Ce mémoire-création traite de la relation entre les corps et les objets au théâtre et explore leur potentiel métaphorique et poétique. Le spectacle théâtral 4 p'tits tours et puis ... est le résultat de l'élaboration d'une écriture scénique composée de la dialectique entre les objets et les corps autour de la thématique du deuil. Ce document d'accompagnement comporte quatre axes de réflexion: un survol historique de diverses utilisations de l'objet et du corps dans l'art contemporain; une réflexion sur la relation du corps et de l'objet au théâtre; la justification des choix esthétiques effectués pour la composition de notre création et, enfin, le développement de la démarche créative privilégiée lors de la réalisation. L'objet métaphorisé, le corps fictif, le mime corporel, l'objet tel un révélateur de conflits psychologiques, l'objet comme une contrainte, le dispositif architectural en tant qu'objet et l'utilisation de l'image sont quelques-uns des éléments abordés dans ce document. L'objectif principal de ce travail était de parvenir à l'élaboration d'une forme d'écriture sans faire usage de la parole. Nous avons choisi d'y accéder grâce à l'emploi d'objets et à un traitement fictif du corps inspiré des principes du mime corporel selon Étienne Decroux. Nous avons créé une écriture métaphorique en partant de la forme pour aller vers le contenu. La trame évolutive de notre création s'est construite à la suite d'un travail d'exploration avec des comédiennes et différents objets. Nous voulions ainsi faire naître l'émotion à travers la relation entre les corps et les objets et permettre l'expression du déni, de l'impuissance, de l'instabilité émotive et la nostalgie qu'éprouve une personne endeuillée. Cet essai nous a permis de constater que l'orchestration d'une suite d'images peut raconter visuellement une fable. Même si son interprétation demeure variable d'un spectateur à l'autre, l'emploi des images créées par le renouvellement incessant du dialogue entre les corps et les objets permet à l'artiste d'exprimer une vision personnelle du monde de manière poétique. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : objet, corps, mime corporel, théâtre d'objet, écriture scénique.

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Cette idée d'écrire les traces d'une oeuvre est plutôt séduisante. Mes objets, sujets principaux de ce texte, ont effectivement une belle histoire derrière eux et auront dérivé d'un long processus. Chaque objet se créa tout doucement, en attirant un autre et un autre, d'où la répétition du mot objets dans le titre choisi, jusqu'à avoir sous les yeux un foisonnement dont le rôle est maintenant d'éveiller une curiosité et de transmettre une passion des objets. Un appétit pour les belles choses. À l'image de l'accumulation lente mais continue d'objets, la réflexion qui suit s'articule autour de plusieurs thèmes et enumerations, dressant ainsi une description progressive et linéaire de mes recherches. Il y a aussi une présence intentionnelle de redondances. Souvent, des thèmes et des concepts ont été repris et redits, sous de nouveaux angles, afin d'introduire et d'expliquer d'autres thèmes et concepts avec lesquels ils sont étroitement liés. C'est ni plus ni moins une sorte d'inventaire que j'expose, à l'instar de celui que mes objets proposent.

La société antillaise s'est construite à partir de la rencontre de peuples issus de différents lieux géographiques. Dès lors, la présence du divers a impliqué un métissage qui a créé une culture de la pluralité. Les auteurs antillais s'attachent à représenter ce réel composite. L'Isolé soleil de Daniel Maximin, roman hétérogène, n'échappe pas à ce désir de représenter la réalité plurielle telle qu'elle est aux Antilles. Nous croyons que L'Isolé soleil de Daniel Maximin est une mosaïque, figure esthétique décrite par Lucien Dâllenbach dans Mosaïques. Ce roman, alliant l'un et le multiple, nous semble en effet être une « mosaïque [qui] désigne un "tout en morceaux", un objet à facettes, ou encore un montage de pièces détachées¹». De plus, la mosaïque permet d'harmoniser ce divers, car elle a « l'intérêt de pousser en position centrale le problème névralgique de l'ordre et du désordre, et d'y apporter une solution²». Nous verrons que L'Isolé soleil permet de confronter ces antagonismes. Du point de vue formel, la mosaïque se retrouve dans L'Isolé soleil par des références constantes à plusieurs écrits provenant de différents lieux géographiques ainsi que par la présence de plusieurs langues et de divers genres littéraires tels le cahier, la lettre, le poème et le journal. Ces aspects du roman se rattachent à l'un des deux pôles de la mosaïque, soit « celui de la discontinuité de ses composants³». L'autre pôle, toujours en tension avec son envers, consiste en « celui de l'unité de l'ensemble⁴». Ce dernier est représenté, dans L'Isolé soleil, entre autres, par la présence de la poésie, non pas comme genre littéraire s'opposant à d'autres, mais, cette fois, en créant une nouvelle loi poétique qui crée le rythme et permet de lier les divers fragments. Cette poésie se retrouvant dans la prose de Maximin devient ce qui fonde l'unité dans l'hétérogénéité créée par les renvois à tous les textes liés à la poésie de résistance dans L'Isolé soleil. Ainsi, toute cette poésie de résistance (négro-renaissance américaine, négritude, surréalisme) et la poésie comme rythme permettent de régler le conflit de l'un et du multiple. L'Isolé soleil est donc une véritable mosaïque, un « tout en morceaux⁵».