Orientador: Dorival Campos Rossi / Resumo: Esta pesquisa consiste na produção audiovisual de um documentário sobre o audiovisual no movimento maker. A metodologia maker com a filosofia do Do It Yourself (DIY) é a principal forma de estruturação do projeto. A narrativa é construída a partir de depoimentos de especialistas e registro de locais, como FAB LABs e feiras, atividades, dentre maratonas (hackathon e jams) e oficinas, com enfoque nas funções das produções audiovisuais nesses meios. A produção consiste em um vídeo documental, para plataforma on-line de livre acesso, em que tratará das funções das produções audiovisuais do universo maker. Além da produção audiovisual (roteiro, direção de arte, fotografia, captação de vídeo e som, edição e publicação), todo o material gráfico como logo, lower third, e vinheta foram produzidos para complementar o processo visual e torná-lo mais intenso. Tendo em vista que não localizamos, em nossa pesquisa bibliográfica, nenhum material audiovisual produzido que relacione tal universo a aspectos teóricos, práticos, tecnológicos e sociais. Este projeto visa expandir para além dos muros da universidade um conhecimento aprofundado, transmitido por vídeo, com potencial de propagação e engajamento muito maior do que de um texto, sobre uma tendência que vem se revelando cada vez mais promissora em nosso contexto atual. / Abstract: This research consists of the audiovisual production of a documentary about the audiovisual in the maker movement. The maker methodology with the Do It Yourself (DIY) philosophy is the main form of structuring the project. The narrative is built from expert testimonies and registration of places, such as FAB LABs and fairs, activities, among marathons (hackathon and jams) and workshops, with a focus on the functions of audiovisual productions in these media. The production consists of a documentary video, for an online platform with free access, in which it will deal with the functions of the audiovisual productions of the maker universe. In addition to audiovisual production (script, art direction, photography, video and sound recording, editing and publishing), all graphic material such as logo, lower third, and vignette were produced to complement the visual process and make it more intense. Bearing in mind that we did not find, in our bibliographic research, any audiovisual material produced that relates such universe to theoretical, practical, technological and social aspects, this project aims to expand beyond the walls of the university a deep knowledge, transmitted by video, with potential propagation and engagement much greater than that of a text, on a trend that has been proving increasingly promising in our current context. / Mestre

Partindo da suposição de que o design é uma disciplina em constante transformação e que as últimas décadas têm sido marcadas pelo crescente desenvolvimento de processos de abertura de autoria e produção nos mais variados meios (tecnológicos, científicos e culturais), a pesquisa pretende investigar como a emergência da questão da colaboração interfere na disciplina do design na atualidade. Apesar de hoje a questão da colaboração estar adquirindo força e visibilidade devido a mudanças culturais baseadas nas tecnologias da informação e comunicação, podem ser observadas manifestações que já tratam de formas de colaboração desde as décadas de 1960 e 1970, seja no campo teórico e crítico como no artístico, literário ou do design. O termo e os princípios do Open Design ou design aberto , cunhados recentemente para dar conta de mudanças mais recentes na disciplina, têm sua origem no conceito Open Source, originário da área da informática, sendo ambos impulsionados a partir do incômodo gerado pelo oferecimento de produtos que não permitem modificações para atender a necessidades pessoais, sejam eles softwares ou objetos. Entretanto, embora os movimentos que se classificam como pertencentes ao universo desse design colaborativo tomem como central a característica emancipatória que a atividade estaria trazendo ao usuário, quando assumem as ferramentas de projeto e produção de uma maneira que se pretende acessível, colaborativa e independente da indústria de massa, é perceptível que algumas críticas a respeito do movimento têm se desenhado, baseando-se em certa distância que por vezes tem se estabelecido entre discursos e práticas. O trabalho tem por objetivo identificar frentes colaborativas do design na atualidade e discutí-las criticamente, de forma a aproximá-las para que o movimento de adaptação do design, hoje disperso em linhas variadas, possa ser melhor compreendido como uma totalidade em seu processo de transformação. / Based on the assumption that design is a discipline in constant transformation and the last decades have been marked by an increasing development of openness in processes of authorship and production, in the most varied environments (technological, scientific and cultural), the research intends to investigate how the emergence of the collaboration interferes on design nowadays. Although today the issue of collaboration is gaining strength and visibility due to cultural changes based on information and communication technologies, its possible to observe manifestations that have dealt with forms of collaboration since the 1960s and 1970s, both in the theoretical/ critical field, and in artistic, literary and design fields. The term and the principles of Open Design, recently coined to account for more recent changes in the discipline have their origin in the Open Source concept, originating in the area of computer science, both of which are boosted by the annoyance generated by the offer of products that do not allow modifications to meet personal needs, be they softwares or objects. However, although the movements classified as belonging to the universe of the collaborative design take as central the emancipatory characteristic that the activity would be bringing to the user, when assumes the tools of design and production in a way that is accessible, collaborative and independent of the industry it is noticeable that some criticisms of the movement is drawing, based on a certain distance that sometimes is establishing between discourses and practices. The objective of this work is to identify collaborative fronts of design in the present time and to discuss them critically, in order to approximate them so that the movement of adaptation of the design, now dispersed in varied lines, can be better understood as a totality in its process of transformation.

Orientador: Dorival Campos Rossi / Resumo: Há uma problemática imensa entre as produções e os consumos em nossa sociedade. Se o nosso desejo opera por produção, registro e consumo, nas sociedades pré-industriais eles eram esferas da mesma subjetividade, mas com o surgimento do ‘casa de ferreiro espeto é de pau’, dos modelos de produção da sociedade industrial, começou-se a fabricar aquilo que não se consumia, e começou a se produzir muito. O registro se estabeleceu pelas narrativas que nos são despejadas diariamente, e o consumo, ora, é só o que fazemos. Essa dissociação do processo do viver impera sobre nós limitações cruéis. Identificamos aqui nosso foco: a despotencialização da subjetividade pela expropriação da produção desejante de si, pela introjeção de consumos pelas vias do capitalismo mundial integrado e que se registra pela lógica do mais-valor. E assim apontamos nossa hipótese: de que a reapropriação de máquinas desejantes das mais diversas pela experiência do fazer será capaz de acordar o corpo, despertar a mente e reativar os mecanismos do desejo no sujeito despotencializado. O objetivo geral deste trabalho é compreender as forças repressivas que atuam sobre os corpos numa dita sociedade pós-industrial e neoliberal e apontar o movimento maker como um modo de subjetivação que nos permita enfrentar tais forças repressivas, encontrando nos FAB LABs, e principalmente na rede FAB LAB Livre da cidade de São Paulo, a primeira e única rede de laboratórios públicos do mundo, apontamentos sobre como o empoderamento... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: There is intense problem between production and consumption in our society. If our desire functions through production, registration and consumption, in the pre-industrial society these were all spheres within the same subjectivity, but with the appearance of the “the shoemaker’s son always goes barefoot”, the mode of production in the industrial society, were have started producing that which we do not consume. The record was established by the narratives that are poured onto us daily, and consumption, well, that is just what we do. This dissociation of the process of living, reigns over us setting its cruel boundaries. Here we identify our focus: the depotentialization of subjectivity by the expropriation of desiring production itself, by the introjection of consumption through the paths of integrated world capitalism and registered by surplus value logic. And so, propose our hypothesis: that the re-appropriation of the most diverse desiring machines by the experience of doing, will be able to wake the body, awaken the mind and reactivate the mechanisms of desire in the depotentialized subject. The general objective of this work is to comprehend the repressive forces that act over bodies in the so called post-industrial and neoliberal society and indicate the maker movement as the mode of subjectivation that allows us to face these repressive forces, finding in FAB LABs, and mainly in the FAB LAB Livre SP network, in São Paulo, the first and only public laboratories network... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre