Dans notre travail qui porte sur les productions romanesques majeures de Marguerite Yourcenar, nous nous sommes proposé de suivre deux axes d’investigation : d’un côté, l’écriture de l’histoire, qui s’avère être indissolublement liée à une vision mythique du monde ; et de l’autre, l’écriture de soi, celle-ci amplement définie par les conceptions empruntées au bouddhisme qui cherchent à dénoncer l’illusion du « je » et la vacuité substantielle de toute notion identitaire. Ceci dit, nous avons tâché de montrer que l’écriture autobiographique de notre auteur devient amplement problématisée pour être muée enfin en une écriture hétérobiographique. De même, nous avons essayé de dégager une certaine réversibilité de thèmes et de procédés narratifs qui est à l’origine de la fluctuation générique des œuvres romanesques de M. Yourcenar / In our paper, we suggest two planes of the examination of Marguerite Yourcenar’s major novels: on the one hand, her novels are seen as a form of a narrative indistinguishably associated with a mythic vision of the world; on the other hand, they are seen as the writing of the self, utterly defined by the concepts based on Buddhism that denounce the illusion of ‘’I’’ and substantially leave out the notion of identity. Having stated this, we endeavor to show that the autobiographical writing of the author in question becomes greatly problematized as it is being misinterpreted as a heterobiographic piece of writing. We have also tried to clear out some uncertainties about themes and narrative procedures which are the basis of generic fluctuations of Marguerite Yourcenar’s novels

Le rôle de l'imaginaire ne semble pas - a priori - fondamental pour la dynamique de la motivation dans le contexte scolaire, c'est à dire dans un cadre envisagé en vue d'apprentissages par l'élève, de connaissances conformes à des programmes bien définis. Cependant on peut inverser cette perspective en concevant la motivation dans le cadre d'une réalisation de soi - dans le groupe et en fonction d'apprentissages répondant à des besoins créatifs spontanés. Les travaux effectués par Gilbert Durand sur l'Imaginaire - et en particulier sa conception des "structures anthropologiques de l'Imaginaire" - nous ont servi de fil conducteur théorique à partir duquel nous avons élaboré une méthodologie et réalisé une expérimentation dans différentes classes. Nous avons recueilli des données et analysé l'évolution de certaines situations scolaires individuelles et collectives. Au terme de cette recherche, nous constatons que si les contenus liés à une pédagogie de l'imaginaire restent importants, il apparaît surtout que c'est dans la régulation de l'espace-temps éducatif que se construit ou non la raison simultanée d'apprendre et de vivre ensemble Pour qu'une activité prenne du sens il faut en effet que soit combinées harmonieusement trois directions pédagogiques : la mise à l'épreuve individuelle, la participation au sein d'un groupe et la circulation de toute information dans le système apprenant qu'est la classe. Or cela correspond justement aux trois modes durandiens des structures de l'imaginaire : mode "héroïque", mode "mystique" et mode synthétique ou cyclique, trilogie constitutive des bases anthropologiques de la psyché, préfigurant dans son équilibre une éducation à visée socialisante et démocratique. L'hégémonie d'un modèle pédagogique - trop "héroïque par exemple - pourrait alors être envisagé comme facteur de séparation, d'échec scolaire, de fracture sociale...

NOUS AVONS MIS EN OEUVRE UN DOUBLE PROJET – OBJET DE RECHERCHE DANS CE TRAVAIL. <br />D'UNE PART, NOUS AVONS ĖTUDIĖ COMMENT CONCEVOIR UNE HOMOGENĖITĖ DES CULTURES AFRICAINES ET EXPLIQUER A LA FOIS LA DIVERSITĖ DE LEURS PRODUCTIONS, AU DOUBLE SENS DU MYTHE ET DU RITE. <br />D'AUTRE PART, NOUS AVONS CHERCHĖ A PRODUIRE UN REPERTOIRE DE L'IMAGINAIRE NEGRO-AFRICAIN A PARTIR D'UNE ĖXEGÈSE ANTHROPO-SOCIOLOGIQUE DES CONCEPTS DE PRATIQUES RITUELLES ET DE REPRĖSENTATIONS SOCIALES.

Les textes de Maria Velho da Costa et de Teolinda Gersão sont habités par des paysages, des archétypes et des autoréflexivités configurés dans des marges, lieux périphériques, qui révèlent simultanément la place centrale occupée par le sujet féminin. La notion de paysage, matière de la première partie de cette étude, s'articule avec celle d'archétype (de relation archétypique) et d'autoréflexivité, notions traitées respectivement dans la deuxième et troisième parties, à travers - une coordonnée commune - l'espace envisagé sous les trois aspects suivants : le physique, le social et le mental. Les paysages apparaissent dans une marge physique par rapport au centre occupé par le sujet qui les construit. Les archétypes de l'Amazone, de la Sorcière et de la Folle, dans lesquels les personnages féminins se retrouvent, actualisent leur exclusion du cercle social en les renvoyant vers les marges périphériques que peuvent être la nature sauvage ou l'asile psychiatrique. L'autoréflexivité à la marge du texte, " à côté " de ce qui serait censé être le contenu de l'œuvre, s'avère un lieu marginal par rapport au centre traditionnellement occupé par la diégèse. L'intention sous-jacente à cette étude est d'analyser les configurations de paysages, d'archétypes, de relations archétypiques et de réflexions sur l'écriture au sein des récits fictionnels, qui manifestent une dimension marginale périphérique et paradoxalement contribuent à l'actualisation des subjectivités et des quêtes identitaires " au féminin " recherchées par les Auteurs, les narratrices et les personnages femmes dont la vitalité centrale déstabilise dichotomies et dualismes.

Grâce à une analyse fondée sur l'esthétique et la théorétique, cette recherche sur le photojournalisme et ses archétypes soulève de nombreuses questions. La théorétique est l'approche d’une pratique considérée d’abord sous l’angle du « sans-Art » qui se distingue de l’esthétique en tant qu'approche théorique d’une réflexion assimilée principalement à l’art. La notion d'archétype est réfléchie à travers ses diverses facettes et donc avec différents champs d’études (psychologie, philosophie, mythologie...). Avant de s'intéresser aux photographies, il est important de déterminer comment l'image du photojournaliste s'est forgée à travers le temps. En revisitant la vie de Robert Capa et ce que l’on en dit, les travaux du mythologue Joseph Campbell apportent un éclairage nouveau et rend complexe mais possible l'analogie entre le héros de mythe et celui qui est considéré dès 1938 comme le plus grand photographe de guerre du monde. L'analyse approfondie et singulière des photographies primées au World Press Photo (WPP) dans la catégorie World Press Photo of the Year, de la création du concours à 2013 ouvre d’autres perspectives sur l'évolution du photojournalisme. Ce corpus iconographique traite principalement des catastrophes naturelles, de la famine, de la guerre et du terrorisme. L’être humain, ses actes et ses conséquences sont continuellement au cœur des reportages. Il faut parfois remonter très loin dans l'histoire de l'humanité pour comprendre les préoccupations du monde contemporain et les images que l'on en perçoit. Certaines photographies primées se sont imposées comme des marqueurs temporels historiques et forgent la mémoire collective. Plusieurs facteurs contribuent à développer cette mémoire collective. Se questionner sur l'archétype dans ces photographies, c'est aussi reconsidérer l'image mentale et l'image en tant qu'objet pour mieux discerner ses contours et appréhender ses enjeux. Le cheminement de cette recherche emprunte des voies inattendues pour livrer une interprétation novatrice de ces photographies de presse. / Through an analysis based on the aesthetics and theoretical approaches, this research of photojournalism and archetypes raises many questions. The theoretical approach is to look at a practice first in terms of non-Art, as distinct from aesthetics as a theoretical approach to something that is primarily equated with art. The concept of archetype is studied through its various facets and thus with different approaches (psychology, philosophy, mythology, etc.). Before looking at photographs, it is important to determine how the image of photojournalist was forged through time. Revisiting the life of Robert Capa and what is said about it, the work of a mythologist, Joseph Campbell, sheds new light and makes it possible, although complex, to draw an analogy between the hero in myths and the man that is considered since 1938 as the greatest war photographer in the world. The detailed and unique analysis of the photographs awarded a prize by the World Press Photo (WPP), in the category World Press Photo of the Year, since the award was created until 2013, opens new perspectives on the evolution of photojournalism. This iconographic imagery deals primarily with natural disasters, famine, war and terrorism. The focus of the reports is continuously on people, their actions and their consequences. It is sometimes necessary go far back in history to understand the concerns of the contemporary world and the images that we perceive of it. Some winning photographs have emerged as historical time markers and shape our collective memory. A number of factors contribute to developing this collective memory. The question of archetype in these photographs also leads us to rethink the mental image and the image as an object, in order to better discern its contours and understand its challenges. This research uses unexpected ways to deliver an innovative interpretation of these press photographs.

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L’être demeure encore et toujours aujourd’hui un objet extrêmement mystérieux et polémique pour les philosophes comme pour l’individu que nous sommes. Face à la réapparition perpétuelle de cet objet sous la forme d’une interrogation fondamentale, la question est celle de savoir si nous sommes face à un problème insoluble pour la raison ou bien confrontés à un problème méthodologique qu’il convient de relever. Au-delà d’une nouvelle tentative de destruction de la Métaphysique sous toutes ses formes et dans toutes ses dimensions chez les postmodernes, nous devons tenter de réfléchir aujourd’hui sur la véritable positivité du questionnement de l’être. Allant de Kant à Bachelard nous voyons alors s’ouvrir progressivement au cours de l’histoire le chemin d’une autre pratique qui peut se définir ici comme une poïétique de soi. / The “being” remains still and always today an extremely mysterious and polemic object for the philosophers as for the individual who we are. Face to the perpetual reappearance of this object in the form of a fundamental interrogation, the question is to know if we are confronted to an insoluble problem for the reason or if it is a methodological problem which it is advisable to raise. Beyond of a new attempt at destruction of Metaphysics in all its forms and its dimensions by the postmoderns, we must try to reflect today on the true positivity of the questioning of the “being”. From Kant to Bachelard, we are seeing a gradual opening during the history through the way of another practice which can be defined in that case as a self poïetic.

Comment faire un travail scientifique si le chercheur est déjà trop obsédé par son objet d’étude et si, d’ailleurs, ce dernier n’est pas seulement un objet réifié mais doté d’une certaine réalité de l’âme ? La distance délicate entre le subjectif et l’objectif est ainsi l’enjeu principal de cette thèse, une recherche dont le chercheur est un cinéphage devenu cinéphile, qui est hanté par sa passion pour son objet bien vivant qu’est le cinéma de Wong Kar Wai mais qui a envie de vivre symboliquement cette passion. Il s’agit donc de l’équation personnelle d’après C. G. Jung et de cette distance ironique selon Antoine de Baecque. Vis-à-vis d’une telle difficulté méthodologique qui est en fait une occasion très généreuse, une approche empirique et une attitude religieuse se proposent. D’où le chercheur-cinéphile se lance dans un itinéraire homérique, à la recherche de son mythe du cinéma total qui n’est rien d’autre que son archétype du cinéma dont le symbole vivant se veut exactement Wong Kar Wai. Cette recherche devient, au fur et à mesure, une découverte, vu que la nostalgie n’est pas ailleurs, mais chez soi. Dans une telle circumambulation sous la forme d’une mise en abîme, le rapprochement entre une histoire du cinéma et une Histoire du cinéma n’est qu’inéluctable. Re-contextualisés sont les souvenirs personnels du chercheur du cinéaste hongkongais et plusieurs protagonistes rencontrés dans sa cinéphilie (Bresson, King Hu, Langlois, Bazin, Tarkovski, la bande de Truffaut, Dumont, etc.) sur la route et envisageable est une filiation toujours en devenir entre ce qui arrive avant et ce qui vient après. Que ces pages soient une scène de la création-critique et que la fonction cinéphile se manifeste à travers elle. / How to conduct a scientific work if the researcher is himself already incurably obsessed by his study material? This question fits in quite well for the present case, since the PhD student is an inveterate lover of Wong Kar Wai’s cinema. In other words, the situation is that of a cinephage-turned-cinephile — extremely conditioned by a living work inescapably defined by an amorous aura — who is trying to find a way out, in a relatively rational way, that is to say, symbolically, to deal with this entanglement as mise en abyme. Two methodological as well as deontological perspectives are thus drawn on, “the personal equation” adapted by C. G. Jung and “the ironic distance” coined by Antoine de Baecque. Hopefully, the writing of this dissertation could be regarded as a circumambulation whose goal is nothing more than its very process which is a nostalgic yearning for the cinema archetype, or, in terms of André Bazin’s idea(l): the myth of total cinema.

L'étude présente est avant tout le résultat d'une préoccupation personnelle de longue durée, qui commence avec mes premières leçons de piano et mes tentatives de jouer la musique de Beethoven. Le désir de savoir autant que possible sur la personnalité, la vie, les événements et les situations qui ont conduit à la naissance d'une œuvre est apparu très tôt. Il est évident et simple à démontrer, par ses propres notes et les témoignages de ceux qui ont écrit sur lui depuis presque deux cents ans, que Beethoven a eu des circonstances extérieures, des événements et des occurrences sociales, même historiques, qui ont déclenché certains thèmes musicaux, auxquels son propre génie et sa sensibilité ont trouvé la forme d'expression qui nous est connue aujourd'hui. Ensuite, deuxièmement, il s'agit dans cette étude d'un engagement strictement théorique. Je souhaite exposer les liens formés le long des presque trois décennies de maladie, entre la déficience auditive et la création musicale de Beethoven. Au-delà de la situation de nature médicale qu'il a accueillie avec une explicable panique, avec un mélange d'impuissance et de dépression, qui l'ont mené au seuil du suicide, presque, environ l'année 1803, la perte de l'ouïe a ouvert un horizon agonique dans l'existence du compositeur, un horizon qui a marqué sa lutte avec le destin. Celui-ci est le thème, sa perception, qui le déterminera à assumer l'image et le rôle du Héros, du Titan tendu sous les épreuves sombres des machinations divines qu'il accueille avec courage et, des fois, même avec défi. C'est de ces tensions que jaillissent quelques-unes de ses œuvres les plus complexes, puissantes, expressives et novatrices, depuis la Symphonie no.3 et jusqu'à la 9ème, les sonates pour piano et certaines de ses compositions pour cordes. Le modèle héroïque a été sans doute salvateur, une circonstance d'émulation titanique qui a aidé Beethoven à mener si loin, dans le sens créatif, sa lourde et, en quelque sorte, ironique déficience. Il faut admettre, d'autre part, que, en dehors de ce modèle romantique de se rapporter au destin par le recours au Héros et au Titan - figures de la grandiose culture grecque classique - on a du mal à déceler la relation du compositeur avec Dieu dans le sens chrétien, sa manière d'intégrer une vision, un sens de la vie fondé sur celui-ci. Certes, Missa Solemnis en Ré majeur op.123, la Symphonie no.9 et quelques autres ouvrages ou parties d'ouvrages, entretiennent l'avis que Beethoven a composé, tout comme Bach, son modèle et maître favori, de la musique de glorification de Dieu. Et si cela est tout à fait vrai, alors notre mission de comprendre son passage par des modèles culturels et religieux si différents devient encore plus difficile. / This study is, above all, the outcome of a long-lasting personal concern that goes back to the period of my first music lessons and my attempts to play Beethoven's music on the piano. My passion for certain musical compositions, the care to interpret them in the way, with the sensitivity and in keeping with their creator's intentions might be translated as follows: 1 wish to perform as if he could hear me and could recognize himself in the music I performed. I was fi lied, at a very early age, with the desire to know as much as possible about his personality, his life, the events and the circumstances that led to the birth of his work. It is obvious and easy to prove, based on Beethoven's own notes and the testimonies of those who have written about him for nearly two hundred years, that there were external triggers, such as social and even historical events or happenings, which activated certain musical themes that his genius and sensitivity gave expression in the form known to us today. In this study, I will speak, at the appropriate time, about situations, contexts and events of this kind: family problems, like the affair involving his nephew Karl, or sentimental issues, like the "lmmortal Beloved" (Der Unsterbliche Geliebte), the drama entailed by hearing Joss, the evolution of event on the European stage during the Napoleonic and post­ Napoleonic periods, etc. Second, this study represents a strictly theoretical undertaking. I wish to present, according to my own understanding, the connections formed throughout the nearly three decades of disease between Beethoven's hearing impairment and his musical creation. Beyond the medical situation that he responded to with understandable panic, with a mixture of helplessness, tremor and depression, which brought him close to the brink of suicide in around the year 1803, the Joss of hearing opened an agonizing horizon in the composer's existence, a horizon against which he waged his battle with destiny. This is the theme, his perception, which led him to take on the image and role of a Hero, of a Titan, strained under the bleak attempts of the divine machinations that he met with courage and, sometimes, even with defiance. It was from these strains that some of his most complex, powerful, expressive and innovative works gushed forth, from his Third and Ninth Symphonies to the piano sonatas and several other compositions for strings. Beethoven was, according to Wagner's very suggestive comparison, the equivalent of Tiresias. Thus, shifting between levels of expression, he could hear pure music with an ear that was no longer disturbed or corrupted by outside sounds. The music he heard and transmitted gushed out of himself, from the depths of his being, which was marked by dignity and prophetic drama in equal measure. His internal hearing was already sensitive to the sounds of the World, to the rhythms of Phenomena, to the turmoil and syncopes of Life. Like Tiresias, Beethoven was a prophet who could hear, understand and transmit the mysterious music of the world to the future centuries. He could hear the music of paradise and convey it in the Pastoral Symphony, he could hear the sublime joy of human brotherhood and convey it at the end of the Ninth Symphony, he could hear the sounds of death and hell and convey them in the serious, funeral passages of the Eroica Symphony of the Hammerklavier Sonata. He could hear the ceaseless melody of life's flow through time, he could understand the sonata of nature, the dance of light, the verve of joy, but also the twilight, pain and night, the end. He could hear the music from which this universe of illusory, transient and capricious forms was made, this universe which we call reality. This, I believe, is the "Last" Beethoven.

Ce projet de création-recherche s’inscrit dans une démarche parathéâtrale menée de 2006 à 2012 à travers les ateliers du théâtre de recherche et performance LeTHAL (Le Theatre de l’Homme Actor’s Laboratorium). Le présent mémoire a pour objectif d’approfondir le questionnement sur le potentiel de guérison du théâtre, plus spécifiquement celui de l’image archétypique et des actions rituelles. Il s’agit d’une description des éléments (les universels du mythe, du théâtre et du rituel) qui ont eu le plus grand potentiel de guérison dans mon processus de recherche d’équilibre. Ce mémoire s’articule autour des témoignages que constituent le projet de création Auto-autopsie et certains extraits de mon journal d’expériences avec le maître de théâtre Ryszard Nieoczym. / This creation-research project is a paratheatrical research process experienced through workshops with LeTHAL Theatre (Le Theatre de l’Homme Actor’s Laboratorium) between 2006 and 2012. This Master’s thesis aims at deepening the questioning about the healing potential of theatre, more specifically archetypal images and ritual actions. The following document describes the elements (the universals of myth, theatre and ritual) that have had the greatest healing potential in my process of looking for a state of balance. This thesis includes testimonials : the creation project Auto-autopsie, and selected excerpts from my journal of experiences with the theatre master Ryszard Nieoczym.