Magíster en artes mediales / Mundificatio se plantea como un producto artístico de carácter simbólico que aborda la pregunta sobre la transcendencia y su relación con el sentido de lo humano. Los dos ejes esenciales sobre los que se asume este interrogante pertenecen al proceso alquímico y a los planteamientos del inconsciente de Jung. Del primero, se adopta el sentido simbólico místico-espiritual sobre la transformación de la materia, pero empleado como alegoría de la unión de los opuestos del hombre hacia la construcción de su individuación; del segundo, se retoman las manifestaciones del inconsciente y del espacio onírico que señalan, a través del sueño, la fantasía, lo arquetípico y la necesidad de encauzar los contenidos ctonicos y numinosos hacia un sentido personal que las integre a su conciencia. Sobre estas bases, Mundificatio no pretende dar cuenta de debates teóricos, sino proyectar y hacer experiencial esas mutaciones en el objeto artístico para, en primer lugar, desarticular el carácter racional y aproximarse al campo de lo simbólico, poético y estético, y para, en segundo término, abrir las interpretaciones y las lecturas de la obra desde la experiencia del espectador con los contenidos proyectados en la instalación. Al concebir de este modo el objeto artístico Mundificatio se niega a enunciar, catalogar y circunscribir bajo un parámetro teórico esta experiencia y cosmovisión particulares. Por esta razón, rompe con el carácter pasivo, inerte e impasible del texto que acompaña la instalación, y le adjudica una naturaleza activa que participa simbióticamente en un todo articulado.

Magíster en artes mediales / Este proyecto de tesis investiga sobre las posibilidades de una obra de arte de, conformándose como sistema multimedial, establecer relaciones estéticas entre material electrónico y biológico. En este caso en particular, se busca un estado de interdependencia entre una especie vegetal viva y una imagen digital basada en código, tomando como punto de partida la lectura del proceso de fotosíntesis de la especie, la transformación de éste en dato informático y luego la generación de patrones gráficos que, proyectados sobre la superficie de la planta, influyen en el mismo proceso de fotosíntesis desde el cual se han obtenido los datos originales. Así, se busca configurar un ciclo dinámico de datos informáticos y reacción biológica, que finalmente han de proponer una “imagen simbiótica” que colinda entre lo natural y lo electrónico. Desde aquí, este proyecto busca plantear una estética basada en lo sincrético, que pueda contener y expresar ideas relativas al orden armónico de la naturaleza reflejado en la geometría, las posibilidades plásticas de un sistema autogenerado y la relación entre lo vivo y lo sintético, como una reflexión conceptual sobre el hombre y la naturaleza en el contexto de la tecno-modernidad.

Magíster en artes mediales / El presente documento pretende discutir sobre la creación autoral, dentro de la área de las Artes Mediales utilizando dispositivos electrónicos, en esta ocasión la destrucción y reconstrucción de piezas de diversos juguetes, estas piezas rearticuladas para adquirir una carga estética visual-sonora y un discurso propio inherentes a las prácticas artísticas contemporáneas ligadas en éste caso a un interés de un discurso articulador a partir de la noción de modulo, ruido e información en cuanto a su capacidad plástica de torsión/distorsión. La metodología utilizada para esta tesis es a partir de la reflexión y la praxis conducida por el instinto creativo que se articularia desde la práctica y teoría en torno a la rama de las artes mediales denominada Device Art. Finalmente esto deriva en un texto denominado y una obra denominados “Juego Modular”.

Magíster en artes mediales / Frecuentemente las investigaciones en las artes visuales y mediales son reconocidas y socializadas bajo la noción de producción, tanto por sus autores como para quienes conforman el entorno especializado que se ocupa de la crítica, exhibición y comunicación de las formas artísticas en mención. Desde esta óptica, en “Espacio Paradójico” se pretendió estructurar una reflexión poética sobre la dualidad entre la idealización de mi país, Costa Rica, y el enaltecimiento de las Fuerzas Armadas en Chile y, cómo esta se manifiesta a través de otros conceptos como alteridad, territorio, simulación y poder por medio del montaje de una instalación interactiva que se inserta en el contexto de la práctica de las artes visuales y los nuevos medios. Para dar cuenta de este propósito se acudió a los métodos propios de la investigación en las artes visuales tales como la lluvia de ideas a partir de bocetos, la indagatoria de referentes visuales y conceptuales, así como la experimentación con materiales y técnicas para lograr la síntesis formal. La intención en la realización de este proyecto fue el generar experiencias perceptivas en el usuario y arribar a la concreción de un proceso creativo orgánico y semiestructurado, que potenció la expresividad de la obra y la comprensión de las implicaciones disciplinarias que confluyen en una propuesta de arte multimedia.

Magíster en artes, mención artes visuales / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo en Repositorio Académico. / El presente texto, consiste en el relato de un viaje y reflexiones de un proceso de obra en Oasis de Niebla de Alto Patache, Desierto de Atacama, Región de Tarapacá, Chile. El relato, reflexiona sobre los diversos elementos, discursos y procesos que, de forma paradójica, han mantenido al Desierto de Atacama en una constante configuración técnica del territorio y paisaje, producto de la ocupación de la mega industria local. De esta forma, se pretende dar cuenta de aquella incertidumbre simbólica que recae sobre el desierto tarapaqueño producto de las diversas expresiones ideológicas vinculadas a la expansión del pensamiento tecnocientífico. Ideologías y manifestaciones materiales que convergen en un imaginario y representación del territorio cual proyección simbólica de las consecuencias que ha ocasionado la técnica sobre esta extrema geografía.

Magíster en artes con mención en composición musical / El objetivo del presente texto es hacer una reflexión de la visión del entorno creativo al cual adhiero el cual se basa en la generación de discursos estéticos, enmarcados en la creación de una obra en particular, que se enmarcan en los fundamentos trans-disciplinares de autor, en los que el creador abandona su campo especializado de origen y conforma su trabajo en la confluencia de diversos entornos en el campo de la creación de producciones estéticas como son: las artes visuales, la multimedia, la programación digital, el arte sonoro, la semántica y expresión del videojuego y otras a las que haré referencia en el transcurso.