Les coopérations de plus en plus proches et fréquentes entretenues par des photojournalistes et des ONG humanitaires soulèvent des réactions diverses. En même temps que l’on célèbre les bénéficies du témoignage photojournalistique pour faire avancer des causes humanitaires, on soupçonne les photojournalistes de perte d’indépendance ou de brader leur profession. L’objectif de la recherche est de comprendre les conditions de ce rapprochement, dans un contexte de critique et d’incertitude. À partir de l’analyse de 17 entretiens auprès de photographes et du personnel de l’humanitaire, et de documents liés aux expositions photo-humanitaires, nous avons exploré l’hypothèse selon laquelle, pour construire ensemble, les acteurs de ces deux mondes doivent se mettre d’accord sur la base de valeurs communes. L’objectif des acteurs est de sauvegarder la cohérence de chaque monde et de pouvoir argumenter leurs choix d’une manière qui puisse être considérée comme acceptable face aux critiques. Notre approche consiste à restituer les contraintes matérielles et discursives auxquelles font face ces professionnels quand ils coopèrent ensemble. Nous montrons comment le photographe est reconnu pour son attachement à des causes sociales, pour son engagement sur le long terme et pour les risques qu’il entreprend, devenant ainsi un personnage du récit humanitaire. En effet, les ONG humanitaires proposent la création d’espaces qui contribuent à la légitimation du photojournalisme comme profession spécifique. De manière paradoxale, en légitimant ce photojournalisme, le risque est rendre flous les contours de la profession, en lui accordant un sens nouveau, en dehors de la presse / The increasing, close and regular cooperation between humanitarian NGO and photojournalists raises diverse reactions. As some people will extol the virtues of photojournalistic testimony to promote humanitarian causes, other will make claims of photographs having relative little independence or making a negative impact on their own professional group's economy. The purpose of our research is to understand the conditions that make possible this cooperation in a context of criticism and uncertainty. The hypothesis is that in order to build on and move forward, actors involved in the cooperation have to agree on the basis of common values. Their purpose is to protect the coherence of their world and to support their choices with arguments that can be considered as acceptable. We base our analysis on the content of 17 interviews to both photographers and humanitarian workers, as well as of documents related to photo-humanitarian exhibitions. Our approach, comprehensive and axiological, allows us to highlight the material and discursive constraints that these professionals face when they create together. Our study shows that photographers are recognized for their engagement to social causes, for their long-term commitment and for the risks they undertake, becoming eventually characters of the humanitarian narrative. Indeed, NGO workers make considerable efforts to create spaces that contribute to the legitimization of photojournalism as a specialized profession. The paradox is that, by legitimizing this kind of photojournalism, this regular cooperation to make unclear the outlines of the profession, redefining this practice in a way that doesn’t include the press

Lors de la prise du pouvoir par le régime nazi en janvier 1933, la photographie joue déjà, en Allemagne, un rôle de premier plan dans les médias de masse, tant dans l'information que la publicité. En l'utilisant pour mener sa propagande, le régime montre qu'il la croit capable de transformer le réel, puisqu'il attend d'elle des effets immédiats sur le peuple. C'est à ce pouvoir d'influence que s'intéresse ce mémoire, autant dans les enjeux théoriques qui lui sont sous-jacents que dans les mécanismes concrets utilisés pour le mettre en œuvre, à partir de l'exemple particulier d'un album de propagande photographique nazie. Une revue de la littérature permet d'abord d'assurer la possibilité théorique de la transformation du réel par l'image. Les thèses de différents auteurs permettent de dégager trois moments, non exclusifs et complémentaires, où les images peuvent exercer leur pouvoir d'influence sur un individu : en transformant la manière dont il perçoit le monde, en changeant la manière dont il interprète ces données du réel et en produisant une réalité nouvelle. L'étude de la photographie sous la République de Weimar permet ensuite de comprendre le milieu d'où proviennent les usages que font les nazis du médium. La description des discours d'avant-garde ainsi que des pratiques du photojournalisme et de la publicité montrent que les acteurs de l'époque sont conscients de la capacité de la photographie de transformer le réel. L'analyse d'un album de propagande photographique nazie s'attarde enfin aux mécanismes de persuasion proprement dits, en dégageant des types et des motifs iconographiques liés à des stratégies visuelles. L'observation montre que la propagande nazie, plutôt qu'en rupture, se situe dans la continuité des recherches photographiques en cours sous la démocratie. Le régime nazi, sous cet aspect, participe ainsi avant tout de la modernité technique de son époque. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Photographie, Théorie de la photographie, Photojournalisme, National-socialisme, Propagande nazie, Reichsparteitag.

La transposition de la photographie de presse dans les œuvres du Pop Art jette les bases d'une réflexion sur la question esthétique de la reconstitution de la photographie de presse dans les pratiques artistiques contemporaines. Aujourd'hui, les images de presse sont intégrées aux pratiques contemporaines qui revendiquent certaines prérogatives du photojournalisme, notamment la représentation de l'histoire contemporaine. À titre d'exemple, citons les travaux d'Anno Dijkstra, Wang Du ou encore ceux d'Olivier Blanckart. Ce mémoire porte sur le travail de l'artiste français Pascal Convert, plus particulièrement sur les problématiques associées à la reconstitution sculpturale et monumentale d'images d'information. Le triptyque Lamento (1998-2005) constitue l'objet de prédilection de notre analyse portant sur les dimensions historiographiques et conceptuelles liées à semblable entreprise de transposition volumétrique. Loin de constituer des empreintes littérales des images sources, les sculptures de Pascal Convert procèdent d'une interrogation sur les régimes de temporalité des images d'actualité. Nous entendons montrer que le travail de Convert dans Lamento vise à renouveler le lien qu'entretient le spectateur à l'événement et à la représentation de la souffrance des autres. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Pascal Convert, photojournalisme, sculpture, reconstitution, temporalité, image source.

Grâce à une analyse fondée sur l'esthétique et la théorétique, cette recherche sur le photojournalisme et ses archétypes soulève de nombreuses questions. La théorétique est l'approche d’une pratique considérée d’abord sous l’angle du « sans-Art » qui se distingue de l’esthétique en tant qu'approche théorique d’une réflexion assimilée principalement à l’art. La notion d'archétype est réfléchie à travers ses diverses facettes et donc avec différents champs d’études (psychologie, philosophie, mythologie...). Avant de s'intéresser aux photographies, il est important de déterminer comment l'image du photojournaliste s'est forgée à travers le temps. En revisitant la vie de Robert Capa et ce que l’on en dit, les travaux du mythologue Joseph Campbell apportent un éclairage nouveau et rend complexe mais possible l'analogie entre le héros de mythe et celui qui est considéré dès 1938 comme le plus grand photographe de guerre du monde. L'analyse approfondie et singulière des photographies primées au World Press Photo (WPP) dans la catégorie World Press Photo of the Year, de la création du concours à 2013 ouvre d’autres perspectives sur l'évolution du photojournalisme. Ce corpus iconographique traite principalement des catastrophes naturelles, de la famine, de la guerre et du terrorisme. L’être humain, ses actes et ses conséquences sont continuellement au cœur des reportages. Il faut parfois remonter très loin dans l'histoire de l'humanité pour comprendre les préoccupations du monde contemporain et les images que l'on en perçoit. Certaines photographies primées se sont imposées comme des marqueurs temporels historiques et forgent la mémoire collective. Plusieurs facteurs contribuent à développer cette mémoire collective. Se questionner sur l'archétype dans ces photographies, c'est aussi reconsidérer l'image mentale et l'image en tant qu'objet pour mieux discerner ses contours et appréhender ses enjeux. Le cheminement de cette recherche emprunte des voies inattendues pour livrer une interprétation novatrice de ces photographies de presse. / Through an analysis based on the aesthetics and theoretical approaches, this research of photojournalism and archetypes raises many questions. The theoretical approach is to look at a practice first in terms of non-Art, as distinct from aesthetics as a theoretical approach to something that is primarily equated with art. The concept of archetype is studied through its various facets and thus with different approaches (psychology, philosophy, mythology, etc.). Before looking at photographs, it is important to determine how the image of photojournalist was forged through time. Revisiting the life of Robert Capa and what is said about it, the work of a mythologist, Joseph Campbell, sheds new light and makes it possible, although complex, to draw an analogy between the hero in myths and the man that is considered since 1938 as the greatest war photographer in the world. The detailed and unique analysis of the photographs awarded a prize by the World Press Photo (WPP), in the category World Press Photo of the Year, since the award was created until 2013, opens new perspectives on the evolution of photojournalism. This iconographic imagery deals primarily with natural disasters, famine, war and terrorism. The focus of the reports is continuously on people, their actions and their consequences. It is sometimes necessary go far back in history to understand the concerns of the contemporary world and the images that we perceive of it. Some winning photographs have emerged as historical time markers and shape our collective memory. A number of factors contribute to developing this collective memory. The question of archetype in these photographs also leads us to rethink the mental image and the image as an object, in order to better discern its contours and understand its challenges. This research uses unexpected ways to deliver an innovative interpretation of these press photographs.

René Burri est un photoreporter, membre de l’Agence Magnum Photos depuis 1955. Certaines de ses photographies sont aujourd’hui considérées comme des icônes de l’histoire de la photographie. L’analyse du système de diffusion de son travail, à travers la presse illustrée, tentera de répondre à la question de la fabrique de ces images en tant que symboles. Cette dense production est traitée en quatre chapitres. Le premier introduit le contexte photographique et éditorial dans lequel arrive René Burri, en 1955. Le deuxième suit l’ordre des publications liées à une prise de vue photojournalistique, événement après événement. Le troisième accompagne, thématiquement, les sujets développés par le photoreporter, quand le troisième replace la photographie au moment de sa reconnaissance institutionnelle. Le travail de René Burri subit dès lors, par la presse illustrée, une sélection par l’icône.Quelle est la relation entre l’œuvre de René Burri et la presse illustrée ? L’analyse des politiques éditoriales des plus grands titres de la deuxième moitié du XXe siècle soutient le discours et atteste de la place de la photographie de René Burri dans la presse illustrée. Cette recherche, au corpus inédit, permet de montrer l’œuvre du photographe sous une approche singulière et, au- delà, permet de voir en quoi la presse illustrée participe à un mode de diffusion exclusif de certaines photographies. En effet, certains clichés, qui avait été sujets à de nombreuses publications sont aujourd’hui oubliés, alors que d’autres, qui n’avaient pas été publiées au moment de leur réalisation, sont aujourd’hui, avec quelques unes qui résonnent toujours, représentatives du parcours du photoreporter. / René Burri, member of Magnum Photos agency since the middle of the fifties, is a famous photographer. Thanks to an exhaustive inventory of all of his published production, the study will bring it out. Through the analysis of the way the work of this swiss photographer has been edited, we could understand how, today, some pictures are kind of iconic. Four chapters analyse this dense production. The first one introduces the photographic and editorial context in which René Burri begins working in 1955. The second, following the order of the publications, event after event, deals with a photojournalistic photography. The third one handles the investigation photography of René Burri, trough a thematic construction. The last section is about the institutional recognition of the photography as an Art, so as some of the photographs are published like pieces of a photographic heritage. René Burri’s work is then broadcasted undergoing an iconic selection. What is the relationship between the work of René Burri and periodicals? The analysis of some greatest titles of the second half of twentieth century’s editorials politics attests of the importance of photography; and furthermore, of René Burri’s pictures. Through an unpublished corpus, the purpose of this study is to show the work of the photograph through an original approach; and, beyond, to see how the press can give a selective vision of this work. Indeed, some of photographs often published by the past are now unknown, although others, which did not appear in periodicals at the moment they were taken, are now very famous. Today, those ones, among vintages ones that still echoe, are representatives of René Burri’s work.

A travers l’étude de l’œuvre du cinéaste Roman Karmen, nous souhaitons reconstituer un patrimoine et tenter d’en définir les enjeux autour de questions historiographiques. En effet, les images de l’opérateur soviétique n’ont pas seulement marqué l’histoire du XXème, elles ont en partie contribué à la construire en un objet unique. Les propriétés métonymiques de l’image (photographies et prises de vues) ont bouleversé notre perception en même temps qu’elles ont participé à la construction d’un récit historique général d’un nouvel ordre. Il s’agit d’un récit visuel complexe où se mêlent prises de vues sur le vif et mises en scène, motifs et emblèmes, personnages principaux, personnages secondaires et masses anonymes. Disséminées, ces prises de vues constituent le principal réservoir d’images dites d’archives dont se servent régulièrement les documentaristes contemporains pour faire « témoigner l’Histoire ». Retracer le parcours de Karmen permet de revenir aux sources de ces images, de comprendre leurs enjeux, leurs contextes de production et leurs rapports au sein d’une œuvre dont le récit se confond avec l’Histoire. Nous faisons ici l’hypothèse que ce récit constitué de prises de vues, d’actualités et de films documentaires est à l’origine « d’une vulgate soviétique de l’Histoire ». / With the study of Roman Karmen’s cinematographic work, we want to retrace a heritage and to identify its implications through an historiographical approach. Not only did the Soviet filmmaker’s images go down in history but they also contributed to shape the twentieth century into a single object. Indeed, the metonymic properties of Karmen’s shootings (cinematographic photography and live action) upset our perception and contributed to build an historical account that sustains a new order. It is a complex visual narrative bringing together live action and staging, subjects and emblems, main characters, secondary characters and anonymous masses. Disseminated, Roman Karmen’s work is the main reservoir of “archival images” often used by contemporary documentary filmmakers as a mean to present “first-hand History”. Following Roman Karmen’s artistic itinerary allows us to gain a better understanding of these images: their initial purposes, their making process, and their relationships in a work within which story merges with History. We assume that this narrative consisting of pictures, cinematic newsreels, and documentary films shaped the “Soviet vulgate of history”.