Habilitationsschrift--Vienna. / Includes bibliographical references (p. 302-317).

En Spectaculum facti sumus mundo: La muerte hecha teatro en la España Medieval investigo una combinación de artefactos visuales y textos castellanos de los siglos XIII al XV bajo la óptica de la muerte cristiana, para analizar puestas en escena que ejemplifican la noción del teatro medieval. Defiendo que las escenificaciones de la muerte observables en las obras principales de este estudio, la Dança general de la muerte (h. 1400) y el Auto de la Pasión de Alonso del Campo (h. 1486), ilustran prácticas del teatro en la Castilla medieval a menudo consideradas inexistentes. Además, propongo que se debe entender la performance de la muerte de estos ejemplos como obras teatrales y no simplemente eventos con aspectos performativos. Otra finalidad es destacar que estas escenificaciones de la muerte expresan tanto humor como drama en contextos tanto devocionales como profanos. Por último, a través de este estudio se evidencia las complejidades de este teatro y su singularidad, y así mostrar que no está limitado por manifestaciones de épocas posteriores, ni relegado a no ser más que un precursor burdo de lo que vendría después en el siglo XVI. Mantengo que es necesario ampliar la percepción crítica en cuanto a la noción de lo que se considera el teatro en la Edad Media y los criterios para estudiarlo. / Spanish

Le corpus des ‘comédies élégiaques’ ou ‘comédies latines’ du XIIe et du XIIIe siècle a été perçu comme un ensemble de textes étranges, dont la place dans la tradition littéraire était, pourtant, clairement définie. La notion de ‘comédie élégiaque’ désigne en effet la tradition théâtrale comme point de référence essentiel dans la formation du ‘genre’. L’objectif de la présente thèse est de déconstruire le concept de ‘comédie élégiaque’ et de décrire les textes du corpus, composés au XIIe siècle, tout en respectant leur historicité. Le mot ‘comique’ se rapporte ici à comoedia en tant que phénomène historique et non pas aux catégories anthropologique, philosophique ou psychologique ; ‘faire rire’ n’est ici qu’une des réponses possibles. La révision des sources fondamentales pour la formation des savoirs médiévaux de la comédie antique, ainsi que la lecture des poetriae du XIIe et XIIIe siècle, permet de préciser le sens du terme comoedia, employé par les auteurs des comoediae du Val de Loire et par leurs lecteurs. L’étude des rapports des comédies élégiaques avec la tradition de la comédie antique implique, en outre, l’examen de leurs paratextes et de leurs cotextes, dont l’ensemble est déterminé par les manuscrits conservés. Ainsi, l’analyse du contexte historique, idéologique et théorique, ajoutée à l’étude des manuscrits des comédies élégiaques, permet de définir ces compositions en tant que textes qui forment et incarnent les règles rhétoriques et éthiques exposées dans les poetriae. / The corpus of ‘elegiac comedies’, or 12th and 13th-century ‘Latin comedies’, was perceived as an anthology of some curious texts, the literary tradition of which was, nevertheless, clearly defined. Indeed, the notion of 'elegiac comedy’ designates the theatrical tradition as a point of reference, which is essential for the formation of' the ‘genre’. The objective of this thesis is to deconstruct the concept of ‘elegiac comedy’ and to describe the 12th-century texts of the corpus in exact accordance with their historicity. The word ‘comic’ refers here to comoedia as a historical phenomenon and not to some categories of anthropological, philosophical or psychological nature; the ‘laughter’ is not but one of the possible answers. The revision of the sources fundamental for the formation of medieval knowledge of ancient comedy as well as the interpretation of 12th- and 13th-century poetriae help to shed light on the meaning of the term comoedia employed both by the authors of comoediae from the Loire Valley and by their readers. The study of the relations of the elegiac comedies with the tradition of ancient comedy involves, moreover, the examination of their paratexts and co-texts, the body of which is determined by the preserved manuscripts. Thus, the analysis of the historical, ideological and theoretical context, as well as the study of manuscripts of the elegiac comedies, define these compositions as the texts that form and embody the rhetorical and ethical rules exhibited in the poetriae.

Cette thèse se propose d'étudier les Miracles de Nostre Dame par personnages en tant que corpus de réécritures dramatiques d'un répertoire assez important de contes hagiographiques et romanesques. La recherche, fondée sur une démarche essentiellement intertextuelle qui fait référence ponctuellement à un vaste corpus de textes de comparaison, est centrée sur deux axes. Il s'agit d'abord de vérifier si les réminiscences mythiques que les textes recèlent sont les simples résidus inertes d'une longue stratification ou s'ils s'organisent, au-delà de l'agencement rationnel de chaque récit, en faisant appel à une mémoire littéraire et mythico-folklorique et en se disposant dans des configurations assez cohérentes. Ensuite, il s'agit d'étudier le contexte de la mise en scène des Miracles, les éléments intrinsèque de l'écriture dramatique, et, par le biais de l'étude de quelques exemples significatifs, les formes de la représentation, qui semblent calquer et réadapter des formes de la théâtralité diffuse liées à des rites préchrétiens. Produits d'un imaginaire chrétien qu'ils contribuent à leur tour à façonner, les Miracles sont des pièces qui exemplifient le rôle de médiatrice universelle de la Vierge tout en évoquant une vision du monde lié au calendrier ancestral d'une culture « autre », qui fait surface dans l'écriture dramatique et dans la mise en scène, en renforçant et en amplifiant, en général, la portée du message édifiant. / This thesis propose to studying the Miracles de Nostre Dame par personnages as corpus of dramatic rewritings of a rather important directory of hagiographic and romantic tales. The research, based on an essentially intertextual approach which makes punctual references to a vast corpus of texts of comparison, is centered on two axes. It is a question at first of verifying if the mythical recollections which texts contain are the simple residues empty of meaning of a long stratification or if they get organized, beyond the rational plot of every narrative, by calling into play a literary and mythical-folk memory and arranging themselves in rather coherent configurations. Then, it is a question of studying the context of the staging and the intrinsic elements of the dramatic writing, and, by means of the study of some significant examples, the forms of the representation, which seem to trace and to readjust forms of the diffuse theatricality bound up pagan rites. Produced by a Christian imagination which they contribute in their turn to shape, the Miracles are plays which exemplify the role of universal mediator of the Virgin while evoking a vision of the world connected to the ancestral calendar of an "other" culture, which makes surface in the dramatic writing and in the staging, by strengthening and by amplifying, generally, the influence of the edifying message.