Orientador: Orna Messer Levin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-12T15:30:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guilhen_Ellen_M.pdf: 1100602 bytes, checksum: 2de411dc68486b8c574bcb1e7309444b (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: No final do século XIX, uma cena particular da peça Hamlet (1600), de Shakespeare - o suicídio-acidente da jovem Ofélia, descrito na cena VII do quarto ato - adquire especial destaque nos poemas simbolistas, inclusive nos brasileiros. Sem deixar de trazer para a comparação os poemas "ofélicos" de Jules Laforgue, Georges Rodenbach, Laurent Tailhade, António Nobre, essa pesquisa escolheu analisar os desdobramentos e as releituras da cena nos poemas dos brasileiros Valentim de Magalhães, Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens, Guerra Duval, Da Costa e Silva, Eduardo Guimaraens, Alceu Wamosy, entre outros. A explicação encontrada para a recorrência na poesia simbolista da imagem de Ofélia morta nas águas foi a dissolução total da personagem no elemento água (o "nada substancial", para Gaston Bachelard), reproduzindo o desejo do homem finissecular de mergulhar no Nada, no Vazio. Essa associação de Ofélia ao Vazio foi distribuída, tendo como base os poemas encontrados, em três subtópicas: a união dos cadáveres-amantes - herança do Ultra-romantismo - na qual a confusão dos corpos, completamente amalgamados, remete ao estado de androginia; a esterilidade polar - especificidade do Simbolismo - na qual as grandes extensões geladas, denunciando um afastamento do ritmo da vida, produzem uma luz fria, alimentada pelo auto-refletir; e a metapoesia - prenúncio do Modernismo - na qual a própria Arte, representada por símbolos castos e/ou estéreis, é vista como o último reduto da crença do poeta. Em todas essas três divisões, é patente a presença da Lua e de outras figuras circulares, representando, ao mesmo tempo, a plenitude (o bastar a si mesmo) e a esterilidade (o círculo que de nada se alimenta e nada produz), o que indica um afastamento significativo do retrato romântico de Ofélia. / Abstract: At the end of the 19th century, a particular scene from Shakespeare's Hamlet (1600) - young Ophelia's accident-suicide, described in Act IV, Scene VII - gets in the spotlight of symbolist poems, including the Brazilian ones. This research aims at analysing the spin-offs and rereadings of the referred scene in the Brazilian poems of Valentim de Magalhães, Cruz e Souza, Alphonsus de Guimaraens, Guerra Duval, Da Costa e Silva, Eduardo Guimaraens, Alceu Wamosy, among others, in comparison to the "ophelian" poems of Jules Laforgue, Georges Rodenbach, Laurent Tailhade and António Nobre. The explanation for the repetition of the image of dead Ophelia in the water in the symbolist poetry was the total dissolution of the character in the water element (the "substantial nothingness", according to Bachelard), reproducing an end-ofcentury wish to immerse into Nothingness, into Emptiness. Ophelia's association to Emptiness was distributed, based on the found poems, into three subtopics: the union of the lovers' corpses - as a heritage from Ultra-Romanticism - in which the confusion of the bodies, totally amalgamated, reminds us of the state of androginy; the polar sterility - a particularity of Symbolism -, in which great cold extensions, which reveal a separation from the rhythm of life, produce a cold light, fed by self-reflections; and the metapoetry - a herald of Modernism - in which Art itself, represented by chaste or sterile symbols, is seen as the poet's last stand of faith. The Moon, as well as other circular images, is remarkably present in all these three divisions, simultaneously indicating plenitude (self-sufficiency) and sterility (the circle in which nothing is fed and nothing is produced), which shows a significant distance from Ophelia's romantic picture. / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Cláudia Valladão de Mattos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-26T09:08:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paes_LucianaLourenco_M.pdf: 6480106 bytes, checksum: 311dc7804c3dc4fd9387ec6cc4c1d3bd (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A presente pesquisa tem como objetivo analisar as representações da morte de Ofélia na obra do pintor francês Eugène Delacroix (1798-1863), pensando sua relação com a tradição visual ligada à representação de Vênus e do suicídio feminino, com outras obras do artista e de seus contemporâneos, com a noção de "teatral" em pintura e com o contexto da pesquisa psiquiátrica na França na primeira metade do séc. XIX / Abstract: The present paper intends to analyze the representations of Ophelia¿s death in the production of the French painter Eugène Delacroix (1798-1863), reflecting on its relationship with the visual tradition of Venus and the feminine suicide, with other works by the artist and his contemporaries, with the notion of "theatrical" in painting and with the context of psychiatric research in the first half of nineteenth-century France / Mestrado / Historia da Arte / Mestra em História