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Esta investigación constituye el trabajo de tesis de la autora para optar al grado de Magíster en Artes, con mención en Musicología, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Los objetivos de este trabajo se centran en el estudio de los procesos comunicativos del cuerpo y su influencia en el proceso de enseñanza-aprendizaje de aspectos rítmicos en la clase de lenguaje musical. La muestra fue obtenida a partir de los datos captados por 51 estudiantes de música, provenientes de programas académicos de Composición, Interpretación y Educación Musical. El abordaje experimental se realizó con cinco grupos de trabajo, cada uno con una modalidad distinta de estimulación, durante 6 sesiones de 20 minutos cada una. Estas sesiones estuvieron distribuidas en: una sesión informativa y de obtención del consentimiento, una sesión para aplicación de pre-test, tres sesiones de estimulación y una sesión para aplicación de post-test. Las sesiones de estimulación se realizaron bajo distintas modalidades de tratamiento, utilizando un contenido rítmico propio de la asignatura y desconocido para los sujetos de la muestra. Las hipótesis afirman que una estimulación enriquecida en lo corporal y en lo vocal durante el proceso de enseñanza-aprendizaje por parte del docente, y por vía auditiva directa, determina un desempeño significativamente más alto en la lectura rítmica del estudiante que una estimulación no enriquecida en lo corporal y vocal y por vía auditiva indirecta. Las variables utilizadas son: expresión corporal, expresión vocal, vía de estimulación auditiva y nivel de desempeño en la lectura rítmica a primera vista. El resultado de este estudio mostró que las tres primeras variables funcionan en interdependencia, siendo la expresión corporal la variable más determinante en los desempeños rítmicos de los estudiantes, demostrando que el cuerpo cumple un rol fundamental en los procesos de enseñanza-aprendizaje de la lectura rítmica, a nivel lógico, expresivo y emocional.

Esta investigación expone las trayectorias de importantes figuras, exponentes de una práctica guitarrística que fue relevante en la música popular chilena, fundamentalmente entre los años 1940 y 1970. Y que a partir de la industria radial y discográfica, se proyectó además en las presentaciones en vivo que animaban la vida cultural urbana. Quedan en evidencia los problemas derivados de la valoración en que esta práctica instrumental aportó al modo en que fueron popularizados algunas canciones que se constituyeron en íconos de la música popular nacional, algunos incluso con proyección internacional, donde la participación de estos músicos acompañantes supera el rol secundario en que habitualmente se encuentran, sin atender a su real valoración y desconociendo el modo en que esta práctica fue realizada.

Magíster en artes, mención musicología. / Musicología

El trabajo de tesis aborda las prácticas musicales de Fioravante (Tito) Francia, músico mendocino nacido en 1926. Personalidad polifacética, desarrolló diversas actividades. Se desempeñó como guitarrista estable en las emisoras de radio mendocinas; participó del Movimiento del Nuevo Cancionero, movimiento que en la década del 60 propugnó una renovación de la canción popular; fue docente, tarea que desarrolló en diversos ámbitos institucionales; como compositor, su producción está dividida émicamente en música popular y música clásica. En el campo de la música popular compuso géneros de raíz folclórica, como zambas, tonadas, cuecas, y una litoraleña, y géneros urbanos como tangos, boleros y canciones. En su listado de música clásica figuran piezas breves, conciertos, sinfonías, poemas sinfónicos, música de cámara y una sonata. Algunas de sus obras populares han sido premiadas y una de ellas, Zamba azul, se ha constituido en el símbolo representativo de su producción. Francia ha recibido numerosas distinciones, homenajes y reconocimientos que hablan de la recepción que ha hecho de él la sociedad mendocina. El objetivo general del trabajo es dar cuenta de una práctica musical compleja de un músico mendocino, de manera de poder valorar sus diversos aspectos integrándolos en un diálogo de significaciones entre ellos y en relación al contexto sociocultural. Por ser un objeto de estudio complejo, se han recogido aportes de diversos marcos referenciales para desarrollar las metodologías necesarias para el trabajo, el que se inscribe en el marco general de una metodología cualitativa, con la búsqueda de información a través de entrevistas y fuentes como publicaciones periódicas, leyes, resoluciones y legajos personales. Se han tomado aportes de la historia social, la sociología, la semiótica y la musicología histórica y etnomusicología. El alto grado de relación entre los campos de la música clásica y popular en que divide su producción verifica la hipótesis de que la canción popular se constituye en fuente generadora de toda la producción y explica la relación de tradición-renovación que se da entre ambos campos. El carácter renovador de la canción popular de Tito Francia resulta un cambio en el horizonte de expectativas de su época

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Pretendo, entonces, mostrar a continuación el resultado de reflexiones que con gusto he impuesto en mi razonamiento sobre la relación entre música/sociedad/cultura, a partir de una ocasión imposible de suceder sin música; y, al mismo tiempo sobre lo que he llamado ‘instancia musical’, es decir la parte del acto de trillar en la que se hace y usa una música que es capaz de actuar, que tiene tal capacidad porque es inseparable de las estructuras sociales y culturales. Me he propuesto el entendimiento de la relación entre una música y las dinámicas sociales en las que ella era ejecutada, pasando, no obstante, por la consideración de ámbitos más amplios que le dan sentido a tal relación.

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