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Sonoridades tecnológicas: a cultura digital e as transformações estéticas na música popularEstêvão, Helena Rojo 21 March 2016 (has links)
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Previous issue date: 2016-03-21 / Our primary focus is the relationship among musical performances and
technology. We try to highlight the importance of performer’s aesthetical
position towards technologic mediation so it becomes possible to appear new
audibilities, knowing that technology influences directly the artistic doing. It has
allowed the creation of musical genres, new methods of musical production
and, specially, of diverse sounds and artistic expressions; as well as
possibilities of dissemination and public access from also new technological
basis.
To get there, we go through examples from analogic to digital contrasting
determining proprieties of analogical musical action and reception with current
musical doings – digitals – that are spread primarily on the internet. It is not
about register and reproduce what is made anymore, but to construct the work
in its form of dissemination. The performance is as scenic, as it is placed to the
audience, as musical, regarding what concerns instruments used as performer
extensions, given that the performer’s perception is altered according as other
technologies and, therefore, new extensions are implanted. The same occurs to
the public.
This work will look at some authors such as Marshall McLuhan,
Raymond Murray Schafer, Paul Zumthor, that had analyzed different moments
and issues of musical doing – with special attention to MPB – since the music
made in analogical times until the digital era music, leading into consideration
changes in culture, determinant to the work outcome / Nosso foco principal é a relação das performances musicais com a
tecnologia. Pretende-se destacar aqui a importância do posicionamento
estético do performer frente à mediação tecnológica para que se torne possível
o surgimento de novas audibilidades, tendo em vista que a tecnologia influencia
diretamente o fazer artístico. Isso tem permitido a criação de gêneros musicais,
novos modos de produção musical e, em especial, de sonoridades diversas e
expressões artísticas; além de possibilidades de difusão e acesso do público a
partir de bases tecnológicas igualmente novas.
Para tanto, percorremos exemplos que vão do analógico ao digital
contrapondo propriedades determinantes da atuação e recepção musical
analógica com os fazeres musicais atuais – digitais – que se encontram
difundidos, basicamente, na internet. Não se trata mais de registrar e reproduzir
o que é apresentado, mas da construção de obras já na forma de sua difusão.
A performance é tanto cênica, tal como se coloca frente ao público, quanto
musical, no que diz respeito aos instrumentos que são utilizados como
extensões do performer, tendo em vista que a percepção deste se altera na
medida em que outras tecnologias e, portanto, novas extensões são
implantadas. O mesmo ocorre com o público.
Este trabalho busca em autores tais como Marshall McLuhan, Raymond
Murray Schafer, Paul Zumthor, que analisaram diferentes momentos e
questões do fazer musical – com uma atenção especial para a MPB – desde a
música realizada na era analógica até a música da era digital, levando em
consideração as transformações na cultura, determinantes para o resultado da
obra
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