L'exposition «Un temps à part» a été présentée à la Galerie des arts visuels de l'Université Laval. D’une part, de grands dessins blancs créés à partir d'ajouts suivis d'altérations ne laissant à la surface que quelques fragments et des traces d'effacement désormais illisibles. L'autre partie de l'exposition était constituée de sculptures en plâtre réalisées à partir d’un processus d'agglomération, soit par stratification de couches alternées de papiers imprimés et de plâtre créant des blocs, ou par incorporation de débris dans des formes compactes évoquant des phénomènes géologiques. Les oeuvres sculpturales étaient ensuite constituées d'accumulation de ces objets multipliés, les amoncellements suggérant l'état de ruine. Le mémoire décrit l'évolution du processus créatif où l'altération de l'oeuvre génère une esthétique de ce qui reste, proposant une expérience visuelle prenant sa source dans cette ambiguïté entre une oeuvre très présente dans ses caractéristiques matérielles et formelles tout en évoquant un état passé disparu.

Mes oeuvres de fin de maîtrise sont le résultat d'un long processus d'expérimentations par le biais de l'estampe et plus spécialement avec les techniques actuelles de la photogravure. Ma recherche a été axée particulièrement sur un univers en miniature, des fragments de plantes vasculaires, qui s'est métamorphosé en un univers biomorphique en pleine expansion. Mes images ont été créées en utilisant une stratégie de multiplication d'un élément récurrent à l'aide d'un logiciel de traitement de l'image. Ce mémoire fait état de tout ce cheminement qui a engendré une imagerie donnant à voir un réseau de lignes inextricables et de répétition de formes qui ouvrent vers un champ d'interprétation plurielle. La problématique de ma recherche s'est donc orientée vers le concept de saturation, par la ligne et la couleur au début, mais également par l'assemblage d'images dans des oeuvres uniques. La saturation dans mes oeuvres a une valeur en soi qui joue un rôle déterminant en détournant l'attention sur l'aspect matériel du signe plutôt que sur l'imagerie exclusivement, faisant émerger une poésie par l'insistance de sa matérialité.

Devant son incapacité à expliquer tant sa naissance que sa mort, l'homme cherche à se définir, et c'est en se mesurant à son environnement qu'il le fait. Ainsi de tout temps la relation le liant à l'animal est teintée par son désir de se définir par la mise en place de divers rapports dualistes. Ma production artistique questionne ce rapport ainsi que les dualités associées. C'est en utilisant le fragment comme fil conducteur que nous traverseront les différentes étapes de ma création artistique toujours imprégnée par ce rapport et de différentes notions connexes telle que la perception. Ce mémoire complète l'exposition "Arias" qui a présenté à la galerie des Arts Visuels les oeuvres produites lors des deux années passées à la Maîtrise en Arts visuels. Ces dernières malgré les diverses formes prises ( sérigraphie, reliure, animation, installation, sculpture, etc.) ont toutes été conçues suivant les idées amenées dans ce document.

Ce mémoire se veut principalement une réflexion sur ma pratique en arts visuels. Je tente de présenter les différents concepts qui alimentent mes recherches, ainsi que la manière dont je travaille pour concevoir mes œuvres. J'évoque les notions de fragment et de récit dans l'image peinte et vidéographique. Il est question ici d'un compte rendu subjectif de ma démarche artistique ainsi que du processus de création auquel je participe. Je pose donc un regard analytique sur mon travail ainsi que sur mes inspirations, puisées à même mon expérience personnelle et intime par rapport au quotidien et au banal.