This thesis aims to examine how Native Americans survive through storytelling, using Linda Hogan¡¦s Solar Storms as my anchor text. The entire work proceeds in five chapters. The first chapter is my introduction. Chapter Two, ¡§Famine Stories,¡¨ delineates the mental starvation that Native Americans suffer. In this novel, there are abundant stories dealing with the trauma caused by colonial deprivation. Such stories are termed as ¡§famine stories,¡¨ which according to its influential level, is further divided into three kinds¡Xpersonal famine stories, familial famine stories, and communal famine stories. These stories intertwine with one another, and their causes can all be traced to the colonial history. Chapter Two, ¡§Feed Me Stories,¡¨ intends to seek a recovery from Native people¡¦s mental famine. Taking Angel¡¦s self-constructing journey as an example, I argue that storytelling reconnects the lost Native American with the lost past. In addition, stories reconstruct the Native worldview, which looks forward to harmony and balance between the human and non-human. Emerged in her grandmothers¡¦ storytelling, Angel comes to realize her mother culture and rebuild her Native identity. Moreover, she retrieves her correlation with the land, develops an intimacy with animals and plants and inherits her family tradition to be an herbal woman. She at last recovers from her psychical wounds. Chapter Three, ¡§The Future Storyteller,¡¨ sheds light on Hogan¡¦s intention to carry Native survivance into the future. Protesting against dam construction, Angel takes the tribal future as her responsibility. She devotes her love to nurturing the tribal youth and justifying her Native living right by revealing the deprivation which traumatizes the Native community. Her telling is powerful. It challenges the dominators¡¦ covering the truth up, and puts Native perspective into attention. She de-annihilates Native culture and assures its prosperity in the future. What she does corresponds to Gerald Vizenor¡¦s ¡§Native Survivance,¡¨ ensuring ¡§an active sense of presence,¡¨ and ¡§the continuance of native stories¡¨ (vii). The entire tribe is reunified due to storyteller¡¦s effort and the community is again ¡§the Beautiful People¡¨ (313).

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal. / Pour respecter les droits d'auteur, la version électronique de cette thèse ou ce mémoire a été dépouillée, le cas échéant, de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale de la thèse ou du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal.

Un spectre hante l’histoire de l’art : « la paralysie du sommeil ». Ce trouble pourtant confidentiel a hanté l’esthétique des multiples représentations du cauchemar, de l’Antiquité jusqu’au cinéma contemporain. À travers de nombreux exemples tirés de films de fantômes japonais, puis de genres et de pays différents, cette étude se propose de traquer ce motif et d’analyser l’effet de stupéfaction qu’il peut provoquer sur le corps du spectateur. Cet état de corps particulier (sous-motricité et sur-perception) est en effet commun au cinéma et à la paralysie du sommeil, à des degrés et selon des modalités diverses. Le trouble du sommeil ne pourrait-il pas alors devenir un nouvel outil d’analyse esthétique permettant de comprendre l’un des modes d’apparition de la stupéfaction et de son effet kinesthésique sur le spectateur de cinéma ? Nous proposons d’inscrire cette hypothèse dans un contexte d’analyse où s’imposent les deux concepts du « figural » et de la « survivance ». / A spectre is haunting the art history : the spectre of sleep paralysis. This confidential trouble has haunted the aesthetic of multiple nightmare representations, from Antiquity to contemporary cinema. Through various examples from Japanese ghost movies, then different genre and countries, this study tend to track down this figure and analyse the stupefaction effect it cause on its viewer. This particular body state (under-motricity and over-perception) is common to cinema and sleep paralysis, in diverse degrees and modes. The sleep trouble could be a new aesthetic analysis tool allowing to understand one of the appearance mode of the stupefaction and its kinesthesic effect on the cinema spectator. We suggest this hypothesis in an analysis context where the concepts of “figural” and “survivance” are essential.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal / Pour respecter les droits d'auteur, la version électronique de cette thèse ou ce mémoire a été dépouillée, le cas échéant, de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale de la thèse ou du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal.

Une grappe de lilas, récit poétique, constitue la première des deux parties de ce mémoire. Le texte, conçu comme une traversée, interroge l'être humain sur ce qu'il advient de lui après le passage du fracas, des traumas, de la maladie. À la suite d'un effondrement physique et psychique, au lendemain d'un éclatement identitaire, une question de fond est soulevée: comment rejoindre à nouveau le monde? Le récit ne tente pas de répondre directement à la question posée. Il est présenté ici comme blessure à demi cicatrisée et permet de revisiter le corps, la filiation, l'histoire -de redéfinir une identité -par le biais d'une mémoire (et d'une textualité) fragmentées. Le récit, porté par une dynamique alternant fissure et suture, cherche surtout à ouvrir la voix, à faire part d'une subjectivité et de réalités internes difficilement exprimables, à refléter un processus et à proposer un chemin afin de mieux se réaliser. Le rapport particulier du poème au récit présente un espace (relationnel et formel) dans lequel il devient possible, pour un sujet survivant, d'effectuer un travail de recomposition et de renouvellement de soi, sous l'oeil bienveillant de figures « alliées » et d'un lecteur pluriel appelé à témoin. La crypte cassée, essai réflexif, constitue la seconde partie de ce mémoire. Relevant lui aussi du registre de l'écriture post-traumatique, cet essai tient lieu de seconde traversée. Il présente un éclairage sur le contexte ayant précédé et accompagné l'écriture d'Une grappe de lilas. Le texte, divisé en quatre grandes sections et lui aussi marqué par la fragmentation, explore les rapports qui peuvent exister entre écriture et maladie, écriture et trauma, survivance, témoignage et altérité. Exploration rendue possible par la création d'un espace dialogal marqué par la pluralité. Cet essai constitue une façon de dire autrement ce qui n'a pu être dit, et d'identifier les enjeux textuels et identitaires sous-jacents au récit. Il souligne également, en fin de parcours, un rapport particulier aux images et aux arts visuels dans mon processus de création et d'écriture. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Fissure, Fragment, Mosaïque, Crypte, Trauma, Maladie, Écriture, Corps, Recomposition, Survivance, Témoignage, Résilience.

This thesis is a content analysis of the first phase of Cherokee Phoenix, the first American Indian newspaper started during a time of turmoil--the era of Removal. The Cherokee Phoenix began publication in New Echota, Cherokee Nation on February 21, 1828 with Elias Boudinot as the first editor. Its last publication in this location was on May 31, 1834. The paper was re-enlivened later as the Cherokee Advocate and again as the Cherokee Phoenix. This paper was meant to be printed weekly (on Thursdays), but this did not always happen. A content analysis looking for themes of `assimilation,' endurance, `survivance,' resiliency, struggle, adaptation, and `peoplehood' was undertaken. The goal was to `re-write' the history that already exists about the Cherokee Phoenix and Cherokee people, by proposing and providing evidential support for a more complex and messy explanation as to why the Cherokee Phoenix started and continued to be published.

Les violences interethniques suivies de la dichotomisation ethnique de la société burundaise ont profondément affectés les jeunes burundais à double appartenance ethnique. Ils ont été contraints à la dislocation familiale, à des exodes répétitifs et à l’exposition de manière récurrente au réel de la mort. La trajectoire de vie de ces derniers a été caractérisée par le manque de reconnaissance qui s’exprimait par de l’ostracisme social, du rejet, de l’humiliation, de la stigmatisation, de la déshumanisation. Ces réactions négatives généraient chez les sujets des sentiments de honte, de culpabilité, d’étrangeté, d’abandon, de trahison et d’insécurité permanente.Se déraciner en rompant les ponts avec leurs régions d’origine a été une stratégie de survie utilisée par les familles mixtes et de leurs enfants pour faire face aux réactions négatives de leur environnement familial et social.Une analyse approfondie à l’aide des catégories conceptualisantes de la trajectoire de vie des jeunes burundais à double appartenance ethnique nous amène à dégager quelques propositions de théorisation ancrée :Les mouvements psychiques de survie induits par les expériences traumatiques extrêmes dont l’endurcissement, la dissociation, le clivage et l’introjection ne permettent pas de sortir des traumatismes. Les jeunes burundais à double appartenance ethnique sont en quête de reconnaissance et utilisent notamment à cette fin les processus psychiques dont l’évitement de la mentalisation, la dépendance affective, la sublimation, le retournement projectif, le retournement-exhibition, l’altruisme, l’humour, l’affiliation et l’oxymoron. Dans cette quête de reconnaissance, l’enclenchement d’un processus de résilience est conditionné par un travail psychique qui se réalise par le fait de s’affilier dans des groupes contenants et de rencontrer des tuteurs de résilience qui sont capables de reconnaître et comprendre leurs souffrances endurées et qui acceptent de leur apporter un réel soutien afin de les surmonter. / Ethnic violence followed by ethnic dichotomy of Burundian society has deeply affected the young Burundian with dual ethnicity. They were forced to family dislocation, repetitive exodus and repeatedly exposed to the reality of death. The life trajectory of those children has been characterized by the lack of recognition and this was expressed by social ostracism, rejection, humiliation, stigmatization, dehumanization. These negative reactions generated in subjects feelings of shame, guilt, strangeness, abandonment, betrayal and continued insecurity. Uproot breaking ties with their regions of origin was a survival strategy used by mixed families and their children to deal with negative reactions from their family and social environment.Further analysis using conceptualisant categories of the life trajectory of young Burundian with dual ethnicity leads us to identify some proposals of grounded theory: The psychic survival movements induced by extreme traumatic experiences such as the hardness, dissociation, cleavage and introjection do not help trauma exit.Burundian youth with dual ethnicity are seeking recognition and for this purpose use especially psychic processes including mentalizing avoidance, emotional dependency, sublimation, the projective flipping, flipping-exhibition, altruism, humor, affiliation and oxymoron.In this quest for recognition, the engagement of a resilient process is conditioned by a psychic work that is realized by the affiliation in containers groups and meeting resilience tutors who are able to recognize and understand their pain and suffering and who agree to provide them with real support to overcome their trauma. / Doctorat en Sciences psychologiques et de l'éducation / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Qu'est-ce qui refait surface dans l'image ? Comment est-ce que cela refait surface ? Ces interrogations prennent leur origine dans des réalisations plastiques principalement centrées autour de problématiques graphiques, organisées en deux ensembles : l'image-trace correspondant à des dessins résultant d'empreintes et de dépôts, et l'image-palimpseste s'ordonnant par strates au sein de surfaces bidimensionnelles ou d'installations. L'objectif des recherches menées dans cette thèse est de saisir comment l'image peut constituer une métaphore du processus mnésique, et s'inscrire entre mémoire et oubli. L'image-trace semble pouvoir évoquer le fonctionnement de la mémoire par sa qualité d'empreinte qui se pose comme une trace mnésique précaire, et qui peut être le réceptacle de particules de matière-mémoire déposée. L'image-palimpseste donne à voir par transparence un feuilletage faisant écho aux différentes étapes de la poïétique d'une œuvre hétérochronique. Tantôt le passé est renvoyé à la profondeur opaque et aux plis de l'image, tantôt il est en surface dans une mosaïque temporelle éclatée, formant une mémoire composite à partir de fragments qui refont surface. Le retour à la surface se manifeste également dans des œuvres actualisant la résurgence répétée d'une figure survivante. Elle est une forme errante dans une achronie, tel un écho de mémoire teinté d'oubli. Finalement, dans des dispositifs entropiques, l'oubli lui-même devient, à un second niveau, espace de projection pour une nouvelle mémoire, provisoire, construite à partir de la perte : la mémoire de l'oubli. / What resurfaces in the image? How does if resurface? These questions originate in artworks mainly centered on graphic characteristics and organized into two groups: the trace-image, which corresponds to drawings resulting from prints and sediments, and the palimpsest-image, which is stratified on two-dimensional surfaces or in installations. The objective of this thesis is to understand how the image can be a metaphor for the mnestic process, and how it is set between memory and oblivion. The trace-image seems to evoke the functioning of memory by its print status, presenting itself as a precarious memory trace, which may be the receptacle of sedimented memory-material particles. The palimpsest-image exposes a foliation that echoes the different stages of the creation process of a heterochronic work. The past is sometimes buried in the impenetrable depths and in the folds of the image, sometimes displayed on the surface in an exploded temporal mosaic, forming a composite memory from fragments, which resurface. The return to the surface is also apparent in works actualizing the repeated resurgence of a surviving figure. It is a wandering, achronic form, like an echo of memory tinged with oblivion. Finally, in entropie works, oblivion itself, on a secondary level, becomes a projection space for a new temporary memory, constructed from Joss: the memory of oblivion.

American Indian graffiti muralism is a terminology that embodies the contemporary public art form of mural production by American Indian artists using public art installations to express ontologies of sovereignty, self-determination, and identity in different public spaces and on different objects. To date, there is no scholarship that has focused solely on American Indian graffiti muralism and ethnic markers within the medium of graffiti muralism. The dissertation, "American Indian Graffiti Muralism: Demystifying the Graffiti Medium and the Visual Harmonics of American Indian Signatures on the Modern Landscape," centers on the functionality of American Indian graffiti murals as markers of sovereignty, self-determination and identity in off-reservation municipal urban settings. Using a mixed methods framework of both qualitative and quantitative analysis this dissertation will provide new scholarship within the field of American Indian/Native American Studies and discourses on Native art and Native public art. Due to the fact that these public artworks contain multiple functions and meanings a mixed methods interdisciplinary analysis using the American Indian theoretical model of Survivance coupled with a social science theory of Geosemiotics, interviews with American Indian graffiti muralists, and quantitative empirical data collected through community-based Q survey creates a multi-narrative on the functionality of American Indian graffiti muralism. The aim of this research is to explore the functionality of different American Indian graffiti mural installations using Gerald Vizenor's Indigenous theory of survivance and the social science theory of geosemiotics. The theory of survivance aids analysis on how American Indian graffiti muralists infuse iconography and visual semiotic elements in their public art installations that (re)claim public spaces and infuse ontologies of sovereignty, self-determination, and identity in cityscapes. This is the first usage of survivance theory with Native public art and provides an ethnically appropriate means to investigate American Indian graffiti muralism. Geosemiotics theory provides analysis on how different American Indian graffiti murals interact with the physical landscape they reside within to create ideals of place and place perceptions in the populace. Geosemiotic analysis of American Indian graffiti murals illuminates how the art adds to a pluralistic public dialectic of place. By creating a dualistic theoretical lens this research addresses the suggestion that new discourses on Native art and Native public art require more analysis involving theoretical models and Indigenous ways of knowing through use of survivance theory, while also showing how a secondary social science theory can bolster a qualitative narrative on the functionality of Native public art. Artistic analysis is inherently subjective and the multi-theoretical application in this dissertation addresses how subjectivity and socio-political elements of American Indian graffiti muralism require a fully rounded framework to explore the function of these installations in our cities. The narratives of American Indian graffiti muralists regarding their mural installations offer intimate knowledge on the function of this art form and in this research provides first-person accounts of how artists approach public art differently than their studio art productions. It was also important to offer the perspectives from the artists themselves to illuminate how this graffiti muralism came to be the chosen form of artistic expression. The conversations with Yatika Fields and Jaque Fragua offer a secondary perspective to those of the researcher and public citizens. To further capture all of the perceptions surrounding American Indian graffiti muralism a public survey using Q methodology was completed to provide a platform for community-based input. Q methodology was used as a means to collect empirical data on the subjective attitudes towards American Indian graffiti murals. The output of Q surveying provided the first empirical data on American Indian graffiti muralism and concluded the multi-narrative of this project in the statements generated and tested by multiple public citizens. Furthermore, this multi-narrative foundation furthers future discourses in American Indian/Native American studies, the social sciences, and Native art historical research by offering elements that each can utilize as points of discussion and dissection.

Ce mémoire propose une analyse de la réaction des intellectuels faisant la promotion de la survivance intégrale du fait français en Nouvelle-Angleterre face à l'assimilation progressive des communautés franco-américaines, entre 1945 et 1978. Principal organe dédié à cette cause après la Deuxième Guerre mondiale, le contenu du journal Le Travailleur montre bien l'évolution de la perception des élites intellectuelles face à la progression du processus d'anglicisation du groupe. Du ton virulent et accusateur utilisé à la fin des années 1940 pour dénoncer les responsables de la situation qu’ils déplorent, les artisans du journal s'ouvrent progressivement aux débats et véhiculent au milieu des années 1950 des idées normalement défendues par les promoteurs d'une plus grande intégration à la société américaine. S’ils restent muets quant aux phénomènes structuraux qui affectent l'ensemble de la population américaine à mesure qu'avancent les Trente Glorieuses, les solutions mises de l’avant par les intellectuels de la survivance, centrées sur l’unité, l’identification d’un idéal à atteindre et la valorisation du passé par la commémoration, n’auront que bien peu d’impact face aux grandes tendances alors en cours. Autrement, après y avoir accordé bien peu d’attention depuis sa création en 1931, Le Travailleur dirige son regard vers un Québec en pleine effervescence au cours des années 1960, sans toutefois tirer profit du contexte favorable aux revendications des minorités culturelles américaines au cours des mêmes années. Une nouvelle élite, en marge des promoteurs traditionnels de la survivance, prendra la relève au cours des années 1970 dans l'espoir de générer une renaissance culturelle franco-américaine chez une population de laquelle Le Travailleur se sera montré, au final, complètement déconnecté.