Thesis (M.S.)--Kutztown University. / Source: Masters Abstracts International, Volume: 45-06, page: 2717. Typescript. Includes bibliographical references (leaves 48-49).

Thesis (MDram)--Stellenbosch University, 2013. / ENGLISH ABSTRACT: This study is aimed at providing useful insights into the field of audiovisual perception and understanding in South African children’s programmes, as well as demonstrating how the Congruence-Associationist framework can be of use when investigating these aspects. Music serves as an important element in children’s television programmes, as it is often used to subconsciously stimulate the viewers’ senses. The purpose of this study is to provide a more complete image of the role of music within the context of South African children’s television programmes from 1976 − 1994, using ethnographic research with a focus on case studies. In the first part of the study, a base is formed for analysing music by addressing general roles of music in audiovisual context, as well as children’s development of musical perception and a possible clarification of its origins. Its origins appear to be closely related to language and could explain why music fulfils such a significant role in a variety of interactive contexts. The Congruence-Associationist framework by Annabel Cohen is used as a suitable framework of analysis of music in children’s television by adapting and expanding it into three sections: the observation phase, the interpretation phase and the results phase. In the second part of the study, case studies and scene analyses of six selected children’s programmes are conducted, according to the three sections of the adapted framework of analysis. The findings indicate that music functions in multiple ways according to the focus of the programme, and that it fulfils an appealing and recognisable role in these programmes. It is argued that music serves to support the visuals on screen, influences the general interpretation of the viewer and ultimately provides understanding while facilitating learning. This information could be used in a variety of subjects, thus opening up endless possibilities for further research into the multiple roles of music. / AFRIKAANSE OPSOMMING: Hierdie studie is daarop gerig om nuttige insigte op die gebied van oudiovisuele persepsie en begrip in Suid-Afrikaanse kinderprogramme te verskaf, asook aan te toon hoe die ooreenstemmings-assosiatiewe raamwerk (Congruence-Associationist framework) van Annabel Cohen van nut kan wees wanneer hierdie aspekte ondersoek word. Musiek dien as ‘n belangrike element in die kindertelevisieprogramme, aangesien dit dikwels gebruik word om onbewustelik die sintuie van die betrokke kykers te stimuleer. Hierdie studie poog om ‘n meer volledige beeld van die rol van musiek te verskaf binne die konteks van Suid-Afrikaanse kindertelevisieprogramme vanaf 1976 − 1994. Dit word gedoen met behulp van etnografiese navorsing met ‘n fokus op gevallestudies. In die eerste deel van die studie word ‘n basis gevorm vir die analise van musiek, deur die algemene rol van musiek binne oudiovisuele konteks te bespreek, asook die ontwikkeling van kinders se musikale waarnemingsvermoë en ‘n moontlike verduideliking van die oorsprong van musiek. Die oorsprong van musiek blyk verwant te wees aan taal en kan moontlik die rede wees waarom musiek so ‘n belangrike rol in ‘n verskeidenheid interaktiewe kontekste speel. Die ooreenstemmings-assosiatiewe raamwerk word gebruik as ‘n geskikte raamwerk van ontleding vir musiek in kindertelevisie deur dit aan te pas en in drie afdelings uit te brei, naamlik die waarnemingsfase, die interpretasiefase en die resultaatfase. In die tweede deel van die studie word gevallestudies en toneelontledings van ses gekose kinderprogramme gedoen volgens die drie afdelings van die aangepaste ontledingsraamwerk. Die bevindinge dui daarop dat musiek op vele maniere funksioneer, afhangende van die fokus van die program, terwyl dit ook ‘n aantreklike en identifiseerbare rol in hierdie programme vervul. Daar word aangevoer dat musiek dien om die visuele beeld te ondersteun, die algemene interpretasie van die kyker te beïnvloed en uiteindelik begrip te verskaf terwyl die leerproses vergemaklik word. Hierdie inligting sou gebruik kon word in ‘n verskeidenheid onderwerpe wat weer eindelose moontlikhede vir verdere navorsing in die veelvuldige rolle van musiek blootlê.

Thesis (Ed.D.)--Teachers College, Columbia University, 1963. / Typescript; issued also on microfilm. Sponsor: Gladys Tipton. Dissertation Committee: Paul W. F. Witt. The report includes a teacher's guide and a series of scripts to be used in the Eugene, Oregon, public elementary schools--Cf. leaf 2. Includes bibliographical references (leaves 293-302).

La thèse étudie le rapport « musique-média » dans une perspective communicationnelle. Par une recherche centrée sur la musicalisation médiatisée, il s’agit d’analyser les intégrations musicales à la télévision entre 1949 et 2015. Construite sur un héritage intermédiatique et intergénérique, la mise en musique des programmes de télévision français témoigne depuis les années 1980 de l’industrialisation croissante de la production de deux filières des industries culturelles : la filière de l’audiovisuel et la filière de la musique enregistrée. Pour appréhender les enjeux sous-jacents à ces questionnements, une méthodologie inter-dimensionnelle a été mise en place : enquête sur l’activité professionnelle des monteurs (historiographie et entretiens semi-directifs) et analyses de corpus (analyse statistique et analyse de contenu thématique). Majoritairement focalisée sur la télévision de flux (magazine, télé-réalité, journaux télévisés, etc.), l’enquête s’est aussi ouverte à des productions fictionnelles (longs métrages et séries télévisées). Il ressort de ces analyses que dans un contexte de création rationalisée, les intégrations attestent de la prise en considération des valeurs symboliques de la musique dans des stratégies de captations des publics. Visibles au sein même des contenus, les changements remarqués entraînent ainsi une augmentation et une circulation accrue des images musicalisées, ce qui révèle une participation des médias à une culture industrialisée. / This doctoral thesis questions the relationship between music and the media from a communicational perspective. Relying upon the notion of mediatized musicalization, this research work offers an analysis of musical integrations featured on French television from 1949 to 2015. Building upon intermedia and integeneric foundations, the musical setting of French television programs bears witness to the ever increasing industrialization of two sectors of the cultural industries since the 1980’s: the audiovisual sector and the recorded music sector. In order to fully appreciate the issues at stake here, a composite methodology has been adopted mixing investigative research on the work of video editors (historiographical readings, semi-directive interviews) and corpus analyses (statistical analyses and thematically-oriented content analyses). One of the conclusions that can be drawn from these analyses is that, in a context of rationalized creation, musical integrations indicate that the symbolic value of music is taken into consideration as part of a wider strategy aimed at grabbing the attention of the public. These changes, noticeable in the contents, have led to the multiplication and to the growing circulation of musicalized images, thus reveal the involvement of the media in our industrialized culture.