Par le présent mémoire, l'auteur cherche à identifier et examiner quelques traits particuliers de l'écriture de Daniel Pennac, en exploitant plus particulièrement le roman La fée carabine (1987). Les critiques mentionnent fréquemment le ton et le style uniques et reconnaissables de cet auteur, et notre expérience personnelle de lecteur confirme cette affirmation. Cependant, il existe peu de travaux analysant plus en détail son style, et c'est pourquoi il nous a semblé intéressant de nous pencher sur un de ses romans ayant reçu un accueil enthousiaste tant des lecteurs que des critiques. Puisqu'il s'agit d'un roman policier, et que la paralittérature se dote de codes solides, notre travail d'analyse consiste principalement en un exposé de quelques caractéristiques du roman policier français contemporain de La fée carabine, suivi d'un examen du roman de Pennac afin de voir comment, au fil des pages, l'auteur traite ces caractéristiques: langue, humour et archétypes. Pennac a remporté un vif succès auprès des lecteurs de romans policiers ; nous sommes donc en droit de nous attendre à ce qu'il reprenne à son compte le travail sur la langue, l'humour et les personnages archétypaux réalisé par ses prédécesseurs, puisque ceci fait désormais partie de l'horizon d'attente des lecteurs. Cependant, La fée carabine a également été le tremplin qui a mené cet auteur à publier son roman suivant, La petite marchande de prose, hors des collections policières. Il est donc fort probable que nous y trouvions une part d'inventivité importante, d'audaces au niveau du style que la majorité des auteurs de paralittérature ne se permettent pas. Notre analyse confirme cette intuition : Pennac s'inscrit bien dans la répétition propre à la paralittérature, mais la place qu'il accorde à la variation est très grande, et surtout, développée avec une subtilité et un travail d'écriture peu communs. Nous terminons par un examen de quelques éléments supplémentaires qui nous ont interpellé lors de notre lecture, mais qui s'inscrivent mal dans un dialogue avec la « norme » policière. Ces points supplémentaires -le travail sur la longueur de la phrase et l'exploitation des images religieuses -nous lancent sur d'intéressantes pistes de réflexion qui nous aident à percevoir comment Pennac a su rayonner hors du cercle paralittéraire dans lequel il a débuté. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Daniel Pennac, La fée carabine, Roman policier, Polar, Style, Littérature, Langue, Humour, Archétypes.

Ce mémoire propose d'examiner les figures archétypales féminines dans quatre romans récents afin d'en vérifier la prégnance dans des oeuvres issues d'écrivaines québécoises. Plus précisément, il s'agit de vérifier si la pureté de la triade archétypale "vierge-mère-putain" a toujours cours sur l'horizon actuel, que l'on dit marqué par l'hétérogénéité. Mobilisant un cadre théorique posant l'identité comme étant construite -- notamment par la culture, à travers le processus de socialisation --, l'étude se déploie en trois temps principaux. Le premier chapitre consiste en une analyse des profils sémantiques des personnages féminins en tenant compte des caractéristiques attribuées à chacun des personnages, à leurs discours et à leurs actions. Le second chapitre relève les éléments relatifs à la socialisation des protagonistes en lien avec les différentes stratégies narratives déployées par les auteures. La place occupée par la religion dans les récits est également étudiée. Enfin, le troisième chapitre explore les lieux : à travers ceux-ci, c'est la "fonction" du personnage qui est surtout questionnée.

Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Quand on veut prendre connaissance d'une information ou bien la transmettre, on utilise le langage. Ce langage constitue un apprentissage dès la naissance et obéit à des règles, une structure qu'il faut assimiler et respecter le plus rigoureusement possible pour s'assurer son efficacité. Il est dit intelligible parce qu'il est conçu par la pensé, mais est-il le seul langage existant ? La pensée est, par nature, consciente, condition nécessaire à l'élaboration d'un outil de communication comme le langage. D'où la question de savoir si toute pensée est consciente et s'il ne peut pas exister un langage dont la structure obéisse à d'autres lois que celles de la pensée rationnelle. Cela pousse sur le chemin de la psychanalyse et prioritairement sur l'étude des rêves dont la nature dévoile l'existence de l'inconscient psychique et de l'autonomie de son fonctionnement. Mais sa spécificité est qu'il est omniprésent dans la vie de l'individu, comme une trame de fond où se développe ensuite le comportement conscient, tributaire des perceptions sensibles donnant lieu à un investissement affectif inconscient. Les objets et représentations dans lesquels se fait cette projection sont des symboles. Il existerait alors une forme de langage dont le fondement est le symbole. Dès lors, il devient nécessaire de s'intéresser aux activités caractéristiques de la vie quotidienne consciente, comme le travail et la créativité. Leur étude révèle l'existence d'un mode de pensée fondamental dont on fait l'expérience dans l'enfance et se caractérise par la croyance et l'irrationalité : le mode de pensée primitif. Ainsi, il convient d'étudier les bases de la croyance du primitif car elles sont encore reconnaissables dans la société moderne comme dans les goûts individuels ou collectifs. Finalement, ce qui a été identifié comme un langage symbolique inconscient n'est pas seulement le moyen pour l'âme de se manifester, mais appartient à la nature même de celle-ci. / When we want to get acquainted with an information or to transmit it, we use the language. This language represents an apprenticeship as soon as we bear and obeys some rules, a structure, which it is necessary to assimilate and respect as strictly as possible to guarantee its efficacy. It is called intelligible because devised by the thought, but is it the only existing language? The thought is, by virtue of its nature, conscious, a necessary condition in the elaboration of a communication tool such as the language. So, the question is to know if all the thoughts are conscious and if a language can exist, whose structure obeys other laws than the ones of the rational thought. It pushes towards the way of the psychoanalysis and, firstly to the study of dreams, whose nature reveals the existence of the psychic unconscious and of the autonomy of its functioning. But its specificity is that it is omnipresent in the individual's life, as a background where the conscious behaviour then develops, being dependent on sensitive perceptions that give rise to an unconscious emotional commitment. Objects and representations in which is made this projection are symbols. There would be then a shape of language the foundation of which is the symbol. Since then, it becomes necessary to be interested in the characteristic activities of the conscious everyday life, such as work and creativity. Studying them reveals the existence of a fundamental way of thinking we experience in the childhood and is distinguished by the belief and the irrationality: the primitive way of thinking. So, it is advisable to study the bases of the belief of the primitive because they are still recognizable, both in modern society and in individual or collective tastes. After all, what was identified as an unconscious symbolic language is not only the way, for the soul, to express itself, but belongs to the nature of this one.

Cette thèse a pour but de construire le concept de « tendance » dans le champ des Sciences de l’Information et de la Communication. Notion fortement investie par les professionnels de la communication, les tendances sont absentes de notre discipline alors même qu’elles sont au cœur des processus de construction de l’identité et de médiation. Cette thèse construit donc ce concept en rapport avec la notion de dispositif et d’archétype. Elle introduit une perspective historique en étudiant comment cet archétype s’est exprimé depuis le XVIIème siècle jusqu’à nos jours. Enfin, elle étudie l’expression et l’utilisation de ces tendances dans notre société, ainsi que leur relation à la mode, au travers d’un support médiatique, le magazine Elle. / Summary: this work is about building the concept of trends with the help of other concepts found in the Information and Communication Sciences. Today, media and communication professionals all talk about trends, but they are quite silent in our universitary field of expertise, whereas they are helping individuals to define themselves (and each other) and to communicate. We are studying this concept and how it expresses itself in France from the XVIIth century to the XXth especially in the media, like the French magazine Elle, thanks to the concept of “mechanism” (dispositif; created by Michel Foucault) and archetype (created by Jung)

L'être demeure encore et toujours aujourd'hui un objet extrêmement mystérieux et polémique pour les philosophes comme pour l'individu que nous sommes. Face à la réapparition perpétuelle de cet objet sous la forme d'une interrogation fondamentale, la question est celle de savoir si nous sommes face à un problème insoluble pour la raison ou bien confrontés à un problème méthodologique qu'il convient de relever. Au-delà d'une nouvelle tentative de destruction de la Métaphysique sous toutes ses formes et dans toutes ses dimensions chez les postmodernes, nous devons tenter de réfléchir aujourd'hui sur la véritable positivité du questionnement de l'être. Allant de Kant à Bachelard nous voyons alors s'ouvrir progressivement au cours de l'histoire le chemin d'une autre pratique qui peut se définir ici comme une poïétique de soi.

Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

Ce travail porte sur les rapports esthétiques entre Lester Young, saxophoniste ténor de jazz, et ses successeurs, sur la période 1935-1955. Il s’agit, en analysant les différents processus, procédés et figures qui déterminent Lester Young comme archétype, de définir comment celui-ci a agi sur ses contemporains et sur les courants du jazz. S’interrogeant sur les notions d’influence et de modélisation, l’ouvrage se veut aussi une réflexion plus générale sur les processus de continuité et de retour dans l’histoire esthétique. / This study is about the aesthetic links between jazz tenor saxophonist Lester Young and his successors, from 1935 to 1955. By analysing the different processes, ways and figures which determine Lester Young as an archetype, this work attempts to define which effects Young had upon his contemporaries and the various jazz movements. By focusing on the notions of influence and modelling, this thesis is also more generally a reflection about the processes of continuity and return in aesthetic history.

Les textes de Maria Velho da Costa et de Teolinda Gersão sont habités par des paysages, des archétypes et des autoréflexivités configurés dans des marges, lieux périphériques, qui révèlent simultanément la place centrale occupée par le sujet féminin. La notion de paysage, matière de la première partie de cette étude, s’articule avec celle d’archétype (de relation archétypique) et d’autoréflexivité, notions traitées respectivement dans la deuxième et troisième parties, à travers - une coordonnée commune - l’espace envisagé sous les trois aspects suivants : le physique, le social et le mental. Les paysages apparaissent dans une marge physique par rapport au centre occupé par le sujet qui les construit. Les archétypes de l’Amazone, de la Sorcière et de la Folle, dans lesquels les personnages féminins se retrouvent, actualisent leur exclusion du cercle social en les renvoyant vers les marges périphériques que peuvent être la nature sauvage ou l’asile psychiatrique. L’autoréflexivité à la marge du texte, « à côté » de ce qui serait censé être le contenu de l’œuvre, s’avère un lieu marginal par rapport au centre traditionnellement occupé par la diégèse. L’intention sous-jacente à cette étude est d’analyser les configurations de paysages, d’archétypes, de relations archétypiques et de réflexions sur l’écriture au sein des récits fictionnels, qui manifestent une dimension marginale périphérique et paradoxalement contribuent à l’actualisation des subjectivités et des quêtes identitaires « au féminin » recherchées par les Auteurs, les narratrices et les personnages femmes dont la vitalité centrale déstabilise dichotomies et dualismes. / The texts of Maria Velho da Costa and Teolinda Gersão are inhabited by landscapes, archetypes and self-reflexivity configured in margins, peripheral zones, that simultaneously unveil the central place occupied by the female subject. The matter of the first section of this work, the concept of landscape hinges on the ones of archetype [the archetypal relation] and of self-reflexivity - both being respectively dealt with in the second and in the third sections of this work - through a co-ordinate they share: space considered in these three aspects, the physical, the social and the mental. Landscapes appear in a physical margin in relation to the centre inhabited by the subject that builds them. Embodied by female characters, the archetypes of the Amazon, the Witch and the Madwoman emblematize these characters’ being excluded from the social circle as they are being pushed off to the periphery, whether it be the wilderness or the lunatic asy! lum. Situated in the margins of the text, “beside” the would-be content of the work, self-reflexivity turns out to be a marginal place with regard to the centre, traditionally held by the diegesis. This study aims at analysing configurations of landscapes, archetypes, archetypal relations and reflections on writing within fictions that, while possessing a peripheral and marginal dimension, still manage to paradoxically contribute to rendering female subjectivities and identity quests sought by the Authors and the female narrators and characters whose central vitality unsteadies dichotomies and binary oppositions.

Cette étude envisage de mettre en parallèle deux personnages féminins (Yseut et Wîs) issus de plusieurs récits médiévaux : les romans de Tristan et Le roman de Wîs et Râmîn. Ces personnages seront analysés sous l’optique de la théorie junguienne des archétypes et de l’Inconscient collectif. Le postulat de base sera donc de considérer que le même principe archétypique est à l’arrière-plan des deux personnages : le Féminin archétypique. Yseut et Wîs font partie de récits qui ont pour origine la mythologie celtique, pour la première, et la mythologie persane, pour la deuxième. A partir de ce constat, on peut voir comment l’élaboration des deux personnages est redevable d’autres images mythiques de la Féminité et de la Femme dans les contextes culturel et mythologique qui entourent chaque récit. Que savons-nous à vrai dire des héroïnes de ces histoires, de leur fonction et de leur rôle dans la construction de ces récits qui les mettent en scène? Retracer cette élaboration qui va de la mythologie à la littérature, repérer les échos des contes folkloriques et populaires qui résonnent encore dans les récits tels que nous les connaissons aujourd’hui, tels sont deux des objectifs primordiaux de cette étude. Une analyse des deux personnages féminins, en tant que symboles d’un même archétype, nous permettra de comparer la dynamique à l’égard du Feminin archétypique dans les deux productions littéraires, ainsi que de repérer leur rôle narratif dans les dénouments si différents des deux histoires. Yseut et Wîs seraient donc les cristallisations d’un imaginaire collectif autour de la Femme et de la Féminité. Elles sont apparues dans deux cultures différentes, à une même époque de l’histoire : le Moyen Âge. / In this work we will be comparing two feminine characters (Iseult and Vis) from several medieval stories: the romances of Tristan and the romance of Vis and Ramin. These characters will be analyzed using Jungian theory about archetypes and Collective Unconscious. Our basic premise considers that the same archetypal principle drives the two characters: The Archetypal Feminine. We know that the characters of Iseult and Vis belong to stories whose origins are mythological: Celtic origins for the heroine of Tristan romances and Persian origins for the heroine of Gorgani’s romance. Based on this, one can see how the drawing up of these two characters owes much to other mythical images of Femininity and Woman, in the cultural and mythological context of each literary work. What do we truly know and understand about the heroines of these important stories? What do we truly know and understand about their function and their role in the plot of these romances? This work holds two objectives related to these questions. One, to trace the drawing up of the characters from mythology to literature. The other, to identify the echoes of folktales and traditional literature which resonate in these stories even today. Analyzing these two characters as symbols of the same archetype, can allow us to compare the dynamic of the Archetypal Feminine into these literary works, and to identify their narrative function in the two different outcomes of the stories. Iseult and Vis would be then the crystallizations of a collective image about Woman and Femininity. They appeared in two different cultures, at the same moment of history: The Middle Ages.