Esta tese apresenta estudos interpretativos sobre as obras musicais compostas pelo autor durante seu doutoramento: Introverso (piano), Ao Pó (clarinete em si , trombone, violoncelo, piano), Breviário das Narrativas Absurdas (vibrafone, piano), Coisas Pelo Ar (piano), O Desvão (2 clarinetes em si, clarone, piano), Epopeia Fantástica (oboé, trombone, percussão, violino, contrabaixo). A partir de uma perspectiva teórica hermenêutica, é realizada uma adaptação do conceito de narrativa musical a essas obras, alicerçando-a em extensa revisão bibliográfica sobre o assunto e estabelecendo procedimentos metodológicos para a elaboração de interpretações narrativas desse repertório. O objetivo geral do trabalho é conceber e fundamentar teoricamente interpretações que possam ser consideradas como transformadoras conceituais da música e continuadoras do processo composicional do autor. Esses procedimentos são complementados com definições reflexivas sobre o processo composicional, enfatizando o viés criativo e performático da disciplina ‘análise musical’. Assim, o produto desta tese pode ser dividido em três categorias: reflexão crítica sobre obras musicais compostas durante o curso de doutorado (apresentadas aqui em partitura e gravação audiovisual); interpretação analítica e narrativa dessas obras; fundamentação teórica e metodológica dessa interpretação. As três categorias são consideradas como complementares e imprescindíveis para o cumprimento dos objetivos desta tese, a qual o autor oferece como contribuição a debates pertinentes e correntes nas áreas de composição e teoria da música. / This thesis presents interpretive studies on musical works composed by the author during his doctoral studies. From a hermeneutical perspective, the concept of musical narrative was adapted to the analytical necessities found in these works. This adaptation includes extensive bibliographic review on the issue of musical narrative; it establishes methodological procedures for the elaboration of analytical/narrative interpretations for this repertoire. The overall objective of this thesis is to conceive and substantiate theoretically these interpretations, considering them as conceptual and transformative actions on the music, and therefore a continuation of the author’s compositional process. For this purpose, the abovementioned procedures were complemented with reflexive definitions regarding this compositional process, emphasizing the creative and performing bias of musical analysis. Thus, the product of this thesis may be divided into three categories: publication and critical reflection on the musical compositions created during this doctorate (presented here as scores and audiovisual recordings); analytical and narrative interpretations of these works; implementation of theoretical and methodological foundations for these interpretations. These three categories are seen as complementary and indispensable for the purposes of this thesis, which is meant by its author as a consistent contribution for the current debates on musical composition and musical theory. The following compositions are included in this thesis: Introverso (piano), Ao Pó (B clarinet, trombone, violoncello, piano), Breviário das Narrativas Absurdas (vibraphone, piano), Coisas Pelo Ar (piano), O Desvão (2 B clarinets, bass clarinet, piano), Epopeia Fantástica (oboe, trombone, percussion, violin, double bass).

Esta tese apresenta estudos interpretativos sobre as obras musicais compostas pelo autor durante seu doutoramento: Introverso (piano), Ao Pó (clarinete em si , trombone, violoncelo, piano), Breviário das Narrativas Absurdas (vibrafone, piano), Coisas Pelo Ar (piano), O Desvão (2 clarinetes em si, clarone, piano), Epopeia Fantástica (oboé, trombone, percussão, violino, contrabaixo). A partir de uma perspectiva teórica hermenêutica, é realizada uma adaptação do conceito de narrativa musical a essas obras, alicerçando-a em extensa revisão bibliográfica sobre o assunto e estabelecendo procedimentos metodológicos para a elaboração de interpretações narrativas desse repertório. O objetivo geral do trabalho é conceber e fundamentar teoricamente interpretações que possam ser consideradas como transformadoras conceituais da música e continuadoras do processo composicional do autor. Esses procedimentos são complementados com definições reflexivas sobre o processo composicional, enfatizando o viés criativo e performático da disciplina ‘análise musical’. Assim, o produto desta tese pode ser dividido em três categorias: reflexão crítica sobre obras musicais compostas durante o curso de doutorado (apresentadas aqui em partitura e gravação audiovisual); interpretação analítica e narrativa dessas obras; fundamentação teórica e metodológica dessa interpretação. As três categorias são consideradas como complementares e imprescindíveis para o cumprimento dos objetivos desta tese, a qual o autor oferece como contribuição a debates pertinentes e correntes nas áreas de composição e teoria da música. / This thesis presents interpretive studies on musical works composed by the author during his doctoral studies. From a hermeneutical perspective, the concept of musical narrative was adapted to the analytical necessities found in these works. This adaptation includes extensive bibliographic review on the issue of musical narrative; it establishes methodological procedures for the elaboration of analytical/narrative interpretations for this repertoire. The overall objective of this thesis is to conceive and substantiate theoretically these interpretations, considering them as conceptual and transformative actions on the music, and therefore a continuation of the author’s compositional process. For this purpose, the abovementioned procedures were complemented with reflexive definitions regarding this compositional process, emphasizing the creative and performing bias of musical analysis. Thus, the product of this thesis may be divided into three categories: publication and critical reflection on the musical compositions created during this doctorate (presented here as scores and audiovisual recordings); analytical and narrative interpretations of these works; implementation of theoretical and methodological foundations for these interpretations. These three categories are seen as complementary and indispensable for the purposes of this thesis, which is meant by its author as a consistent contribution for the current debates on musical composition and musical theory. The following compositions are included in this thesis: Introverso (piano), Ao Pó (B clarinet, trombone, violoncello, piano), Breviário das Narrativas Absurdas (vibraphone, piano), Coisas Pelo Ar (piano), O Desvão (2 B clarinets, bass clarinet, piano), Epopeia Fantástica (oboe, trombone, percussion, violin, double bass).

Esta tese apresenta estudos interpretativos sobre as obras musicais compostas pelo autor durante seu doutoramento: Introverso (piano), Ao Pó (clarinete em si , trombone, violoncelo, piano), Breviário das Narrativas Absurdas (vibrafone, piano), Coisas Pelo Ar (piano), O Desvão (2 clarinetes em si, clarone, piano), Epopeia Fantástica (oboé, trombone, percussão, violino, contrabaixo). A partir de uma perspectiva teórica hermenêutica, é realizada uma adaptação do conceito de narrativa musical a essas obras, alicerçando-a em extensa revisão bibliográfica sobre o assunto e estabelecendo procedimentos metodológicos para a elaboração de interpretações narrativas desse repertório. O objetivo geral do trabalho é conceber e fundamentar teoricamente interpretações que possam ser consideradas como transformadoras conceituais da música e continuadoras do processo composicional do autor. Esses procedimentos são complementados com definições reflexivas sobre o processo composicional, enfatizando o viés criativo e performático da disciplina ‘análise musical’. Assim, o produto desta tese pode ser dividido em três categorias: reflexão crítica sobre obras musicais compostas durante o curso de doutorado (apresentadas aqui em partitura e gravação audiovisual); interpretação analítica e narrativa dessas obras; fundamentação teórica e metodológica dessa interpretação. As três categorias são consideradas como complementares e imprescindíveis para o cumprimento dos objetivos desta tese, a qual o autor oferece como contribuição a debates pertinentes e correntes nas áreas de composição e teoria da música. / This thesis presents interpretive studies on musical works composed by the author during his doctoral studies. From a hermeneutical perspective, the concept of musical narrative was adapted to the analytical necessities found in these works. This adaptation includes extensive bibliographic review on the issue of musical narrative; it establishes methodological procedures for the elaboration of analytical/narrative interpretations for this repertoire. The overall objective of this thesis is to conceive and substantiate theoretically these interpretations, considering them as conceptual and transformative actions on the music, and therefore a continuation of the author’s compositional process. For this purpose, the abovementioned procedures were complemented with reflexive definitions regarding this compositional process, emphasizing the creative and performing bias of musical analysis. Thus, the product of this thesis may be divided into three categories: publication and critical reflection on the musical compositions created during this doctorate (presented here as scores and audiovisual recordings); analytical and narrative interpretations of these works; implementation of theoretical and methodological foundations for these interpretations. These three categories are seen as complementary and indispensable for the purposes of this thesis, which is meant by its author as a consistent contribution for the current debates on musical composition and musical theory. The following compositions are included in this thesis: Introverso (piano), Ao Pó (B clarinet, trombone, violoncello, piano), Breviário das Narrativas Absurdas (vibraphone, piano), Coisas Pelo Ar (piano), O Desvão (2 B clarinets, bass clarinet, piano), Epopeia Fantástica (oboe, trombone, percussion, violin, double bass).

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-05-25T15:30:43Z No. of bitstreams: 1 rafaelgoncalves.pdf: 7132985 bytes, checksum: 2a642f396847242f6c790afb2d4e93e3 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-25T15:43:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rafaelgoncalves.pdf: 7132985 bytes, checksum: 2a642f396847242f6c790afb2d4e93e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-25T15:43:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rafaelgoncalves.pdf: 7132985 bytes, checksum: 2a642f396847242f6c790afb2d4e93e3 (MD5) Previous issue date: 2017-03-07 / O presente trabalho discute como se dá a narratividade das improvisações em música popular improvisada - analisando exemplos do Jazz e da Música Instrumental Brasileira. No primeiro capítulo, discutimos a busca de cada intérprete pelo desenvolvimento da sua "voz" ou de sua individualidade como improvisador, por elementos como: seu vocabulário melódico de improvisação, a busca pela sua sonoridade, o desenvolvimento de sua técnica. Fazemos um estudo de caso de dois improvisos do guitarrista americano Jonathan Kreisberg (nascido em 1972-, músico bem atuante e com sólida carreira no cenário de Jazz internacional) nos standards My Favorite Things e Caravan. A análise mostra procedimentos e vocabulário melódico recorrentes nos dois improvisos, que possivelmente evidenciam o estilo de improvisação do músico. No segundo capítulo, discutimos a narratividade de improvisação musical através de alguns conceitos. Observamos como a improvisação pode ocorrer com elementos mais ou menos premeditados (solos ou improvisos). Exploramos a metáfora de improvisar como "contar uma história" - sob o ponto de vista da semântica e sintaxe musical, com base em autores como John Sloboda (2008) e Jean-Jaques Nattiez (2002). Estudamos a criação do arco narrativo típico em improvisação - a variação de densidade/intensidade da improvisação, refletindo com Ingrid Monson (1996) e Turi Collura (2008) - e aplicamos estes conceitos aos dois improvisos de Jonathan Kreisberg já estudados. A seguir, revisamos vários processos de manipulação do vocabulário melódico em improvisação (como paráfrase, desenvolvimento de motivos, livre tematismo). Refletimos sobre o papel do tematismo na criação de coerência interna para improvisação - e pensamos como cada processo de manipulação melódica estudado se comporta em relação à dicotomia inventividade (ou criatividade) versus coerência. No terceiro capítulo, consideramos o papel da interação entre os músicos na construção da narrativa musical, em que os impulsos comunicativos musicais e "extramusicais" desempenham um importante papel nas improvisações. Mostramos processos de interação típicos de música popular improvisada. Fazemos um segundo estudo de caso e analisamos três performances do choro Lamentos pelo Trio Corrente, um grupo de Música Instrumental Brasileira que vem ganhando destaque e reconhecimento nos últimos anos - foram premiados com o "melhor álbum instrumental" no Grammy Latino de 2014. O grupo é composto por Fábio Torres (piano), Paulo Pauleli (baixo) e Edu Ribeiro (bateria). Pela análise das performances do Trio (nos anos 2003, 2012 e 2012) e comparações com outros intérpretes, percebe-se que a narrativa musical pelo grupo preza por uma dinâmica de espontaneidade e de interação musical intensa, mas seguindo parâmetros e procedimentos recorrentes. Desta forma, ao longo do trabalho refletimos sobre processos de improvisação e narratividade musical nos trabalhos de grupos musicais e intérpretes como Jonathan Kreisberg, Jacob do Bandolim, Izaías Bueno, John Coltrane, Miles Davis, Paul Motian Trio, Trio Corrente e outros. Propõe-se pensar que a construção das narrativas musicais improvisadas ocorrem por um processo que envolve a expressão de individualidade de cada músico e as interações entre eles - percebendo o exercício de papéis de solista e acompanhador geralmente constatados na dinâmica de interpretação coletiva. / The present work discusses how the narrativization of improvisations in improvised popular music happen - analyzing examples of Jazz and Brazilian Instrumental Music. In the first chapter, we discuss the search of each interpreter for the development of his "voice" or his individuality as improviser, in elements such as: his melodic improvisation vocabulary, the search for his sonority, the development of his technique. We do a case study of two improvisations by American guitarist Jonathan Kreisberg (born in 1972-, a very active musician with a solid career in the international Jazz scene) in the standards My Favorite Things and Caravan. The analysis shows procedures and melodic vocabulary recurrent in the two improvisations, that possibly evidences the musician's improvisation style. In the second chapter, we discuss the narrativity of musical improvisation through some concepts. We observe how improvisation can occur with more or less premeditated elements (solos or improvisations). We explore the metaphor of improvising as "telling a story" - from the standpoint of semantics and musical syntax, based on authors such as John Sloboda (2008) and Jean-Jaques Nattiez (2002). We studied the creation of the typical narrative arc in improvisation - the density / intensity variation of improvisation, reflecting with Ingrid Monson (1996) and Turi Collura (2008) - and apply these concepts in the two Jonathan Kreisberg improvisations already studied. Next, we review several processes of manipulation of the melodic vocabulary in improvisation (such as paraphrase, motif development and Livre Tematismo). We reflect on the role of thematicism in creating internal coherence for improvisation - and we discuss how each process of melodic manipulation studied behaves in relation to the dichotomy of inventiveness (or creativity) versus coherence. In the third chapter, we consider the role of the interaction between the musicians in the construction of the musical narrative, in which the musical and "extramusical" communicative impulses play an important role in the improvisations. We show typical interaction processes of improvised popular music. We make a second case study and analyze three performances of the "choro" Lamentos by Trio Corrente, a group of Brazilian Instrumental Music that has been gaining prominence and recognition in recent years - they were awarded the "best instrumental album" at the Latin Grammy of 2014. The group is composed by Fábio Torres (piano), Paulo Pauleli (bass) and Edu Ribeiro (drums). By analyzing the performances of the Trio (in the years 2003, 2012 and 2012) and comparisons with other performers, one can notice that the musical narrative by the group values a dynamic of spontaneity and intense musical interaction, but following recurrent parameters and procedures. In this way, throughout the work we reflect on processes of improvisation and musical narrativity by studies on the works of musical groups and performers such as Jonathan Kreisberg, Jacob do Bandolim, Izaias Bueno, John Coltrane, Miles Davis, Paul Motian Trio, Trio Corrente and others. It is proposed to think that the construction of improvised musical narratives occurs through a process that involves the expression of individuality of each musician and the interactions between them - perceiving the exercise of soloist and accompanist roles usually found in the dynamics of collective interpretation.

[ES] En el presente trabajo se estudia la relación de las estrategias narrativas de la música atonal en la ópera de la Escuela de Viena y el cine de la segunda mitad del Siglo XX. Como muestra de la información transmitida en los usos musicales de cada género dramático, se realiza un análisis audiovisual y comparativo de las óperas Erwartung, Wozzeck, Lulú y Moses und Aron junto con las películas Force of evil, The cobweb, Doctor Faustus y The man with the Golden arm. El principal propósito es mostrar las distintas formas en las que se establece la narratividad musical como parte del transcurso histórico del SXX, así como definir la forma en la que afectan al cine y la ópera sus posibilidades y limitaciones dramáticas. / [CA] Al present treball s'estudia la relació de les estratègies narratives de la música atonal a l'òpera de l'Escola de Viena i junt al cinema a la segona meitat del segle XX. Com a mostra de la informació transmesa als usos musicals de cada gènere dramàtic, es realitza un anàlisi audiovisual i comparatiu de les òperes d'Erwartung, Wozzeck, Lulú i Mosses und Aron junt amb les pel·lícules Force of evil, The cobweb, Doctor Faustus i The man with the Golden arm. El principal propòsit es mostrar les distintes formes en les que s'establix la narrativitat musical com a part del transcurs històric del segle XX, així com definir la manera en la que afecten al cinema i l'òpera les seves possibilitats i limitacions dramàtiques. / [EN] This paper will focus on the relationship between the narrative strategies of atonal music in the opera of the Viennesse School and the cinema of the second half of the twentieth Century. By using a sample of the information transmitted in the musical uses of each dramatic genre, an audiovisual and comparative analysis will be made, based on the operas Erwartung, Wozzeck, Lulú and Moses und Aron and the films Force of evil, The cobweb, Doctor Faustus and The man with the Golden arm. The purpose of this analysis is to show the different ways in which musical narrativity is established as part of the historical course of the past century, as well as to define the way in which their dramatic possibilities and limitations affect cinema and opera. / Martín Quintanal, R. (2023). El atonalismo como música incidental: un estudio comparativo sobre la ópera de la Escuela de Viena y el cine de la segunda mitad del Siglo XX [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/195694