Orientador: Fernando Augusto de Almeida Hashimoto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T05:48:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vieira_FernandaVanessa_M.pdf: 1850340 bytes, checksum: 45916d23e482276ef0ac554ed52f2ae3 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A presente dissertação tem como principais objetivos: 1. descrever e discorrer sobre a transcrição de tangos brasileiros para marimba; e 2. realizar um estudo interpretativo sobre os mesmos. Para isto foram utilizadas as músicas Rayon d'Or (1892) e Garoto (1916), oriundas de diferentes épocas dentro da cronologia composicional de Ernesto Nazareth. O processo de transcrição e adaptação dessas duas obras é contextualizado com um breve histórico do desenvolvimento e da popularização da marimba, bem como se discute a importância do uso de transcrições nos primórdios da formação de seu repertório. Aliado à transcrição dos tangos se inclui um estudo interpretativo que aborda tanto a resolução de dificuldades técnicas como decisões interpretativas acerca de aspectos como o controle timbrístico, fraseado, escolha de baquetas, entre outros / Abstract: This work has as main goals: 1. describe and discuss transcriptions of traditional Brazilian Tangos for marimba; 2. to make an interpretative study on these pieces. It utilized two pieces, composed in different compositional periods of Ernesto Nazareth: Rayon D'or (1892) and Garoto (1916). The process of transcription and adaptation is contextualized with a brief history of the development and popularization of the marimba, and overview of the importance of the use of transcriptions in the early formation of its own repertoire. In addition to the transcriptions of these tangos is included an interpretive study which deals with both the resolution of technical difficulties and the interpretative decisions about aspects such as control of the timbre, phrasing, choice of sticking, among others / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Henri de Carvalho.pdf: 6251172 bytes, checksum: 12bccd7000e389cbdf53fc09e23d54b4 (MD5) Previous issue date: 2009-05-26 / The objective of this work is to insert the music esthetics of Mário de Andrade in a brazilian historical context, with a intriguing social transformation, taken into account the political and cultural transformations in the first half of twenty centuty It can be admitted that Mário de Andrade is a man who goes through different experiences related to modernity. Therefore, to understand his work it will be necessary to comprehend the establishment of the relations among modernity, historical experience and modernism. It has been as a reference the music composed by himself, something that seems to be the best way, having as criterion of study the emanate reading from the elements of his work, they demonstrate his main influences and intentions, historically warrantable in a country that has in its economic and social development features of colonialism. The duality of feeling provided for the experience in the modernity is between the threshold of living a revolutionary and materialistic progressive age, being at the same time present in a world that is not entirely materially and spiritually modern, exactly for attending to the needs and maintenance of exclusive interests of capitalism, and not to solve human nor social problems, historically present. Mário de Andrade romantism is in the simbolism psychological force, in militant art for a national cause, in the research of terrantesa music and in the systematical use of ithis like raw material to bring about erudit music. These three points have appeared in Mário de Andrade syntomatic expressions of a social organization that showed spirtually and materially, to take and carry with itself the real impressions of historical specification of economic development very late of capitalism in Brasil / O objetivo deste trabalho é inserir a propositura estético-ideológica musical de Mário de Andrade num contexto histórico do Brasil na primeira metade do século XX. Pode-se admitir que Mário de Andrade é um homem que passa por experiências relacionadas com a modernidade. Logo, para a compreensão de sua obra haverá a necessidade de estabelecer relações entre modernidade, experiência histórica e modernismo. Tendo como referência a própria teoria estético-ideológica musical por ele composta, algo que parece ser o melhor caminho, depreendendo-se como critério de estudo a leitura imanente dos elementos contidos em sua obra, e que evidenciam suas principais influências e intenções, justificáveis historicamente, num país que tem seu desenvolvimento econômico e social com características próprias da via colonial. A dualidade de sentimentos que a experiência na modernidade proporciona, está entre o limiar do viver uma era revolucionária e de progressos materiais, estando ao mesmo tempo presentes em um mundo que material e espiritualmente não chega a ser moderno por inteiro, exatamente por atender às necessidades e manutenção dos exclusivos interesses do capital, e não de resolver problemas humanos e sociais historicamente construídos até então. Seu romantismo, em síntese, reside no simbolismo de força psicológica, na arte militante por uma causa que era a nacional, na pesquisa da música terrantesa e no emprego sistemático dessa como matéria prima para produção da música erudita. Estes três pontos surgem em Mário de Andrade como expressões sintomáticas de uma organização social que se manifestou espiritual e materialmente, de modo a carregar consigo as marcas da especificação histórica do desenvolvimento econômico hiper-tardio do capitalismo no Brasil