La conception des documents publics joue un rôle important dans la manière dont l'utilisateur perçoit et comprend les informations importantes qu'ils véhiculent. De plus, la conception de tels documents peut avoir un impact important sur l’utilisateur en ce qui concernesa confiance et son processus décisionnel. Les principes de design d’informationpeuvent apporter de précieuses perspectives sur comment les documents publics devraient être conçus pour qu’ils réalisent leurs objectifs. Cependant, le domaine du design d’informationdes documents publics souffre d’un manque important dans l’application de ces principes. D'autre part, les principes perceptuels delaGestalt peuvent expliquer comment les humains organisent des éléments visuels en groupes et comment ils reconnaissent des patrons. Depuis leur introduction au début du XXesiècle, les principes delaGestalt ont servi à améliorer le processus visuo-perceptuel dans différents champs d'application (telles que la peinture, la sculpture, la création graphique et le design d’information). Dans ce mémoire, nous étudionsl’application des principes de la Gestalt pour améliorer la compréhension de l’utilisateur des documents publics. Pour ce faire, en premier lieu, une méthode d’évaluation heuristique est adaptée pour identifier les problèmes d'utilisabilité dans les documents publics. Deuxièmement, une méthode d’analyse de documents, reposant sur des mesures des éléments visuels dans les documents, est proposée pour étudier l’application des principes de Gestalt, ainsi que les principes de conception graphique, dans les documents publics. Un échantillon de deux documents publics est utilisé pour démontrer et tester la méthodologie proposée. Sur la base des failles de conception identifiées par les deux méthodes susmentionnées, une approche minimale est proposée pour appliquer les principes de la Gestalt pour résoudre les problèmes identifiés. Les résultats obtenus montrent que l’application des principes de la Gestalt peut améliorer l'accessibilité et la compréhensibilité de l'information présentéedans les documents publics. / The design of public documents playsan important role in user perception and understanding of the important information they contain. Moreover, the design of such documents can have an important impact on user self-confidence and decision making. The information design principles pertainingto how to visually structure and verbally construct documents to be easily well perceived and understood can provide valuable insights on how public documents should be designed and presented. Yet, in designing public documents there is a lack in applyingthe information design methods and frameworks. On the other hand, the Gestalt principles of perception can explain how humans organize visual elements into groups and how humans perceive and recognize patterns. Since their introduction in the early twentieth century, the Gestalt principles were examined and studied various times to improve the visual perceptual process in many application areas such as: painting, sculpture, graphic design and information design. Accordingly, this work studies the application of the Gestalt principles to improve the user understanding of public documents. To this end, first an adapted heuristic evaluation method is proposed to identify the usability problems of public documents. Secondly, based on precise measurements of thevisual elements within the documents, a document analytics method is proposed to examine the application of the Gestalt principles as well as the design principles in public documents. A sample comprising two public documents is used to test and demonstrate the proposed methodology. Based on the design flaws detected by the aforementioned two methods, a minimal approach is adopted to apply the Gestalt principles to solve the identified problems. The results obtained show that the integration of the Gestaltprinciples in the design process can improve the accessibility of information in public documents and resolve many of the usability problems in these documents.

Cette recherche-création associe la mobilité numérique immersive et la composition musicale interactive. Elle développe une approche de création en art numérique propre à favoriser l’engagement et prolonger l’expérimentation d’un dispositif artistique dans un espace public extérieur. Nous nous intéressons à l’être-ensemble numérique en réalité mixte, où présence physique et virtuelle se superposent et s’hybrident. Poursuivant et renouvelant d’anciennes traditions culturelles participatives, notre création, ScnVir offre une scène virtuelle de réalité mixte et un design d’interaction favorisant l’émergence d’expériences artistiques participatives. Notre hypothèse est que l’être-ensemble numérique, à travers ses indices communiqués par l’agentivité de groupe, favorise l’engagement et prolonge l’expérienced’un dispositif d’art numérique. Ce qui suppose que l’être-ensemble numérique émerge en fournissant des indices associés à cet état et que la simulation située est une technologie qui permet de matérialiser de tels indices au sein d’un dispositif artistique. Afin de poursuivre cette recherche, nous avons établi une démarche de recherche-création interdisciplinaire incluant l’art numérique, le design d’interaction et la géomatique, qui comporte des objectifs d’ordres conceptuel, méthodologique et artistique. Nous avons déterminé et validé des phases de l’être-ensemble numérique (l’être-là, l’hymersion et l’interaction de groupe) et des indices de l’être-ensemble numérique en simulation située (la proximité, la sociabilité, la coordination des mouvements, la réussite d’une mission). Pour la réalisation du projet, nous avons conçu un design d’interaction basé sur des mouvements simples mettant en œuvre de tels indices. Nous avons élaboré une méthodologie de création et créé une œuvre artistique appliquant les phases de l’être-ensemble numérique dans un dispositif artistique en simulation située. Pour valider notre recherche, nous avons élaboré une méthodologie hybride combinant une approche quantitative et qualitative d’analyse. Les résultats attestent que tous les participants ont accédé à la première phase de l’être-ensemble numérique, l’être-là et que tous les participants ont accédé, au moins partiellement, à la seconde phase de l’être-ensemble numérique, l’hymersion. La réussite de la seconde phase de l’être-ensemble numérique valide que notre dispositif favorise bien l’engagement des participants dans l’expérience, car l’hymersion nécessite l’engagement. Du point de vue de l’interaction de groupe, soit la troisième phase, nos résultats mettent en évidence denombreux indices de l’être-ensemble numérique et un taux de succès de la mission cachée mitigé (28 %), ce qui nous permet d’affirmer que des formes d’être-ensemble numérique ont émergé de notre dispositif. Cependant, les participants n’ont pas tous réussila mission cachée qui nous servait de validation quantitative de l’émergence de l’être-ensemble numérique, car les conditions expérimentales, l’implémentation du design d’interaction et notre démarche de validation démontrent des faiblesses. D’autre part, la présence de nombreux indices de l’être-ensemble numérique atteste que la simulation située est une technologie propre à mettre en œuvre l’agentivité de groupe. Ces résultats démontrent que la mise en œuvre de l’être-ensemble numérique au sein d’un dispositif artistique est possible. Pour y parvenir, des conditions sont à respecter: les phases de l’être-ensemble numérique doivent être rencontrées; le dispositif doit permettre la communication d’indices comportementaux par l’agentivité de groupe; les interactions de groupe doivent être médiatisées dans l’interface par des contenus médiatiques adaptés. Les résultats observés établissent que notre dispositif offre une expérimentation d’assez longue durée et donc favorise la prolongation de l’expérimentation d’un dispositif d’interaction gestuelle simple. Ainsi, nos résultats nous permettent d’affirmer que l’être-ensemble numérique favorise l’engagement et prolonge la participation à un dispositif d’art numérique dans l’espace public. Du point de vue artistique, notre démarche de création est satisfaisante, car elle offre des événements à la fois imprévisibles et significatifs, connectés à l’expérience des utilisateurs, propre à l’expression musicale et artistique. La diffusion de notre projet dans un festival reconnu valide l’intérêt de notre démarche de création et de la simulation située pour la création numérique. Les perspectives de développement artistiques sont extraordinaires.Mots clés: être-ensemble numérique, réalité mixte, simulation située, art numérique, design d’interaction, musique interactive, scène virtuelle, interaction gestuelle, interaction de groupe, agentivité de groupe. / This research associate immersive digital mobility and interactivemusic composition. We develop an approach to creation that encourages engagement and prolongs the experimentation of an artistic installation in an outdoor public space. We are interested in digital togetherness in mixed reality, where physical and virtual presence overlap and hybridize. Continuing and renewing ancient participatory cultural traditions, our creation, ScnVir offers a virtual scene of mixed reality and interactive design that promotes the emergence of participatory artistic experiences. Our hypothesis is that digital togetherness, through its clues communicated by group agency, favors engagement and extends the experience of a digital art installation. This assumes that the digital togetherness emerges by providing clues associated with this state and that the situated simulation is a technology that makes it possible to materialize such clues within an artistic installation. In order to continue this research, we have established an interdisciplinary research-creation approach including digital art, interaction design and geomatics, which includes conceptual, methodological and artistic objectives. We have determined and validated phases of the digital togetherness (the being-there, the hymersion and the group interaction) and the indices of the digital togetherness in situated simulation (proximity, sociability, the coordination of movements, the success of a mission). For the realization of the project, we designed interactivity based on simple movements using such indices. We have developed a creative methodology and created an artistic work applying the phases of digital togetherness in an artistic installation in situated simulation. To validate our research, we have developed a hybrid methodology combining a quantitative and qualitative analysis approach. The results show that all the participants have reached the first phase of the digital togetherness, the being-there and that all the participants have acceded, at least partially, to the second phase of the digital togetherness, the hymersion. The success of the second phase of digital togetherness validates that our device promotes the commitment of the participants in the experience, because hymersion requires commitment. For the third phase involving group interaction, our results highlight many digital togetherness indices and a mitigate success (28%) for the hidden mission, which allows us to affirm that some forms of digital togetherness have emerged from our installation. However, not all the participants succeeded in the hidden mission that served us as a quantitative validation of the emergence of digital togetherness, because the experimental conditions, the implementation of interaction design and our validation process demonstrate weaknesses. On the other hand, the presence of numerous indices of the digital togetherness attests that the situated simulation is a effective technology to implement the group agency. These results demonstrate that the implementation of digital togetherness within an artistic installation is possible. To achieve this, conditions must be respected: the phases of the digital togetherness must be met; the installation must allow the communication of behavioral indices by the group agency; group interactions must be mediated in the interface by appropriate media content. The observed results establish that our installation offers an experiment of rather long duration and thus favors the prolongation of the experimentation of a device of simple gestural interaction. Thus, our results allow us to affirm that digital togetherness promotes engagement and prolongs participation in a digital art installation in the public space. From an artistic point of view, our creative process is satisfactory because it offers both unpredictable and significant events, connected to the user experience, adapted to musical and artistic expression. The diffusion of our project in a recognized festival validates the interest of our approach of creation for the digital creation. The prospects for artistic development are extraordinary.