Cette idée d'écrire les traces d'une oeuvre est plutôt séduisante. Mes objets, sujets principaux de ce texte, ont effectivement une belle histoire derrière eux et auront dérivé d'un long processus. Chaque objet se créa tout doucement, en attirant un autre et un autre, d'où la répétition du mot objets dans le titre choisi, jusqu'à avoir sous les yeux un foisonnement dont le rôle est maintenant d'éveiller une curiosité et de transmettre une passion des objets. Un appétit pour les belles choses. À l'image de l'accumulation lente mais continue d'objets, la réflexion qui suit s'articule autour de plusieurs thèmes et enumerations, dressant ainsi une description progressive et linéaire de mes recherches. Il y a aussi une présence intentionnelle de redondances. Souvent, des thèmes et des concepts ont été repris et redits, sous de nouveaux angles, afin d'introduire et d'expliquer d'autres thèmes et concepts avec lesquels ils sont étroitement liés. C'est ni plus ni moins une sorte d'inventaire que j'expose, à l'instar de celui que mes objets proposent.

Ce mémoire est le fruit d’une réflexion portant sur la pulsion qui m’habite de sans cesse créer de nouveaux objets, ainsi que sur les rapports que j’entretiens avec mes objets d’art et les objets manufacturés qui nous entourent. Elle s’est construite peu à peu, dans un aller-retour entre production à l’atelier et retour critique. Au cours des deux dernières années, j’ai cherché, par l’entremise de sculptures et d’œuvres installatives, à comprendre ma fascination pour le fait de vivre dans une société dont l’activité fondamentale semble être une transformation constante d’énergie et de matière. Dans un premier temps, j’y dresse plusieurs constats relatifs à mon positionnement comme artiste face aux différents discours sur l’art. Essentiellement, je développe l’idée que je n’ai pas besoin de régler le cas de l’art, d’un point de vue théorique, pour faire de l’art. Dans la seconde partie, je réfléchis sur différentes caractéristiques de ma démarche : le fait que je cherche à créer des objets qui s’insèrent et se comportent dans le réel comme des anomalies, que ma démarche est perméable à tout ce qui constitue mon expérience de vie, ou encore que j’active en manipulant de façon intuitive du matériel chargé de significations multiples. Dans un troisième temps, je présente la nature de l’imaginaire qui m’habite et explique la façon dont ce dernier influence ma manière de faire de l’art et la morphologie de mes œuvres. Vient ensuite un chapitre dans lequel je me penche sur mon passé de designer industriel et de musicien, dans lequel j’illustre la façon dont ces deux expériences de création, bien que fort différentes de l’art contemporain, influencent ma pratique actuelle. Finalement, je ferai une représentation schématisée des concepts, des méthodes et des dynamiques à l’œuvre dans mon processus créatif. Cette multitude de regards différents sur ma pratique permettra de faire ressortir, tout au long de ce mémoire, que ma démarche est nourrie par une série de tensions que je cherche à réconcilier, sans vraiment y parvenir, et que c’est cette impossibilité qui me pousse constamment à créer des nouvelles œuvres. Bien que mes œuvres soient souvent interprétées comme des commentaires sur l’actualité, le présent mémoire n’a pas comme point central l’actualité, mais bien mon travail de création, la façon dont il fonctionne, ce à quoi il est relié, etc. Je ne me pose pas la question « pourquoi et comment transformons-nous l’énergie et la matière? », mais plutôt « comment puis-je transformer le monde en transformant autrement l’énergie et la matière? »

L'exposition «Un temps à part» a été présentée à la Galerie des arts visuels de l'Université Laval. D’une part, de grands dessins blancs créés à partir d'ajouts suivis d'altérations ne laissant à la surface que quelques fragments et des traces d'effacement désormais illisibles. L'autre partie de l'exposition était constituée de sculptures en plâtre réalisées à partir d’un processus d'agglomération, soit par stratification de couches alternées de papiers imprimés et de plâtre créant des blocs, ou par incorporation de débris dans des formes compactes évoquant des phénomènes géologiques. Les oeuvres sculpturales étaient ensuite constituées d'accumulation de ces objets multipliés, les amoncellements suggérant l'état de ruine. Le mémoire décrit l'évolution du processus créatif où l'altération de l'oeuvre génère une esthétique de ce qui reste, proposant une expérience visuelle prenant sa source dans cette ambiguïté entre une oeuvre très présente dans ses caractéristiques matérielles et formelles tout en évoquant un état passé disparu.