Cette étude porte sur la revue Kôga, une publication photographique mensuelle japonaise lancée en 1932, et sur ses photographes fondateurs Nojima Yasuzô, Nakayama Iwata et Kimura Ihee, rejoints par le critique Ina Nobuo à partir du deuxième numéro. Fondée afin de rivaliser avec les revues étrangères, telles que Photographie en France, Das Deutsche Lichtbild en Allemagne et Studio Annual of Camera Art en Angleterre, elle est aujourd’hui un atout majeur pour comprendre la photographie japonaise moderne du début des années trente. Et ce, malgré sa courte existence. Le premier chapitre questionne la notion de « modernité » dans le cadre du Japon. Le deuxième chapitre analyse le numéro d’inauguration de la revue en soulignant ses caractéristiques propres, au regard du contexte moderne japonais. Enfin, le troisième chapitre traite individuellement les travaux de Nojima Yasuzô, Nakayama Iwata, Kimura Ihee et Ina Nobuo. Ceux-ci permettent de faire valoir les différentes orientations respectives présentées dans la revue Kôga, qui sont représentatives de la scène photographique japonaise à un moment charnière. Ils permettent également de mettre en évidence la notion de passage : entre la Photographie d’Art (geijutsu shashin) et la Nouvelle Photographie (shinkô shashin) ; Entre la Nouvelle Photographie (shinkô shashin) et la photographie de reportage (hôdô shashin) et la Photographie d’Avant-garde (zen’ei shashin) ; Entre les différentes disciplines culturelles et artistiques ; Entre le domaine artistique et le domaine professionnel ; Entre l’œuvre d’art unique et la reproductibilité ; Ou encore, entre l’art et la société. / This work examines the Kôga review, a monthly Japanese photography magazine that was created in 1932 by photographers Nojima Yasuzô, Nakayama Iwata, and Kimura Ihee, with critic Ina Nobuo joining the review from the second issue. Founded to emulate Western magazines such as the French Photographie, the German Das Deutsche Lichtbild and the British Studio Annual of Camera Art, today Kôga, despite its short existence, is a major asset in understanding modern Japanese photography of the early 1930’s.The first chapter defines “modernity” within the framework of Japanese culture and history. The second chapter analyzes the opening issue of Kôga and emphasizes the specific characteristics that embody modern Japan’s photography reviews. Finally, the third chapter discusses the works of Nojima Yasuzô, Nakayama Iwata, Kimura Ihee and Ina Nobuo. This chapter also details the various orientations of photography that appear in the Kôga review and explains how they represent Japan’s photographic scene at a transitional period. Developed throughout the chapter is the concept of transition between: Art Photography (geijutsu shashin) and New Photography (shinkô shashin); New Photography (shinkô shashin) and reportage photography (hôdô shashin) and Avant-garde Photography (zen’ei shashin); art and society; artistic and professional fields; the unique master piece and reproducibility; and in between the various cultural and artistic disciplines.

René Burri est un photoreporter, membre de l’Agence Magnum Photos depuis 1955. Certaines de ses photographies sont aujourd’hui considérées comme des icônes de l’histoire de la photographie. L’analyse du système de diffusion de son travail, à travers la presse illustrée, tentera de répondre à la question de la fabrique de ces images en tant que symboles. Cette dense production est traitée en quatre chapitres. Le premier introduit le contexte photographique et éditorial dans lequel arrive René Burri, en 1955. Le deuxième suit l’ordre des publications liées à une prise de vue photojournalistique, événement après événement. Le troisième accompagne, thématiquement, les sujets développés par le photoreporter, quand le troisième replace la photographie au moment de sa reconnaissance institutionnelle. Le travail de René Burri subit dès lors, par la presse illustrée, une sélection par l’icône.Quelle est la relation entre l’œuvre de René Burri et la presse illustrée ? L’analyse des politiques éditoriales des plus grands titres de la deuxième moitié du XXe siècle soutient le discours et atteste de la place de la photographie de René Burri dans la presse illustrée. Cette recherche, au corpus inédit, permet de montrer l’œuvre du photographe sous une approche singulière et, au- delà, permet de voir en quoi la presse illustrée participe à un mode de diffusion exclusif de certaines photographies. En effet, certains clichés, qui avait été sujets à de nombreuses publications sont aujourd’hui oubliés, alors que d’autres, qui n’avaient pas été publiées au moment de leur réalisation, sont aujourd’hui, avec quelques unes qui résonnent toujours, représentatives du parcours du photoreporter. / René Burri, member of Magnum Photos agency since the middle of the fifties, is a famous photographer. Thanks to an exhaustive inventory of all of his published production, the study will bring it out. Through the analysis of the way the work of this swiss photographer has been edited, we could understand how, today, some pictures are kind of iconic. Four chapters analyse this dense production. The first one introduces the photographic and editorial context in which René Burri begins working in 1955. The second, following the order of the publications, event after event, deals with a photojournalistic photography. The third one handles the investigation photography of René Burri, trough a thematic construction. The last section is about the institutional recognition of the photography as an Art, so as some of the photographs are published like pieces of a photographic heritage. René Burri’s work is then broadcasted undergoing an iconic selection. What is the relationship between the work of René Burri and periodicals? The analysis of some greatest titles of the second half of twentieth century’s editorials politics attests of the importance of photography; and furthermore, of René Burri’s pictures. Through an unpublished corpus, the purpose of this study is to show the work of the photograph through an original approach; and, beyond, to see how the press can give a selective vision of this work. Indeed, some of photographs often published by the past are now unknown, although others, which did not appear in periodicals at the moment they were taken, are now very famous. Today, those ones, among vintages ones that still echoe, are representatives of René Burri’s work.