Cette étude porte sur la revue Kôga, une publication photographique mensuelle japonaise lancée en 1932, et sur ses photographes fondateurs Nojima Yasuzô, Nakayama Iwata et Kimura Ihee, rejoints par le critique Ina Nobuo à partir du deuxième numéro. Fondée afin de rivaliser avec les revues étrangères, telles que Photographie en France, Das Deutsche Lichtbild en Allemagne et Studio Annual of Camera Art en Angleterre, elle est aujourd’hui un atout majeur pour comprendre la photographie japonaise moderne du début des années trente. Et ce, malgré sa courte existence. Le premier chapitre questionne la notion de « modernité » dans le cadre du Japon. Le deuxième chapitre analyse le numéro d’inauguration de la revue en soulignant ses caractéristiques propres, au regard du contexte moderne japonais. Enfin, le troisième chapitre traite individuellement les travaux de Nojima Yasuzô, Nakayama Iwata, Kimura Ihee et Ina Nobuo. Ceux-ci permettent de faire valoir les différentes orientations respectives présentées dans la revue Kôga, qui sont représentatives de la scène photographique japonaise à un moment charnière. Ils permettent également de mettre en évidence la notion de passage : entre la Photographie d’Art (geijutsu shashin) et la Nouvelle Photographie (shinkô shashin) ; Entre la Nouvelle Photographie (shinkô shashin) et la photographie de reportage (hôdô shashin) et la Photographie d’Avant-garde (zen’ei shashin) ; Entre les différentes disciplines culturelles et artistiques ; Entre le domaine artistique et le domaine professionnel ; Entre l’œuvre d’art unique et la reproductibilité ; Ou encore, entre l’art et la société. / This work examines the Kôga review, a monthly Japanese photography magazine that was created in 1932 by photographers Nojima Yasuzô, Nakayama Iwata, and Kimura Ihee, with critic Ina Nobuo joining the review from the second issue. Founded to emulate Western magazines such as the French Photographie, the German Das Deutsche Lichtbild and the British Studio Annual of Camera Art, today Kôga, despite its short existence, is a major asset in understanding modern Japanese photography of the early 1930’s.The first chapter defines “modernity” within the framework of Japanese culture and history. The second chapter analyzes the opening issue of Kôga and emphasizes the specific characteristics that embody modern Japan’s photography reviews. Finally, the third chapter discusses the works of Nojima Yasuzô, Nakayama Iwata, Kimura Ihee and Ina Nobuo. This chapter also details the various orientations of photography that appear in the Kôga review and explains how they represent Japan’s photographic scene at a transitional period. Developed throughout the chapter is the concept of transition between: Art Photography (geijutsu shashin) and New Photography (shinkô shashin); New Photography (shinkô shashin) and reportage photography (hôdô shashin) and Avant-garde Photography (zen’ei shashin); art and society; artistic and professional fields; the unique master piece and reproducibility; and in between the various cultural and artistic disciplines.

本創作的「移動」,意旨在生態系統中,動植物非自然/自願性的移動—即指因 人為活動或需求所造成的移動,在動植物被不同規模的移動後,形成一種隱而難 見的新秩序,這些因人為能力所造成的新移動景象,則為移動過後的痕跡。 這是一份討論人與自然最初關係的創作,藉從「移動」的觀念,觀看城市中 的生態日常。本創作分創作論述與攝影集作品兩部份進行,創作論述從「生態資 本主義」出發,建立作者所提出的「移動」觀念;攝影集作品則以新紀實攝影作 表現手法,再現作者所欲強調的「移動」影像。 本創作價值不以提倡人與自然應和諧相處作最終解答,而是從「移動的痕跡」 影像中,理解人類所創造的移動能力已出乎我們所想像,對於城市中日常的生態 景觀,應開始發展另一種觀看的方式。 「移動的痕跡」攝影集（網路版本）：http://issuu.com/mesyeux/docs/movefinal / “Moving”, in this work, means the movement of animals and plants which is made by human beings rather than by the free will of the moved objects. In other words, the movement is caused by people's activities and demands. After the movement in various scales, a new and obscure order is formed. These newly-formed visions then act as the evidences of artificial movement. This work is about the discussion of the original relationship between mankind and ecosystem by re-observing everyday activities with the point of view of “moving”. This work is composed of two parts: the thesis and the photo album. The thesis part, based on “ecological modernization”, introduces the concept of “moving”; while the photo album part, adopted the new documentary photography style, is the medium to visualize “moving”. The value of this work is not to recommend a harmonious way of living between mankind and ecosystem, but to remind the readers that " moving " made by all mankind has been far beyond our imagination. Therefore, we should re-define our way of seeing the daily life. Traces of Moving (online version) : http://issuu.com/mesyeux/docs/movefinal