Orientador: Mauricius Martins Farina / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T07:25:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Careta_MarcoAurelioFigueroa_M.pdf: 21264570 bytes, checksum: 0946c350683c17923715e4508bf1d62c (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Este trabalho teve por objetivo perscrutar o discurso poético de Manoel da Costa Ataíde presente na sua pintura em perspectiva realizada no forro da nave da Igreja de São Francisco de Assis em Ouro Preto, no provável período compreendido pelos anos de 1801 e 1812. Considerando os questionamentos de ordem epistemológica acerca da investigação crítica de uma obra de arte apresentados pelos Estudos Visuais, a referida obra foi focada como portadora de um discurso de natureza poética realizado por um artista através de uma pintura. Na abordagem da obra e do discurso por ela portado, foi considerada a essencial relação entre arquitetura e pintura inerente ao que de modo geral é chamado de pintura em perspectiva. Também foram considerados dados relativos ao autor da mesma, cuja naturalidade é de Mariana, Minas Gerais, e dados relativos ao contexto no qual ela se deu. Quanto ao contexto, ele foi interpretado a partir daquilo que possuía de imediato e de particular em relação aos contextos com os quais teve importantes relações, sendo que, foi chamado de mineiro tanto se diferenciando quanto se aproximando dos demais contextos do Brasil colonial, contemporâneos ou anteriores a ele, assim como se diferenciando e se aproximando de determinados contextos europeus devidamente destacados e justificados, dentre eles principalmente o português, o italiano e o francês. Dentre os contextos coloniais brasileiros foi importante distinguir o contexto que também se deu em Minas Gerais, e se deu principalmente do começo do século XVIII até a Inconfidência Mineira, do contexto no qual a própria obra se deu, o qual data do início do século XIX. Foram aproximadas a essa obra de Ataíde inúmeras outras obras de diversos artistas, mas, preferencialmente, além das demais obras do próprio artista marianense em questão, obras de artistas realizadas em contextos que possuíram alguma relação com o contexto mineiro e, sempre que possível, obras que puderam ser conhecidas pessoalmente pelo autor deste trabalho. Portanto, foram realizadas algumas viagens para possibilitar o contato pessoal com obras, por vezes, bastante específicas e que são encontradas em diferentes locais do sul do continente europeu. Como resultado deste trabalho foram elaboradas proposições acerca do discurso poético perscrutado, as quais, invariavelmente, revelaram uma grande sinceridade presente em tal discurso e que, ao mesmo tempo, confirmaram a potência genuína das diversas manifestações artísticas que, como um todo, ocorreram em Minas Gerais entre meados do século XVIII e início do século XIX, potência esta em cuja qual a contribuição de Manoel da Costa Ataíde é inestimável / Abstract: This study aimed to peer into the poetic discourse of Manoel da Costa Ataide present on his perspective painting held in the lining of the nave of the Church of St. Francis of Assisi in Ouro Preto, in the probable period comprehended by the years of 1801 and 1812. Considering the questions of epistemological order about the critique investigation of a work of art presented by Visual Studies, the referred work was focused as having a speech of poetic nature performed by an artist through a painting. In the approach of the work and of the discourse ported by it, was considered the essential relationship between architecture and painting inherent in what is generally called perspective painting. Were also considered data relating to the author of the same, whose naturalness is from Mariana, Minas Gerais, and data relating to the context in which it occurred. Regarding the context, it was interpreted from what it had of immediate and of particular in relation to the contexts with which had important relationships, whereas, was called of mineiro both differentiating and approaching of other contexts of colonial Brazil, contemporary or previous of it, as well as differentiating and approaching to certain European contexts properly highlighted and justified, including mainly the Portuguese, the Italian and the French. Among the Brazilian colonial contexts was important to distinguish the context that also took place in Minas Gerais, and took place mainly from the early eighteenth century until the Minas Conspiracy, of the context in which the work itself was given, which dates from the early nineteenth century. Were approached to this work of Ataíde numerous other works of many artists, but, preferably, in addition to other works by himself the artist of Mariana in question, works of artists performed in contexts that possessed some relationship with the mineiro context and, whenever possible, works that could be known by the author of this work. Therefore, there were realized a few trips to allow personal contact with works, sometimes, quite specifics and that are found in different locations of the south of the European continent. As the result of this work were prepared propositions about the poetic speech peered, which ones, invariably, showed a large sincerity present in such speech and which, at the same time, confirmed the genuine potency of the many artistic expressions that, as a whole, occurred in Minas Gerais between the mid-eighteenth century and the early nineteenth century, potency that in which the contribution of Manoel da Costa Ataide is invaluable / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes Visuais

Orientador: Cláudia Valladão de Mattos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-26T09:08:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paes_LucianaLourenco_M.pdf: 6480106 bytes, checksum: 311dc7804c3dc4fd9387ec6cc4c1d3bd (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A presente pesquisa tem como objetivo analisar as representações da morte de Ofélia na obra do pintor francês Eugène Delacroix (1798-1863), pensando sua relação com a tradição visual ligada à representação de Vênus e do suicídio feminino, com outras obras do artista e de seus contemporâneos, com a noção de "teatral" em pintura e com o contexto da pesquisa psiquiátrica na França na primeira metade do séc. XIX / Abstract: The present paper intends to analyze the representations of Ophelia¿s death in the production of the French painter Eugène Delacroix (1798-1863), reflecting on its relationship with the visual tradition of Venus and the feminine suicide, with other works by the artist and his contemporaries, with the notion of "theatrical" in painting and with the context of psychiatric research in the first half of nineteenth-century France / Mestrado / Historia da Arte / Mestra em História