Ce mémoire de maîtrise a pour but d'accompagner mes recherches et les expositions que j'ai présentées au cours de mes études dans le programme de maîtrise en arts visuels. Je désire par ce travail réfléchir sur ma pratique personnelle ainsi que sur mon processus de travail en atelier. Sans aucun doute, cette expérience d'études m'a aidée à développer et à rapprocher davantage mon travail de différentes conceptions de l'art. Les deux premiers chapitres portent sur mes deux expositions, soit L'Avenir est plus loin qu'on pense, présentée chez Engramme, et Living dans l'espace, présentée à la Galerie des arts visuels de l'Université Laval. Elles questionnent l'espace public et la perception de l'espace architectural à l'époque de la standardisation. Le troisième chapitre aborde principalement les thématiques élaborées dans ces deux expositions, l'appropriation de l'image, le design et l'art populaire. Une série de photographies de ces deux expositions et certaines œuvres d'artistes viennent appuyer mes idées tout en aidant le lecteur à suivre le déroulement de mes recherches et de mes expérimentations.

L'œuvre présentée s'inspire d'abord du domaine sculptural. Par l'utilisation de meubles reconstruits, d'objets rebuts et de mobilier ordinaire, elle se structure, s'érige et s'impose spatialement, puis détourne la compréhension de l'œuvre conventionnelle, d'objet à contempler, en s'emparent de l'espace du lieu pour s'organiser en milieu. Cette œuvre spatiale s'ancre dans la réalité puis dévoile sa fiction qui emprunte au réel, modifiant notre regard et notre perception des choses et de l'ordinaire. L'œuvre s'organise par un jeu de construction, de stratégies et de possibilités, qui participent à son instauration et suscitent le déplacement de l'œil qui la voit. Cette mobilité du regard autorisera l'ouverture possible où l'œuvre sera considérée autrement puis saisie comme échange, comme mouvement fluide entre une réalité ambiante et un monde fictionnel. Ici, l'œuvre temporelle et spatiale tente d'échapper à l'immobilité, préférant l'incertitude à la finitude, et permet la perception renouvelée des choses pour voir autrement.

Ce mémoire de maîtrise questionne la capacité d'insertion de structures flexibles dans des lieux d'accueil. Il est soutenu par un travail pratique de deux ans en atelier duquel ont résulté cinq sculptures installatives qui ont été essayées et exposées. Il relate d'abord les étapes d'un processus personnel de création. De la fabrication artisanale de modules composés de matériaux industriels assemblés répétitivement à la conception de structures souples. Il présente ensuite trois paramètres opératoires : la flexibilité, la répétition et la présence du vide qui permettent aux structures de s'adapter aux lieux et d'ainsi aspirer à devenir sculpture. Subséquemment, il cherche à situer les oeuvres en effectuant un parcours historico-artistique qui prend ses bases à la période minimaliste et fait un rapprochement avec les préoccupations postmodernes, tout en considérant l'héritage moderne. Il termine en tentant de prendre place dans une histoire actuelle de Y installation

Ce mémoire traite du processus de graphisme d'auteur et de ses aboutissements lors de la création d'affiches. La première partie présente le corpus théorique. Tout d'abord y est défini le graphisme d'auteur, suivi d'une proposition de classification de l'affiche en cinq catégories basée sur les spécificités propres à chacun des contenus: l'affiche informative, culturelle, sociale, engagée et de propagande. Par la suite, sont abordés les contrastes, éléments fondamentaux du design graphique. La présentation de grilles d'analyse semiologique et rhétorique vient compléter la première section. La deuxième partie est la présentation et l'analyse du projet de création, composé de dix affiches conçues en paires qui s'articulent autour des concepts de la dualité et du contraste entre l'exclusion sociale et l'idée de vivre ensemble en société. L'affiche est privilégiée, car c'est un support offrant une surface d'exploration inspirante propice à la communication visuelle des thématiques.

Entre les arts visuels, la scénographie et le design graphique, une trame s'est tissée, l'espace de cette maîtrise en arts visuels. La plume de Molière, qui a donné naissance aux Précieuses ridicules il y a de cela plus de 350 ans, s'est à nouveau prêtée au jeu de la création. C'est à travers les personnages de Magdelon, Cathos, Gorgibus, le Marquis de Mascarille et le Vicomte de Jodelet que j'ai déployé l'univers de la typoésie. Je me suis intéressée aux différentes formes que peut empruter le langage écrit afin qu'il soit détourné en un langage visuel. Pour ce faire, j'ai documenté ma recherche de la vie de gens qui ont marqué l'histoire, d'événements socioculturels et d'œuvres tant littéraires qu'artistiques unissant le XVIIe siècle à notre ère. Le plaisir que j'ai éprouvé en donnant forme aux caratères de ces personnages m'a permis d'exprimer la convergence des passions qui m'habitent.

L'exposition CHROMATISME VÉGÉTAL présente une installation picturale directement inspirée d'éléments organiques provenant de la richesse formelle des végétaux et de l'harmonie chromatique saillante du spectre de l'arc-en-ciel. Des représentations végétales circulaires sont peintes au centre de surfaces monochromatiques carrées. Superposés à ces figurations végétales aux factures réalistes, on retrouve des ornements de l'ordre du dessin, du motif ou du graffiti. Ce brouillage est effectué dans le but de provoquer des connexions entre différents langages visuels, enrichissant par le fait même le sens des œuvres. Les nouvelles technologies, principalement les logiciels Photoshop et Illustrator, deviennent les outils de travail pour élaborer des esquisses numériques qui mèneront à l'élaboration de peintures à l'acrylique et à l'huile sur toile. Le moteur alimentant mes recherches tout au long de ces réflexions est un questionnement sur la beauté en art actuel. Ainsi, je cherche à représenter ce qui correspond, pour moi, à la beauté.

Ce mémoire dégage une réflexion sur le concept de beauté et sur la quête d'un idéal. Trois notions sont développées et dévoilent mes principales préoccupations : Le beau, l'hybridité et l'androgynie. Ce qui m'anime dans cette recherche, ce sont les relations étroites entre ces trois idées. L'étude des genres et de l'identité sexuelle est proposée et engendrée par les caractères opposés qui découlent de ces trois concepts. Du beau il y a l'étrange et le monstrueux, de l'hybridité il y a fusion de deux entités, et de l'androgynie, il y a évidemment les genres masculins et féminins mais aussi le caractère monstrueux de l'hybride puis la pureté (reliée au beau) de l'être asexué. De ce fait, le sujet de l'androgynie est une synthèse qui unit les points d'ancrage de cette recherche. À partir de lectures philosophiques et sociologiques, j'établis un parallèle entre mon travail et les différentes symboliques de ces idées. Tout en puisant dans un univers de références mythiques, l'élaboration de mon oeuvre oscille entre le fictif et le réel, par des rencontres fortuites entre la bande-son et les trois tableaux vidéographiques présentés en triptyque.