Dans cette étude, les psychologies et les philosophies de William James et de Théodore Flournoy sont comparées et analysées à travers leur conception respective de la politique et de la religion. En effet, la question de la politique et de la religion est tôt apparue en comparant leurs psychologies et leurs philosophies, car, s'il nous a été permis de comparer leurs pensées, c'est que ces deux professeurs d'université, qui étaient d'abord des amis, ont noué à travers leur rencontre, en 1889, une volonté commune de concilier la science et la religion. Dès lors, il fallait pour nous partir de leur conception respective de la religion à laquelle ils appliquèrent l'approche psychologique pour identifier à travers les résultats qu'ils délivrèrent en 1901-1902 des différences théoriques permettant de comprendre leurs points de vue philosophiques opposés. C'est en effet à partir de leurs théories psychologiques sur la religion que l'on aperçoit deux orientations qui laissent supposer des prises de position politique contradictoires. La question de la politique est d'autant plus pertinente que William James ne souhaitait pas que la philosophie demeure sur un plan théorique, puisque la vocation de la philosophie était selon lui de se vérifier, alors que Flournoy conçut la philosophie sur un plan idéal, qu'il assimila à une surface plane sans obstacles, et qui, tout en ayant la liberté de l'imagination, fait se jouer des séries hétérogènes d'éléments hétérogènes (télépathie et télékinésie). C'est là que sa conception de l'imagination créatrice signale toute l'originalité qu'il nous fallait explorer pour saisir la dimension éminemment subversive de sa pensée. / Ln this dissertation, the psychologies and philosophies of William James and Théodore Flournoy have been compared and analyzed through their respective conception of poli tics and religion. Indeed, by comparing their ideas, the question of politics and religion proved to be important as these two academies, who were first of all friends, had developed their thoughts ever since their first meeting in 1889 from a common ambition to reconcile science and religion. Accordingly, this investigation had to begin with their different conceptions of religion. To this domain they applied a psychological perspective to identify, from the basis of results achieved in 1901-1902, sorne theoretical differences that enlighten two opposed philosophical viewpoints. ln fact, it's from their psychological theories on religion that one can perceive two orientations, which exposes contradictory political stances. The question of politics is particularly relevant since William James didn't want philosophy to remain on a theoretical level, given that the vocation of philosophy according to him was verification, whereas Flournoy had â rather idealistic view on philosophy, which he considered as an area without obstacles where the freedom of imagination provided for the interplay of heterogeneous and experimental elements (telepathy and telekinesis). ln this regard, Flournoy's conception of creative imagination points out the originality needed to understand the subversive dimension of his thought.

La présente étude aborde une œuvre de Théophile Gautier, Arria Marcella, au regard de la thématique de l’imagination créatrice. L’analyse se concentre sur la nouvelle elle-même, mais prend largement en compte aussi l’ensemble des œuvres narratives, et au-delà, du polygraphe – critique d’art, critique dramatique, récit de voyages et dans une moindre mesure poésie. Ce travail s’organise en trois temps : la première partie expose les différentes composantes de la nouvelle, montre la manière dont Gautier organise sa narration à partir d’un matériel intertextuel, et d’un objet transitionnel qui lui permet de mettre en scène l’aventure rétrospective d’un jeune homme du xixe siècle dans l’antiquité, à la rencontre de son idéal féminin. Arria Marcella est d’abord le récit d’un parcours, diurne, puis nocturne ; réel, puis mental. La seconde partie traite de l’imagination créatrice, donc de l’image et de sa restitution fécondante par l’écriture, à travers le travail descriptif d’un regard qui prend position. Il ne s’agit pas de restituer, mais d’enchanter le réel en le passant au révélateur du fantastique, de la survivance et de la figurabilité. La troisième partie analyse Arria Marcella à travers le prisme de lectures complémentaires qui entendent montrer la richesse de l’œuvre, laquelle occupe une position stratégique permettant d’éclairer la production de Gautier dans son ensemble. L’approche procède en trois temps : esthétique ; philosophique, par le biais d’un examen approfondi de la composante platonicienne et néoplatonicienne, fondamentale bien que filtrée, dans Arria Marcella et plus largement dans les œuvres narratives de l’auteur; générique enfin, puisqu’il s’agit de montrer comment la nouvelle pompéienne atteint au Gesamtkunswerk en mêlant les genres créatifs. / The subject of this PhD is a short story by Théophile Gautier, entitled Arria Marcella, as seen through the theme of creative imagination. Although the present dissertation focuses on this particular short story, it also takes into consideration the author’s entire works – fiction, art criticism, travel literature and to a lesser degree, poetry. The 3-part study begins by describing the different sections of the short story, and the way Gautier organized his narration. The story is based on different literary sources and a transitional object (a museum artefact) through which he staged the adventures of a nineteenth-century young man encountering his female ideal in ancient times. Arria Marcella is the story of a walk at daytime then nighttime, in reality and in the character’s mind. The second part deals with creative imagination: image and the way it is transformed and enriched in literature through descriptive work as seen through the writer’s eye. Rather than remaining faithful to reality, it is a matter of enchanting reality through the fantastic genre, survival and figurability. The third part is devoted to an analysis of Arria Marcella through further readings so as to highlight its complexity. Thus, this work, which holds a strategic position among Gautier’s works, can help explain his writings. The viewpoint is threefold: aesthetic, philosophical, through a close examination of the Platonism and Neoplatonism features – essential though filtered, and finally generic since it shows how the Pompeian short story reaches Gesamtkunswerk by combining different creative genres.

Comment faire un travail scientifique si le chercheur est déjà trop obsédé par son objet d’étude et si, d’ailleurs, ce dernier n’est pas seulement un objet réifié mais doté d’une certaine réalité de l’âme ? La distance délicate entre le subjectif et l’objectif est ainsi l’enjeu principal de cette thèse, une recherche dont le chercheur est un cinéphage devenu cinéphile, qui est hanté par sa passion pour son objet bien vivant qu’est le cinéma de Wong Kar Wai mais qui a envie de vivre symboliquement cette passion. Il s’agit donc de l’équation personnelle d’après C. G. Jung et de cette distance ironique selon Antoine de Baecque. Vis-à-vis d’une telle difficulté méthodologique qui est en fait une occasion très généreuse, une approche empirique et une attitude religieuse se proposent. D’où le chercheur-cinéphile se lance dans un itinéraire homérique, à la recherche de son mythe du cinéma total qui n’est rien d’autre que son archétype du cinéma dont le symbole vivant se veut exactement Wong Kar Wai. Cette recherche devient, au fur et à mesure, une découverte, vu que la nostalgie n’est pas ailleurs, mais chez soi. Dans une telle circumambulation sous la forme d’une mise en abîme, le rapprochement entre une histoire du cinéma et une Histoire du cinéma n’est qu’inéluctable. Re-contextualisés sont les souvenirs personnels du chercheur du cinéaste hongkongais et plusieurs protagonistes rencontrés dans sa cinéphilie (Bresson, King Hu, Langlois, Bazin, Tarkovski, la bande de Truffaut, Dumont, etc.) sur la route et envisageable est une filiation toujours en devenir entre ce qui arrive avant et ce qui vient après. Que ces pages soient une scène de la création-critique et que la fonction cinéphile se manifeste à travers elle. / How to conduct a scientific work if the researcher is himself already incurably obsessed by his study material? This question fits in quite well for the present case, since the PhD student is an inveterate lover of Wong Kar Wai’s cinema. In other words, the situation is that of a cinephage-turned-cinephile — extremely conditioned by a living work inescapably defined by an amorous aura — who is trying to find a way out, in a relatively rational way, that is to say, symbolically, to deal with this entanglement as mise en abyme. Two methodological as well as deontological perspectives are thus drawn on, “the personal equation” adapted by C. G. Jung and “the ironic distance” coined by Antoine de Baecque. Hopefully, the writing of this dissertation could be regarded as a circumambulation whose goal is nothing more than its very process which is a nostalgic yearning for the cinema archetype, or, in terms of André Bazin’s idea(l): the myth of total cinema.