Le biohacking est une vive critique contre les institutions scientifiques officielles et un appel à plus de liberté à travers notamment la constitution de laboratoires citoyens « indépendants », les biohackerspaces. Mon étude philosophique et anthropologique s’est basée essentiellement sur un laboratoire citoyen, la Myne à Lyon. Après une partie historique décrivant et analysant les influences épistémologiques dont s’inspire le biohacking, je me suis posé plusieurs questions : en quoi la pratique du bricolage technique et scientifique réalisée dans ces espaces, amène à construire de « nouvelles » normes et valeurs morales ? Comment se construit l’éthique collective au sein d’un espace tel que la Myne ? Comment les valeurs morales défendues sont opérationnalisées sur le terrain ? Comment s’articule la construction d’une éthique collective avec l’ensemble des éthiques individuelles au cours du temps ? L’objectif de ce travail, à travers l’analyse critique de ce mouvement, est de conduire à une réflexion plus large sur la participation citoyenne dans les choix technoscientifiques et sur les politiques de production scientifique et technique. / Biohacking provides sharp criticism against official scientific institutions and endorses a call for more freedom through the constitution of “independent” citizen laboratories, the so-called biohackerspaces. My dissertation, which has a philosophical and anthropological focus, is based essentially on the study of a citizen laboratory, la Myne in Lyon. After a historical part, dedicated to the description and analysis of the epistemological influences which inspire biohacking, I poses several questions: how does the practice of technical and scientific Do-It-Yourself in these spaces lead to the construction of “new” norms and moral values? How is collective ethics articulated in a space like la Myne? How do the moral values defended become operative with the set of an individual ethics throughout the time? The aim of this dissertation is to lead through a critical analysis of biohacking to a broader reflection on citizens’ participation in techno-scientific choices and on policies concerning scientific and technical production.

Par un trou, l’image renversée de ce qui se trouve à l’extérieur se projette à l’intérieur d’une chambre obscure. Ce phénomène, à l’oeuvre en permanence dans les espaces naturellement sombres, dans les yeux de l’homme et de la plupart des animaux, occasionnellement à l’intérieur de l’habitation, est aussi le principe à la base de la photographie et du cinéma. Ce problème d’optique a été observé et décrit pour la première fois en Europe dans les Problemata d’Aristote. Au cours des siècles, ce principe du «phénomène de la camera obscura» a été étudié et utilisé pour mesurer le temps et l’espace, effectuer des observations et des expériences astronomiques, produire des images ou des spectacles. Ces dernières décennies, les sciences ont démontré que pour prendre vie, se reproduire et évoluer, la matière s’est emparée progressivement de ce phénomène issu de la lumière. À travers la vision, il a un rôle premier dans notre perception du monde et notre conscience d’être. Cependant, rares sont les études de ses caractéristiques et de ses applications naturelles, techniques et esthétiques. Notre recherche voudrait contribuer à faire émerger une cohérence globale dans ces domaines. La méthode utilisée ici repose sur une pratique artistique de la capture photographique dans la camera obscura elle-même des images qui y apparaissent. En outre, cette pratique s’appuie sur une approche analytique fondée sur un choix de sources philosophiques, scientifiques et romanesques, poétiques et cinématographiques. Nous suivons d’abord à travers ces documents la genèse des objets techniques qui se rattachent au phénomène de la camera obscura. Puis la recherche se focalise sur certains artistes qui sont présumés avoir fait usage, ou qui ont effectivement employé des appareils «optiques» pour réaliser leurs oeuvres depuis le quinzième siècle. Nous concluons sur la démarche et l’oeuvre de certains photographes contemporains qui se consacrent à photographier le phénomène de la camera obscura, dont les travaux ouvrent à l’art de la photographie des perspectives inédites, tout en se référant à des questions picturales fondamentales. / Through a hole, the inverted image of what is outside, is projected inside a dark room. This phenomenon,constantly at work in naturally sombre closed spaces, in the eyes of humans and most animals, occasionallyinside habitations, is also the optical principle that made photography and motion pictures possible. This opticalproblem was observed and described for the first time in Europe by Aristotle in his Problemata. Then, over thecenturies, this “camera obscura phenomenon” was studied and used to measure time and space, makeastronomical observations and experiments, produce images or theatrical performances. In the last few decades,science has demonstrated that for matter to come to life, breed and evolve, it has gradually taken hold of thisphenomenon produced by light. Through vision it plays a fundamental role in our intimate perception of theworld and our self-consciousness. However, few academic studies address its natural, technical as well asaesthetic characteristics. This research will try to bring forth a global coherence in this field. The method that weuse is founded on our artistic practice of the photographic capture of the images as they appear inside thecamera obscura. In addition, this practice is also based on an analytical approach founded on a range ofphilosophical, scientific and fictional sources including poetry and movies. We follow through these documentsthe genesis of the technical objects related to the camera obscura phenomenon. Then, our research focuses onsome artists alleged to have, or have actually utilized "optical" devices to perform their works of arts since thefifteenth century. We conclude with the approach and practice of some contemporary photographers committedto photographing the camera obscura phenomenon, whose works of arts open new perspectives forphotographic art, yet still refer to fundamental questions about art.

L'objectif de cette étude est de mettre en lumière, chez certains architectes, l'existence d'un type inédit de relation au passé, autorisant un type inédit de lecture de l'Histoire. Benjamin écrit: certains transmettent les choses en les rendant intangibles et en les conservant ; d'autres transmettent les situations en les rendant maniables et en les liquidant. Ce sont ces derniers que l'on appelle les destructeurs. Ainsi, nombre d'œuvres modernes à l'apparence austère ne résulteraient-elles pas d'un long processus de transformation jalonné de disparitions successives ? Je ferai l'hypothèse que certains architectes -dont Le Corbusier- s'insèrent dans ce paradoxe en mettant au point des techniques de projet qui ne relèvent ni d'une dialectique continuité-rupture, ni d'un travail sur la référence : j'appellerai transposition le travail consistant à se greffer sur la genèse d'un dispositif architectural pour l'accélérer, par l'actualisation exhaustive de ses modes d'existence. Car si Jeanneret se détache de la culture de son époque dès le Voyage d'Orient, c'est parce qu'il ne prend pas le dispositif architectural pour une entité inerte, extrapolable à souhait : il y reconnaît, au contraire, un objet technique susceptible de produire des effets à la manière d'une machine à perceptions. Son attitude consisterait dès lors à visiter la tradition, non pour extraire des références à usage projectuel, mais un savoir sur le pouvoir que possèdent certains objets de produire des effets. J'explorerai comment il met en place des techniques de projet, véritables manières de faire consistant à intervenir sur des types architecturaux consacrés pour produire des objets techniques concrets / The goal of the thesis is to bring out, in several architects, the existence of a different kind of relationship with the past, which authorizes a new kind of reading of history. Benjamin wrote: “some people transmit things by making them intangible and conserving them; other people transmit situations by making them handy and liquidating them. Last are those that are called destructives. In this way, several modern works, austere in appearance, could they not result from a long transformation process punctuated by successive disappearances ? My hypothesis is that some architects, such as Le Corbusier, choose to insert themselves in that paradox, producing project techniques which do not come under dialectics between continuity and interruption, nor under reference work: I will call transposition the work that consists in graft on the genesis of an architectural device to accelerate it by the exhaustive actualization of his modes of existence. If Jeanneret detaches from the culture of his time onwards since the Orient Trip it is because he does not consider the architectural device as an inert entity which can be extrapolated. He recognizes in it a technical object capable of producing effects as a perception machine. His attitude consists therefore in visiting tradition, not to extract references, but as knowledge about the power that some objects have to produce effects. I will explore how he invents project techniques which are real ways of doing, consisting on intervening on, established, architectural types to produce concrete, technical objects