Orientador: Claudio Bertolli Filho / Banca: Rozinaldo Antônio Miani / Banca: Maximiliano Martin Vicente / Resumo: A constituição da República Federativa do Brasil estabelece que a programação televisiva atenda às finalidades artísticas, culturais, educativas e de respeito aos valores éticos da pessoa e da família. Nos últimos anos, porém, tais princípios não têm sido respeitados pelas emissoras comerciais de TV, principalmente as de canal aberto, que exibem programas segundo critérios de lucratividade. Na busca cotidiana pela audiência, os canais têm recorrido, não raro, à exibição de cenas de violência, sexo e de desrespeito aos direitos humanos. Diante desta realidade, a sociedade civil organizada vem lutando para que os cidadãos sejam respeitados frente aos produtos da cultura de massa transmitidos pela televisão aberta, que chega a 95% dos lares brasileiros. Também tem atuada no busca de mecanismos para que haja maior participação do telespectador diante dos conteúdos televisivos. Exemplo dessa mobilização é a criação, em parceria com a Câmara dos Deputados, da campanha "Quem financia a baixaria é contra a cidadania", voltada para a promoção e defesa dos direitos humanos na mídia televisiva. A partir da análise de conteúdo de 118 "pegadinhas" do programa "Tarde quente", exibido em 2005 pela Rede TV!, e de diálogo com autores de quatro tendências comunicacionais que trataram da cultura de massa: Escola de Frankfurt, Escola Funcionalista, Escola Sociológica Européia e Pensamento latino-americano em Comunicação, a pesquisa analisa a importância da campanha para combater determinar produtos da cultura de massa / Abstract: The Constitution of Brazil establishes that the television programming considers the artistic, cultural, educacional purposes and the personal and familiar ethical values. However, in the recent years, such principles have not been respected by the commercial television broadcasting stations, principally, the one with opened transmition that show their programs according to profitable rules. In the daily search for audience, the channels have been appealing to scenes of violence, sex and disrespect for the human rights. In front of this reality, the organized civil society has been fighting for respect, so the citizens could be respected in front of popular culture products broadcasted by the oppened transmission channels that reach 95% of the Brazilian homes. It has also been searching for mechanisms to increase the viewers' participation in front of television contents. One example of this mobilization is the creation, in association with the Chamber of Deputies, o the campaing "Who supports the meanness is against the citizenship" that intends to promote and defend the human rights in the television media. From the analysis of 118 pranks showed on the program "Tarde Quente" on Rede TV! In 2005 and a dialog with authors of four communicative tendencies who dealt with the mass culture: Frankfurt School, Funcionalist School, Contemporary French Thought and the Latin-American Thought in Communication, this research analyses the importance of the campaing to combat some popular culture products / Mestre

Orientador: Célia Aparecida Ferreira Tolentino / Banca: Arlenice almeida da Silva / Banca: Paulo Roberto Arruda de Menezes / Resumo: Investigamos três obras cinematográficas da ficção científica produzidas nos Estados Unidos da América: Homem Bicentenário (EUA, 1999), Inteligência Artificial (EUA, 2001) e Eu, Robô (EUA, 2004), todas obras da indústria cultural cujas narrativas num contexto denominado pós-modernista tematizam a relação entre humano e pós-humano. O cinema é o núcleo central do nosso objeto; observaremos os aspectos ideológicos impressos nas diegeses e nos elementos que as compõem (imagens, planos, seqüências, diálogos, montagem), isto é, a sua construção estética e a moral dela resultante. Também observaremos os usos das novas tecnologias e como seu discurso é trabalhado nestas narrativas, com o intuito de apreender as diferenças entre os discursos científicos e aqueles transmitidos ao público espectador da cultura de massa. Tomamos esses filmes devido a sua notoriedade comercial e apelo popular o que lhes conferem maior amplitude na questão dos mecanismos de manipulação, diversão e degradação, reconhecidamente atuantes na cultura de massa e na mídia. Metodologicamente, discutimos os fundamentos sociais do discurso científico nos filmes, captar suas alegorias, a relação do homem com a tecnologia e as saídas para os conflitos no plano diegético e com isso, apontar o que se apresenta como reificação e utopia nessas obras de cultura. / Abstract: We investigated three cinematograph works of scientific fiction producted in the United States of America: Bicentennial Man (USA,1999), Artificial Intelligence, (USA,2001) and I, Robot (USA, 2004), all the cultural industry works whose narratives that are in a context denominated post- modernist systematize the relationship between human and post-human. The cinema is the central nucleus of our object; we observed the ideological aspects that are present in the fictional universe of the cinema and in the elements that compose this fictional universe. (images, plans, sequences, dialogs, montages), what is its esthetic construction and the moral originated from this construction that is contained in the structure of each movie. We also observed the uses of the new technologies and how the discourse of this technologies is worked out in these narratives, aiming the apprehension of the differences between the scientific discourses and those that are transmitted to the spectator public of the mass culture. We chose these movies on account of its commercial notoriety and the popular appeal that give them more amplitude in the matters of the manipulation mechanisms, entertainment and degradation recognized as actives in the mass culture and in the media. Methodologically, we discussed the socials fundaments of the scientific discourses in the movies and we tried to identify through the cinematographic narrator his allegories, the relation of the man with the technology and the solutions to the conflicts presented in the movies. Therefore, we aimed to contribute to an sociological analyses of the presented works. / Mestre

Orientador: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Luciene Azevedo / Banca: Sérgio Vicente Motta / Banca: Álvaro Luiz Hattnher / Resumo: Literatura pop foi a designação criada por Roberto Drummond para definir um tipo de escritura que buscou romper com o conceito tradicional do fazer literário. Quatro livros fizeram parte deste projeto, o chamado Ciclo da Coca-Cola: A morte de D. J. em Paris (1975), O dia em que Ernest Hemingway morreu crucificado (1978), Sangue de Coca-Cola (1980) e Quando fui morto em Cuba (1982). Neste trabalho, buscamos mostrar a influência da Arte Pop na confecção destas obras, uma vez que o autor nunca negou ter sido este movimento artístico o alicerce de seu projeto, sobretudo em relação aos temas e procedimentos. Entretanto, Roberto Drummond não se limita a eles. Apropria-se de referências insólitas e, por meio delas, explicita as violências impostas à sociedade brasileira da segunda metade do século XX: a da ditadura militar, da indústria cultural e da cultura de massa. Num verdadeiro "jogo-de-armar" novas possibilidades, ele faz com que personalidades do mundo real interajam com personagens ficcionais, incitando o leitor a retomar referências, muitas vezes, perdidas e/ou esquecidas pelo tempo. / Abstract: Pop Literature (literarily, Pop Literature) was the name coined by Roberto Drummond to define one kind of writing that aimed to break up with the traditional concept of literary doing. This project was composed by four books, a serie known as the Coca-Cola Cycle: A morte de D. J. em Paris (1975), O dia em que Ernest Hemingway morreu crucificado (1978), Sangue de Coca-Cola (1980) and Quando fui morto em Cuba (1982). In this study we try to show the Pop Art influence in these works' composition, considering the author never denied this artistic movement had been the foundation of his project, especially referred to themes and procedures. Nevertheless Roberto Drummond doesn't limit himself by them; he owns remarkable references and, through them, explains the violence imposed to the Brazilian society of the second half of Twentieth century: by military dictatorship, cultural industry and mass culture. In actual building blocks of possibilities, he makes real people to interact with fiction characters, encouraging the reader to take references, sometimes lost and/or forgotten through time. / Doutor