Resumo: Poderia a globalização, a maneira do que ocorre com a disseminação da tecnologia, promover uma dissolução das identidades culturais locais em uma única cultura global? No processo "mais ou menos avassalador" do capitalismo globalizado, alguns vêem como certa a morte das culturas e tradições locais de longa herança histórica e que conseguiram sobreviver alheias aos apelos da cultura moderna. Outros acreditam que as culturas locais tendem a integrar os elementos da cultura globalizada dentro de suas próprias perspectivas e, como resultado, novas formas de hibridismo cultural irão surgir em lugar de uma mera assimilação passiva da cultura dominante. O rap como um fenômeno cultural surgido no contexto da globalização pode servir como referencial para balizar essa discussão. O rap é um gênero musical criado por jovens negros e imigrantes de Nova Iorque que se colocou como uma forma de resistência ao modelo massificador da Indústria Cultural. A partir dos anos 80, o rap, assim como o Hip Hop, tomou uma expressão global se desenvolvendo também no Brasil. Nossa hipótese é que o rap não é simplesmente uma reprodução de um gênero musical, mas que ao ser produzido em determinada localidade adquire particularidades que são expressão de uma identidade local. Nesse trabalho pretendemos analisar a produção do grupo Trovadores criado por jovens da periferia de Diadema e verificar se teria um significado de resistência à globalização a partir da construção de uma identidade local. / Abstract: Could the globalization, like what it with the dissemination of the technology, to promote a breakup of the local cultural identities in an only global culture? In the most "overpowering process of the globalizated capitalism, some see as right the death of the cultures and local traditions of long historical inheritance and that got to survive strange to the appeals of the modern culture. Other people believe that the local cultures tend to integrate the elements of the globalizated culture inside of its own perspectives and, as result, new forms of cultural hybridism will appear instead of a mere passive assimilation of the dominant culture. The rap as a cultural phenomenon appeared in the context of the globalization can be good as reference to beacon that discussion. The rap is a musical gender created by black youths and immigrants from New York that it was placed as a resistance form to the model massificated of the Cultural Industry. Starting from the eighties, the rap, as well as Hip Hop, took a global expression if also developing in Brazil. Our hypothesis is that the rap is not simply a reproduction of a musical gender but that acquires particularities that are expression of a local identity when being produced at certain place. In this work we intended to analyze the production of the group Trovadores created for youths of the periphery of Diadema and to verify if they would have a resistance meaning to the globalization starting from the construction of a local identity. / Orientador: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Coorientador: Mario Fernando Bolognesi / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-10-29Bitstream added on 2014-06-13T20:47:50Z : No. of bitstreams: 1 dutra_jn_me_ia.pdf: 979481 bytes, checksum: 6f8cea0f672dff4491ad607593766bdc (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Poderia a globalização, a maneira do que ocorre com a disseminação da tecnologia, promover uma dissolução das identidades culturais locais em uma única cultura global? No processo mais ou menos avassalador do capitalismo globalizado, alguns vêem como certa a morte das culturas e tradições locais de longa herança histórica e que conseguiram sobreviver alheias aos apelos da cultura moderna. Outros acreditam que as culturas locais tendem a integrar os elementos da cultura globalizada dentro de suas próprias perspectivas e, como resultado, novas formas de hibridismo cultural irão surgir em lugar de uma mera assimilação passiva da cultura dominante. O rap como um fenômeno cultural surgido no contexto da globalização pode servir como referencial para balizar essa discussão. O rap é um gênero musical criado por jovens negros e imigrantes de Nova Iorque que se colocou como uma forma de resistência ao modelo massificador da Indústria Cultural. A partir dos anos 80, o rap, assim como o Hip Hop, tomou uma expressão global se desenvolvendo também no Brasil. Nossa hipótese é que o rap não é simplesmente uma reprodução de um gênero musical, mas que ao ser produzido em determinada localidade adquire particularidades que são expressão de uma identidade local. Nesse trabalho pretendemos analisar a produção do grupo Trovadores criado por jovens da periferia de Diadema e verificar se teria um significado de resistência à globalização a partir da construção de uma identidade local. / Could the globalization, like what it with the dissemination of the technology, to promote a breakup of the local cultural identities in an only global culture? In the most overpowering process of the globalizated capitalism, some see as right the death of the cultures and local traditions of long historical inheritance and that got to survive strange to the appeals of the modern culture. Other people believe that the local cultures tend to integrate the elements of the globalizated culture inside of its own perspectives and, as result, new forms of cultural hybridism will appear instead of a mere passive assimilation of the dominant culture. The rap as a cultural phenomenon appeared in the context of the globalization can be good as reference to beacon that discussion. The rap is a musical gender created by black youths and immigrants from New York that it was placed as a resistance form to the model massificated of the Cultural Industry. Starting from the eighties, the rap, as well as Hip Hop, took a global expression if also developing in Brazil. Our hypothesis is that the rap is not simply a reproduction of a musical gender but that acquires particularities that are expression of a local identity when being produced at certain place. In this work we intended to analyze the production of the group Trovadores created for youths of the periphery of Diadema and to verify if they would have a resistance meaning to the globalization starting from the construction of a local identity.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-12-22T11:11:28Z No. of bitstreams: 1 Alaor Ignácio dos Santos Júnior.pdf: 4040399 bytes, checksum: 241451e97e042083d3a63582c629f526 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-22T11:11:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alaor Ignácio dos Santos Júnior.pdf: 4040399 bytes, checksum: 241451e97e042083d3a63582c629f526 (MD5) Previous issue date: 2016-12-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / There are two different symbols to compose jingles: music and verbal language. Musical practice alludes to the art of organizing tone, as in the aspect adopted by advertising, using common standards to a favourable reception to a certain target audience, starting with texts and a music-socio-cultural context preexistent in the listener´s repertoire that, lato senso, may be defined in musical genders. These advertising languages, defined as a persuasion element and denominated jingles, in its composing form, results in a redundant media transmission and a continuous reception by a role model listener that assimilates, if not while persuaded, as reproducer and repeater of its commonly simplified lyrics and melodies. Measure such reflexes in the receptor memories was one of the aspects aimed in the study (LOTMAN, 1996), beginning with the re-elaboration of what is observed in the cultural dynamics (FERREIRA, 2004) not as a “bunch of information” but as an organized and complex mechanism that recodifies and translates the messages from “the other symbol”. Also, an eventual musical gender hybridizes as a counterpoint to the existence of a certain “purism” or musical gender hegemony that composes the jingles, with regard to rhythms, instrumentation, structure and contextualization in different period of times were analyzed in this study. It is here proposed an hybrid and mediated jingle (BARBERO, 2009), either by the musical melting pot in its compositions or by the dialogical frontier with the new medias, constantly transposing supports, receiving and surviving through the years or even decades with an updated and critical reading as an advertising piece guided not only to electronic media but also the virtual ones, in the different context and relation with contemporaneous music and technology / Dois sistemas de signos compõem os jingles: música e a linguagem verbal. A prática musical remete à arte de organizar tons, que na sua vertente adotada pela publicidade vale-se de códigos comuns à recepção favorável de determinado público-alvo, a partir de textos e contexto músico-sócio-cultural previamente existentes no repertório de tais ouvintes que, em lato senso, podem ser definidos como gêneros musicais. Estas linguagens publicitárias, definidas como elemento de persuasão e denominadas jingles, em sua forma composicional, resultam em transmissão midiática redundante e recepção sucessiva por parte do ouvinte-modelo, que a assimila, senão enquanto persuadido, como reprodutor e repetidor de suas habitualmente simplificadas letras e melodias. Mensurar tais reflexos na memória do receptor foi dos aspectos perscrutados por esse trabalho (LOTMAN, 1996), a partir da reelaboração que se observa na dinâmica cultural (FERREIRA, 2004), que não opera como “um depósito de informações”, mas um mecanismo organizado e complexo que decodifica e traduz as mensagens obtidas em “outro sistema de signos”. Também a eventual hibridização dos gêneros musicais em contraponto à dúvida quanto à existência de certo “purismo” ou hegemonia dos gêneros musicais que compõem dos jingles, em relação aos ritmos, instrumentação, estrutura e contextualização vigentes em suas épocas foram aqui avaliadas. E, hoje, propõe-se que o jingle definitivamente hibridizado e mediado (BARBERO, 2009), seja pela própria mescla musical existente em suas composições, seja pela fronteira dialógica com novas mídias, em constante transposição de suportes, recebe e sobrevive aos anos ou mesmo décadas com uma atualizada leitura crítica como peça publicitária direcionada não apenas às mídias eletrônicas, mas às virtuais, em seus contextos e relações com a música e com a tecnologia contemporâneas