmbito da história da técnica da arquitetura moderna no Brasil, relacionando o desenvolvimento tecnológico do concreto armado com valores técnicos e estéticos da arquitetura paulista. / This work approaches the use of reinforced concrete on two icons of the modern architecture in São Paulo, the building of the Museum of Art of São Paulo (MASP project 1957/66 built in 1960/69) and the building of the Faculty of Architecture and Urbanism of the University of São Paulo (FAUUSP - project 1961; 65/66 built in 1967/68), works which cultural value relates to history, art and technique and is of highly importance. The objective was to investigate the particular use of the concrete on these works from two complementary points of view: technical-constructive and aesthetic expression. Based on an extensive research in documentary and iconographic material, sifting out the key moments: from the original sketches, early designs, modified designs, construction, use of the building and behavior over time to the current situation. This path brought several information that led to better understand the intentions of the architects on these works, the relations between design and construction and some references for the use of reinforced concrete and exposed concrete. The work also proposes to reflect about the use and acceptance of these buildings over time, the durability of the materials and construction techniques applied, and to analyse connexions between the architects and the works. By focusing icons of the 1960s architecture of São Paulo and two of its most significant architects, this research proposes to open discussions within the history of the technique on modern architecture in Brazil, relating technological development to technical and aesthetical values of the paulista architecture.

Henri de Toulouse-Lautrec (1863-1901) está presente no acervo do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) com onze obras que expõem diferentes momentos do percurso do artista, englobando mais de vinte anos de produção. A partir desse conjunto, o presente trabalho propõe a análise dessas obras, assim como as conjunturas de aquisição e de suas coleções anteriores à entrada no acervo do museu. Buscamos compreendê-las dentro do espaço do museu como objetos carregados de história, que permitem entender a obra e vida do artista, assim como as questões encadeadas pela trajetória dessas obras até o museu. / Henri de Toulouse-Lautrec (1863-1901) is present in the collection of the São Paulo Museum of Art Assis Chateaubriand (MASP) with eleven artworks that expose different moments of the artist\'s journey, encompassing more than twenty years of production. This research proposes to examine this set of artworks, as well as situations of acquisition and their previous collections at the entrance to the museum\'s collection, We seek to understand them within the museum space as historical objects, which allow us to understand the work and the artist\'s life, as well as issues posed by the trajectory of these works to the museum.

Henri de Toulouse-Lautrec (1863-1901) está presente no acervo do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) com onze obras que expõem diferentes momentos do percurso do artista, englobando mais de vinte anos de produção. A partir desse conjunto, o presente trabalho propõe a análise dessas obras, assim como as conjunturas de aquisição e de suas coleções anteriores à entrada no acervo do museu. Buscamos compreendê-las dentro do espaço do museu como objetos carregados de história, que permitem entender a obra e vida do artista, assim como as questões encadeadas pela trajetória dessas obras até o museu. / Henri de Toulouse-Lautrec (1863-1901) is present in the collection of the São Paulo Museum of Art Assis Chateaubriand (MASP) with eleven artworks that expose different moments of the artist\'s journey, encompassing more than twenty years of production. This research proposes to examine this set of artworks, as well as situations of acquisition and their previous collections at the entrance to the museum\'s collection, We seek to understand them within the museum space as historical objects, which allow us to understand the work and the artist\'s life, as well as issues posed by the trajectory of these works to the museum.

O estudo aborda o uso do concreto armado em duas obras ícones da arquitetura moderna em São Paulo, o edifício do Museu de Arte de São Paulo (MASP projeto 1957/66; construção1960/69) e o edifício da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAUUSP projeto 1961,65/66; construção 1967/68), obras cujo valor cultural relacionado à história, à arte e à técnica é de elevada importância. O objetivo foi investigar o uso do concreto nessas obras, com base em dois pontos de vista complementares: técnico-construtivo e expressivo-estético. Com base em ampla pesquisa em material documental e iconográfico, procurou-se passar por momentos chaves, desde os croquis iniciais, primeiros projetos e suas modificações, construção, apropriação pelos usuários, comportamento da obra no passar dos anos e situação atual. Esse percurso trouxe informações para compreender melhor as intenções dos arquitetos ao projetar essas obras, as relações entre projeto e obra e algumas referências para o uso do concreto armado e aparente. O trabalho procurou ainda refletir sobre a apropriação e recepção desses edifícios no tempo, o comportamento e durabilidade dos materiais e técnicas construtivas, e analisar conexões entre os arquitetos e as obras. Ao se dedicar a ícones da arquitetura de São Paulo dos anos 1960 e a dois de seus arquitetos mais significativos, esta pesquisa propõe-se a abrir reflexões no âmbito da história da técnica da arquitetura moderna no Brasil, relacionando o desenvolvimento tecnológico do concreto armado com valores técnicos e estéticos da arquitetura paulista. / This work approaches the use of reinforced concrete on two icons of the modern architecture in São Paulo, the building of the Museum of Art of São Paulo (MASP project 1957/66 built in 1960/69) and the building of the Faculty of Architecture and Urbanism of the University of São Paulo (FAUUSP - project 1961; 65/66 built in 1967/68), works which cultural value relates to history, art and technique and is of highly importance. The objective was to investigate the particular use of the concrete on these works from two complementary points of view: technical-constructive and aesthetic expression. Based on an extensive research in documentary and iconographic material, sifting out the key moments: from the original sketches, early designs, modified designs, construction, use of the building and behavior over time to the current situation. This path brought several information that led to better understand the intentions of the architects on these works, the relations between design and construction and some references for the use of reinforced concrete and exposed concrete. The work also proposes to reflect about the use and acceptance of these buildings over time, the durability of the materials and construction techniques applied, and to analyse connexions between the architects and the works. By focusing icons of the 1960s architecture of São Paulo and two of its most significant architects, this research proposes to open discussions within the history of the technique on modern architecture in Brazil, relating technological development to technical and aesthetical values of the paulista architecture.

O foco principal desta dissertação é o estudo da relação entre arquitetura e fotografia, tendo como premissa o fato de que o registro fotográfico nunca é neutro e sempre apresenta uma versão particular sobre aquilo que registra. A pesquisa trata especificamente da exposição Le Corbusier - Novo Mundo do Espaço (New World of Space), organizada pelo The Institute of Contemporary Art de Boston (ICA) em 1948 e realizada também no MASP em 1950, com utilização de muitas fotografias. Buscamos contribuir para o estudo do papel da fotografia na mediação entre o público e a arquitetura nos museus modernos, espaço de difusão e afirmação de ideias no campo da arquitetura e cultura modernas. O arquiteto franco-suíço Le Corbusier, cuja obra foi apresentada na exposição estudada, é considerado um dos maiores protagonistas do modernismo. Expoente da arquitetura moderna, era também um grande conhecedor da fotografia. O arquivo histórico do MASP e o acervo do Instituto Lina Bo e Pietro Maria Bardi forneceram as principais fontes para enfrentar o tema da pesquisa e especificamente da exposição, cuja descrição minuciosa e análise constam desta dissertação. As perguntas que nortearam esse estudo foram: qual é o valor que a fotografia assume nas exposições de arquitetura? Será que ela pretende trazer a realidade na forma de documento ou seria uma (re)interpretação dos que nos é apresentado pelos arquitetos em seus projetos? As fotografias são apresentadas a partir de seu valor artístico ou informativo? E qual seria a relação das fotografias com os outros elementos da exposição, tais como desenhos e maquetes? Concluímos, por meio de nosso estudo, que o projeto expográfico do MASP para a montagem da exposição de Le Corbusier mostrou-se mais moderno e arrojado do que o da instituição onde a mostra foi organizada originalmente e mais condizente com a proposta da obra do arquiteto. / The main focus of this dissertation is the study of the relation between architecture and photography, based on the premise that the photographic register is never neutral and always presents a particular version of what was registered. This research is specifically about the exhibition New World of Space held by The Institute of Contemporary Art in Boston (ICA) in 1948 which was also presented by the Museu de Arte de Sao Paulo (MASP) in 1950, including many photographs. We intend to contribute to the study of the photographs role in the mediation between public and architecture in the modern museums, considered the place for diffusion and ideas statements on the architecture and modern culture fields. French- Swiss architect Le Corbusier, whose work is presented in the exhibition in study is considered one of the most outstanding protagonist of Modern Movement. Considered to be the exponent of architectural modernism, Le Corbusier also had a great knowledge about photography. MASPs historical archives and the collection of Lina Bo and Pietro Maria Bardi Institute were the main source of information for this research and specifically for the exhibition itself, which detailed description and analysis can be found here. The present study was guided by the following questions: what is the value of photography on architectural exhibitions? Does photography intends to show the truth as a document or is it a (re)interpretation of what is presented to us by the architects in their projects? Are the photographs presented for their artistic or informative value? And what is the relation between photography and the other elements of the exhibition, such as sketches and models? Based on our studies our conclusion is that the expographic project in MASP is more modern and aldacious, in accordance with Le Corbusiers work proposal.

O Instituto de Arte Contemporânea do Masp,1951-1953, é estudado a partir de documentos e depoimentos, com o objetivo de precisar seu funcionamento; alunos e professores. Um dos principais objetivos é discutir a formação dos desenhistas industriais de São Paulo, a partir das referências da escola. Também é discutida sua curta duração. Os anexos desta dissertação compreendem as listas de alunos inscritos e não-aceitos no IAC; uma listagem de anunciantes da revista Habitat entre 1951 e 1954; e também a apostila da cadeira de Composição de Jacob Ruchti, professor do IAC, que se torna documento público. / Masp´s Contemporary Art Institute,1951-1953, has been studied based on documents and interviews, with the purpose of describing its operation; students and professors. One of this work?s main goals is to argue about São Paulo?s designers? formation, departing from the school?s references. Its short duration is also debated. Attached to this work are the lists of rejected students; a list of advertisers of Habitat magazine between 1951 and 1954; and also a paper on Composition by Jacob Ruchti, IAC?s professor, which from now on becomes a public document.