Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-02-14T11:47:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Guilherme Azevedo_Dissertação_Design_UFPE.pdf: 4203782 bytes, checksum: e79062bfc7eb5faa75f6f7399e93bf20 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-14T11:47:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Guilherme Azevedo_Dissertação_Design_UFPE.pdf: 4203782 bytes, checksum: e79062bfc7eb5faa75f6f7399e93bf20 (MD5) Previous issue date: 2015-10-23 / CNPq / O presente estudo de caso discute os reflexos da técnica da montagem vanguardista, tal como Peter Bürger teorizou, e a sua aplicabilidade na produção artística de Montez Magno. Segundo Bürger, principal teórico da vanguarda, a montagem teria sido a técnica por meio da qual artistas do princípio do século XX intencionaram o fim da instituição arte e, por conseguinte, o fim da autonomia da arte e seu retorno à práxis vital. Em Pernambuco, Montez Magno, que iniciara seus trabalhos em 1957, posterior aos anos de maior influência da vanguarda europeia, refletia, a seu modo, os preceitos defendidos pelos artistas europeus que se propagavam pelo mundo inteiro. Esta dissertação utiliza como base para seu referencial teórico o livro Teoria da Vanguarda, de Peter Bürger, e analisa cinco obras de Montez Magno, selecionadas, a saber: Caixas (1967), Conservas (1972), a Série Mondrian (1994), Catedral (2001) e a Série Buchas (2015). A pesquisa, de abordagem qualitativa, se propõe a investigar as semelhanças e as diferenças da arte de Montez com a vanguarda europeia a partir do debate sobre o grau de aderência da montagem realizada pelo artista àquela empregada e preconizada pelos artistas da vanguarda na Europa. O trabalho sugere uma ambiguidade na obra do artista, pois o mesmo apresenta características que ora o aproximam e ora o distanciam dos ideais vanguardistas, e expõe as principais diferenças valendo-se do que foi chamado de Contemplação Ativa, um objetivo do artista na produção de sua arte. Um traço marcante nas obras analisadas que resultavam na tentativa de Montez Magno em atingir o interior daquele a quem se destina a sua obra. / This case study discusses the technique of reflections of avant-garde assembly, as Peter Bürger theorized, and its applicability in artistic production of Montez Magno. According to Bürger, the main theorist of the avant-garde, the assembly would have been the technique through which artists of the early twentieth century aimed the end of art as an institution and therefore the end of the autonomy of art and his return to life praxis. In Pernambuco, Montez Magno, which started his work in 1957, after the years of greatest influence of European avant-garde, reflected in its own way, the precepts defended by European artists who propagated worldwide. This work uses as a basis for their theoretical reference, the book Theory of Avant-Garde, by Peter Bürger, and analyzes five works of Montez Magno, selected from 588 observed, namely: Caixas (1967), Conservas (1972), Mondrian Series (1994 ), Catedral (2001) and Buchas Series (2015). The research with a qualitative approach is suposed to investigate the similarities and differences of Montez Magno Art with the European avant-garde from the debate on the state of the appication degree of the assembly made by Moontez Magno and that one helded and defended by the artists of the avant-garde in Europe. The work suggests an ambiguity in the artist's work, because it has characteristics that sometimes approaches and sometimes apart it from the ideal avant-garde, and outlines main differences making use of what was called Active Contemplation, a goal of the artist in his Art production. A striking feature in the analyzed works that resulted in an attempt of Montez Magno to reach the interior of the one whom is his work to.