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Harvest of memories : national identity and primitivism in French and Russian art, 1888-1909Roy, Nina Tamara. January 2001 (has links)
This dissertation analyses the convergence of primitivism and nationalism in late-nineteenth and early-twentieth century French and Russian art. The discourse of primitivism has yielded a number of critical studies focusing on the artistic appropriation of aesthetics derived from "tribal" arts, Asian arts, medieval icons, outsider art, and peasant arts and crafts. Within that scholarship, modern European art that appropriates the aesthetics of folk arts and themes of the peasantry is frequently considered to be representative of national identity and myth. The artistic elucidation of the peasantry as emblematic of national identity combined with their incorporation into primitivism produces a tension that complicates the conventional, binary structure of the discourse. It is therefore necessary to examine artistic expressions of national myth and the peasantry's absorption into the primitivist discourse, as this indicates a critical point at which issues of nationalism and primitivism converge. In the cultural realm, that juncture is located in the artistic idealisation of peasant cultures, which is indicative of a mythical state of being from which national identity could be rearticulated. / The myth of the peasantry as developed in nineteenth century European thought centres around the premise that rural populations were an unchanging element of society whose traditional customs, religious beliefs, and modes of production contrasted sharply with the accelerated changes in urban culture. A critical examination of selected paintings by the French artist Paul Gauguin (1848--1903), the Russian Neoprimitivist Natalia Goncharova (1881--1962), and the French Fauve painter Othon Friesz (1879--1949) within their specific, social contexts reveals the ways in which the modern, artistic maintenance of the rural myth elucidates current political and social issues of nationalism. This underscores the peasantry's symbolism within the nation as representative of a national, collective consciousness and ancestry. The peasantry's incorporation into the primitivist discourse and the cultural articulation of the rural myth are revealed in the paintings The Vision After the Sermon (1888), Yellow Christ (1889), Fruit Harvest (1909), and Autumn Work (1908). The paintings and their respective social contexts situate the peasantry both as constructions within the primitivist discourse and symbols of national identity, thereby disrupting the structure of alterity upon which primitivism is predicated.
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Harvest of memories : national identity and primitivism in French and Russian art, 1888-1909Roy, Nina Tamara. January 2001 (has links)
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The death drive, Cronenberg, Ondaatje, GouldMcKinnon, Ann Marie January 2001 (has links) (PDF)
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The Nation's Shadow: The Politicization of Fryderyk ChopinGonzalez, Jonathan Amado 15 September 2020 (has links)
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Directing the eye : stories of modernity and tradition at the 1878 Paris Universal ExhibitionEvrard, Guillaume Marc Francois January 2014 (has links)
On the basis of the art and architectural displays at the 1878 Exposition Universelle Internationale à Paris, this thesis investigates the conflicting claims of nationalism; the late nineteenth-century tensions between tradition and modernity; and the disparities between the intentions of the organizers and the perceptions of the visitors. Creating connections between methodological and theoretical issues of interest to art history and museum studies, the argument explores further and refines our understanding of what has been constitutive of Exhibitions. This thesis takes the 1878 Exposition Universelle Internationale à Paris as its focus, in order to further appreciate the extent to which Exhibitions were able to influence their visitors’ minds and bodies. It scrutinizes a wide range of material generated as part of the national participation of the United Kingdom to this event in specific case studies for both breadth and depth of understanding. The examination of material published in 1878 newspapers provides evidence of a critical gaze within the Exhibition boundaries. International and universal Exhibitions have been significant events in producing and conveying various messages about diverse topics to unprecedentedly large audiences. Their rich content entailed the production and consumption of diverse experiences and meanings beyond attempt of controlling bodies and behaviours. The study of the British participation in the 1878 International Street or Rue des nations uncovers the tensions between symbols, taste and technology in architecture. Original research in the archives of the Royal Academy of Arts, London, gives a particular insight in the role of a key institution in the preparation of a national visual arts exhibition in the 1878 Paris Exposition. The examination of the reception of a particular artwork provides a useful counterpoint to these first institutionally-oriented analyses. Focusing on W. P. Frith’s The Railway Station (1862) offers a different perspective to understand the way a vast array of contemporary meanings could impact the reception of a particular work. The investigation of the critical reception of British paintings in 1878 France emphasizes the strength of cultural narratives beyond the specific vision for the Exhibition.
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Constructing national identity : including local craft in the interiors of selected government buildings in postapartheid South Africa14 January 2014 (has links)
M.Tech. (Interior Design) / Commissioned public buildings in post-apartheid South Africa exhibit a synergy between local craft and contemporary design in their interiors. Tasked with the design of buildings representative of a democratic South Africa, architects looked to the surrounding communities, recognizing and incorporating local craft skills and products into their designs. The buildings selected as examples for this study are the Mpumalanga Provincial Legislature (2001) in Nelspruit, the Northern Cape Provincial Legislature (2003) in Kimberley, and the Constitutional Court (2004) in Johannesburg. These have been selected as they are the three buildings commissioned after 1994 by the democratically elected South African government. This research aims to determine how national identity has been communicated and represented in the interior design of these public buildings, through the inclusion of local craft. As key public buildinqs of this time there has been considerable research done based on these examples in the field of architecture, notably by the authors Freschi (2006,2007) and Noble (2011), however, no research has been done in the field of interior design. By taking an interpretivist approach, this qualitative study seeks to find meaning and deeper understanding. Data was collected in transcribed interviews, observations in the field as well as a literature review. Qualitative content analysis was used to initiate a comparison between the interior design of the buildings. Through the use of crystallization as a methodology it attempts to offer a thickly described interpretation of three public interiors undertaken in the development of a national design identity. This study could be of interest to interior design students, interior design and architectural professionals undertaking similar projects and government departments interested in this field.
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Au-delà des Pyrénées : les artistes catalans à Paris au tournant du XXe siècle / Beyond the Pyrenees : catalan artists in Paris at the turn of the twentieth centuryKarp Lugo, Laura 30 June 2014 (has links)
Attirés par l'émulation artistique et par les possibilités qu'offrait le marché de l'art français, les artistes catalans de la fin du XIXe siècle et du début du XXe se rendirent en masse à Paris, dans un mouvement largement international. L'histoire que propose de traverser cette étude est celle des mobilités d'artistes, des transferts artistiques et culturels, des circulations, de la diffusion et de la réception d'œuvres. Quelle incidence eut l'origine de ces artistes dans leur parcours parisien? Quel fut leur degré d'acculturation? Quels réseaux parvinrent-ils à tisser? Quel fut l'accueil de leur œuvre : quelle lecture et quel usage? Comment construisirent-ils une identité à travers leur art? Ce travail entend combler une lacune de l'historiographie de l'art catalan contemporain et des rapports artistiques entre la Catalogne et la France, rejoignant les préoccupations actuelles sur les relations artistiques transnationales au travers de l'étude d'une communauté homogène d'artistes à une période déterminée. Accordant une place fondamentale à la réception, nous étudions la manière dont la capitale internationale de l'art - qu'était Paris - a réagi à l'intégration de ces étrangers et a accueilli leur œuvre. / Attracted by the artistic emulation and the possibilities offered by the French art market, nearly all Catalan artists of the late nineteenth and early twentieth went to Paris, in a broadly international movement. This essay mainly focuses on the mobility of artists, on artistic and cultural transfers, and on the reception of artworks. How did these artists integrate into the Parisian artistic milieu at the turn of the century? How did living in Paris affect their artistic production? And, alternatively , how did their presence affect the Parisian artistic landscape? Thus, joining the current concerns about transnational artistic relations, this work aims to fill a gap in the historiography of contemporary Catalan art and of the artistic relations between Catalonia and France. By providing a fundamental role to the critical reception, this work throws light on how the international capital of art - that was Paris - reacted to the integration of these foreign artists and to their work.
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Aspects of identity in the work of Douglas Strachan (1875-1950)MacDonald, Juliette January 2003 (has links)
This thesis explores facets of Scottish identity via the decorative work of Douglas Strachan. Nations and nationalism remain extraordinarily potent phenomena in the contemporary world and this work seeks to examine aspects of Scottish nationhood and cultural identity through Strachan's evocation of history, folklore, religion and myth. It has been argued that these are the chief catalysts for enabling people to define and shape their understanding of themselves and their place within society. Cultural identity is often understood as a passive form of nationalism which is remote from its political counterpart. Yet there are strong arguments to counter this belief. This thesis addresses some of the issues raised by such arguments and adopts an ethno-symbolic approach in order to re-evaluate Strachan's work, and that of his contemporaries. The thesis also develops the theoretical and contextual debates concerning the decorative arts in general and stained glass in particular in order to raise awareness of its merits and its role within our society.
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Affirmation du sentiment national belge au travers de la représentation du paysage, 1780-1850Favry, Amélie 21 March 2005 (has links)
Entre 1780 et 1850, les Belges développent une image symbolique de leur environnement physique. Cette image, conjuguée à une action de transformation du terrain, participe à la structuration de l’environnement belge en un territoire national. Elle témoigne d’une grande stabilité durant l’époque considérée. Dans cette optique symbolique, l’environnement belge incarne les caractères de la communauté nationale, il exprime non seulement le long passé partagé par le sol et les hommes, les interactions séculaires qui les lient, mais aussi les aspirations nourries par les Belges à l’égard de l’avenir.<p>Les premières images mentales du territoire national développées dans le chef des Belges consistent en lieux génériques (les expressions en italiques sont empruntées à Bernard Debarbieux). Définis par le discours, ces lieux génériques sont des environnements physiques dont la physionomie résulte des donnés naturels et de leur transformation par l’homme. La physionomie de ces lieux est donc dominée par l’agriculture, l’industrie et l’habitat humain. Ces configurations génériques ne recouvrent en réalité qu’une partie du territoire national. Leur élection en tant que résumé idéal du territoire belge, reflète les aspirations de la communauté.<p>La qualité esthétique paysagère des lieux génériques du territoire belge n’apparaît pas cependant avec évidence aux contemporains. Un écart sépare le discours et la représentation picturale. Si le premier reconnaît souvent une qualité esthétique aux lieux génériques, qui deviennent alors des paysages, la représentation iconographique se montre plus réticente à leur égard.<p>Les Belges de l’époque développent une seconde facette symbolique de leur territoire. Ils soulignent l’omniprésence des souvenirs historiques nationaux dans leur environnement. La Belgique leur apparaît telle un ensemble de lieux de condensation. Le discours contemporain et les œuvres des peintres, lithographes ou graveurs, témoignant d’une cohésion remarquable, illustrent abondamment les lieux de condensation belges. <p>Les Belges cherchent à diffuser ces images mentales parmi leurs compatriotes. Ce projet collectif répond à une volonté de faire connaître et adopter ces paysages symboliques par l’ensemble des membres de la nation. Cette connaissance passe pour le socle sur lequel peuvent se développer les sentiments d’attachement à la patrie et d’identification à la nation. Le discours et l’image sont mobilisés à cette fin.<p>Ces préoccupations interviennent dans le travail des peintres de paysages. Toutefois, le choix d’un site par un paysagiste belge représentant l’environnement national, est d’abord guidé par des critères internes à la pratique picturale. Ses critères de choix rencontrent en effet ceux qu’émet le discours de l’époque définissant les normes de qualité esthétique d’un tableau. L’artiste tend en outre à satisfaire les attentes du public, lequel cherche à combler son envie d’évasion hors de la cité, mais aussi à se rassurer quant à l’harmonie et à la viabilité de la société contemporaine. Les peintres (et donc leur public) manifestent pourtant une faveur particulière envers les sites belges. Ce goût dénote une identification et un attachement au pays habité par la nation historique, telle que la décrit le discours contemporain. Même s’il vient après la satisfaction des critères esthétiques, le critère de l’identification à un site belge intervient de façon notable dans l’attrait exercé par un paysage peint. <p>Il apparaît ainsi que les lieux génériques (agricoles et industriels) passent difficilement le premier crible, esthétique, tandis que les lieux de condensation satisfont tant les attentes esthétiques que les attentes symboliques – qualité qui assure leur succès en tant que motifs picturaux.<p>Les paysagistes élaborent en outre une image paysagère générique de la Belgique qui est une adaptation, conforme aux critères d’appréciation en vigueur dans le champ de la représentation picturale, du paysage générique agricole et industriel défini par le discours contemporain. Leurs œuvres dépeignent en effet la Belgique comme un territoire réalisant les canons pittoresques, comme un environnement verdoyant, boisé, vallonné, peuplé, traversé de rivières, semé d’habitations, de moulins ou autres fabriques anciennes. Dans les années 1840, les paysagistes développent également une nouvelle facette dans ce paysage générique pictural, en représentant les étendues arides, stériles et très peu peuplées, présentes sur le territoire. Cette apparition inaugure une période nouvelle, durant laquelle l’image picturale de la Belgique se dédouble, embrassant, d’une part, les sites prisés durant les premières décennies du siècle et, de l’autre, les plaines de bruyères désertes peu à peu investies d’une valeur identitaire et élevées au rang de configuration générique nationale. / Doctorat en philosophie et lettres, Orientation histoire de l'art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Le "Néo-Flamand" en France: un passé régional retrouvé et réinventé sous la Troisième RépubliqueMihail, Benoît January 2002 (has links)
Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished
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