Cinq rechants, composed in December of 1948, represents the culmination of Olivier Messiaen's rhythmic exploration. These rhythmic influences, including Greek versification, talas from ancient India, and medieval and Western associations with plainsong, canon, ostinato, and polymeter, drew Messiaen's attention to ways in which to alter rhythms. The techniques which Messiaen discovered enabled him to alter rhythmic patterns through added values, the addition or subtraction of a note, dot, or rest, and augmentation or diminution. An analysis of form, texture, text associations, and meter adaptation within Cinq rechants provides the framework for a study in the application of Messiaen's rhythmic discoveries and inventions.

Lai Nga Ting Ada. / Thesis (M.Phil.)--Chinese University of Hong Kong, 2000. / Includes bibliographical references (leaves 86-101). / Abstracts in English and Chinese. / Abstract --- p.i / Acknowledgements --- p.iii / Prologue --- p.1 / Chapter Chapter 1 --- The Notion of Time --- p.3 / Chapter Chapter 2 --- The Music of Time --- p.17 / Chapter Chapter 3 --- The Technique of Musical Time --- p.27 / Epilogue --- p.80 / Appendix I --- p.82 / Appendix II --- p.83 / Bibliography --- p.86

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Lee Chi Kuen. / Thesis submitted in: December 2004. / Thesis (M.Phil.)--Chinese University of Hong Kong, 2005. / Includes bibliographical references (leaves 102-109). / Abstracts in English and Chinese. / Abstract --- p.iv / Abstract (Chinese Translation) --- p.vi / Acknowledgements --- p.vii / Chapter Chapter 1: --- Introduction --- p.1 / Background --- p.1 / Literature reviews --- p.2 / Chapter I) --- Authenticity in Messiaen's birdsongs --- p.2 / Chapter II) --- "Messiaen's writings, speeches and interviews about birdsong music" --- p.5 / Chapter III) --- Secondary source of Messiaen's birdsong music study --- p.18 / Chapter Chapter 2: --- Analyses (Part I) --- p.26 / "Quatuor pour la fin du Temps (1940-41), first movement" --- p.26 / Le merle noir (1951) --- p.29 / "Catalogue d'oiseaux (1956-8), the blackbird passage" --- p.40 / "Chronochromie (1959-60)，""Epode""" --- p.46 / Chapter Chapter 3: --- Analyses (Part II) --- p.55 / Petites Esquisses d'oiseaux (1985)，second movement --- p.55 / "Feuillets inedits (2001), the blackbird passage" --- p.67 / Chapter Chapter 4: --- Conclusion --- p.76 / Evolution of writings on birdsongs and music settings of birdsong --- p.76 / Impact of Technique and Traite --- p.81 / Appendix A: The analysis of Le merle noir --- p.83 / "Appendix B: The analysis of Catalogue d´ةoiseaux, the blackbird passage in second movement" --- p.91 / "Appendix C: The analysis of Petites Esquisses d´ةoiseaux, second movement" --- p.92 / "Appendix D: The analysis of Feuillets inedits, the blackbird passage" --- p.96 / Appendix E: Birdsongs mentioned in Messiaen's published works --- p.97 / Selected bibliography --- p.102

This thesis explores the view on symbol, body and freedom in Paul Ricoeur's and Olivier Clément's work. The aim is to analyse symbols and explore the benefits they can have for modern society, Western culture and how can these symbols influence people. This topic indirectly allows understanding of the role of tradition, rituals, narrations, myths and traditional wisdom in nowadays Western society. Furthermore, the thesis shows what influences the process of thinking, deciding and deepening one's faith. In particular, I am investigating whether in nowadays democratic and freedom supporting society one really has possibility of free choice. This reflection is to be completed on the basis of previous analysis of the symbol, body and freedom in the view of philosopher Paul Ricoeur and theologian Olivier Clément. The thesis is structured into three chapters. The first chapter is dedicated to the analysis of Ricoeur's view on this subject, in the following chapter I study Clément's theology, and in the third chapter I offer the comparison of these two. In the beginning of each chapter I introduce the life of the authors and influences that they encountered. This will reveal their philosophy and theology in better context. The conclusion summarizes the findings of previous chapters, and shows how they can...

Ce mémoire se penche sur une forme théâtrale, les déambulatoires audioguidés, qu'écrit et met en scène l'auteur dramatique québécois Olivier Choinière. Contrairement à la plupart des pièces de théâtre de rue, le texte occupe ici une large place grâce au dispositif de l'audioguide, offert aux participants, qui leur indique aussi l'itinéraire à suivre. De la production de Choinière, ce mémoire retient un corpus de deux déambulatoires audioguidés joués dans des rues et des lieux publics montréalais: Bienvenue à (2005), et Ascension (2006). L'objectif est de situer le propos de ces oeuvres par rapport aux discours sociaux sur l'espace urbain et de montrer l'apport spécifique de cette forme inusitée de théâtre dans la manière de concevoir la ville. La question du sens de l'espace est centrale dans ces pièces, mais elle est soulevée implicitement et avec ambivalence. Le texte, l'ambiance sonore enregistrée et la mise en scène produisent des effets de proximité et de décalage entre l'espace réel et l'espace fictionnel. Ils expriment et suscitent un profond malaise face à la viIle. Différents enjeux de cet inconfort psychologique sont discutés dans l'analyse: la solitude dans la foule, l'écologie, l'urbanisme, l'insécurité, le tourisme, la valeur sacrée, historique ou affective de certains lieux. L'ambivalence et l'ironie complexe des oeuvres par rapport à ces aspects du sens du lieu provoquent des réflexions chez le public, l'incitent à l'engagement, mais sans lui imposer une prise de position donnée. Les deux déambulatoires sont étudiés dans des chapitres distincts pour mieux souligner leurs dissemblances sur ces questions et l'évolution dans la démarche de l'auteur.Le préambule théorique du mémoire rend compte d'abord d'une recherche sur les diverses formes esthétiques dont s'inspire Choinière, en considérant notamment la dimension institutionnelle du choix du lieu scénique. Il présente les figures de marcheur évoquées, surtout celles du touriste, du myste, du pèlerin et de l'écrivain flâneur. Ces figures sont introduites par une synthèse des enjeux de l'imaginaire de la ville, selon des théories d'urbanisme, de sociologie, de géographie et d'anthropologie. La perspective géopoétique, qui, sur le plan de l'analyse, convoque des théories de l'espace pour étudier la littérature, est une influence théorique majeure de cette recherche. Sur le plan de la création, l'atelier québécois de géopoétique La Traversée privilégie le contact direct avec l'environnement et le territoire comme source d'inspiration, notamment par la déambulation (Carpentier). On observe des motivations semblables dans les déambulatoires de Choinière, mais aussi plusieurs différences. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Théâtre de rue, Déambulatoire, Audioguide, Olivier Choinière, Récréotourisme initiatique, Espace urbain, Ville, Montréal.

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This thesis ventures into the relatively neglected world of twentieth century vocal music, via the three song cycles of Oliver Messiaen. The song cycle is a comparatively young genre, generally dated from Beethoven's An die ferne Geliebte or by some, even later to Schubert's Die schone Miillerin. Nevertheless, considerable changes have taken place in the 160 years which separate Messiaen's cycles from those of the 'pioneers' mentioned above. A fuller appreciation of twentieth century cycles is facilitated by observing this evolutionary process and placing the works within an historical and cultural perspective. Such an introduction is provided in part one of this thesis, along with relevant details on the life and interests of Messiaen. The latter information gives insight into the compositions themselves and may satisfy the reader's curiosity on the origin of some of the more unexpected techniques or ideas Messiaen llses. Before embarking on a study of the cycles, it is necessary to look at the highly individual musical language of the composer. Section two undertakes this task in some depth, wherever possible relating the explanations directly to the songs which follow. In order to clarify the text and to simplify the exercise for the reader, numerous musical examples have been used. This contributes to the apparent bulk of this section. The main emphasis of the thesis is the detailed study of the 20 songs contained in Poemes pour Mi, Chants de Terre et de Cief and Harawi. The third section of the thesis deals with this material thoroughly and systematically, dividing it up into musical and extra-musical aspects. The texts are considered in terms of Surrealist, religious, Nature, numerological and, in the case of Harawi, mythological and Peruvian folk symbolism. The relationship of text to music is studied and evelopments highlighted. Musically, the study is further sub-divided into piano part and vocal part. In each case, an extensive exploration of the techniques required of the performer is presented. This makes possible the subsequent categorisation of the songs on the basis of similarities in the musical means. Conclusions reached show a progressive development through the three song cycles in the composer's handling of the text, his treatment of the voice, his use of the piano and his expansion of the voice-piano relationship. This body of solo vocal literature emerges as typical of Oliver Messiaen's compositional style in general and therefore properly representative of the meticulous craftsmanship with which his works are constructed. The detailed analysis of all aspects of the songs contributes original material to scholarship on Messiaen and on song cycles in the twentieth century.

Ce texte qui est la partie écrite de mon Mémoire vise à faire une analyse critique de ma pratique artistique en art performance depuis 2010 jusqu’à ce jour, où il est essentiellement question de l’expérience de ma vie personnelle passée d’une part derrière les fourneaux et d’autre part dans des salles d’exposition. Mon autre métier, celui de cuisinier, a considérablement influencé ma démarche artistique, à tel point que durant les cinq dernières années, mon travail de performance s’est abondamment nourri de ce qui se fait dans les cuisines. Mon texte tourne autour d’une thématique; la mal bouffe, qui devient pour moi la raison d’un engagement artistique. Ma pratique performative qui est un combat contre l’industrie agroalimentaire consiste à la déconstruction de l’acte culinaire. Car il est question pour moi de transcender le beau apparent qu’on trouve dans l’art de la cuisine, pour faire ressortir une cruelle réalité. Cette analyse et cette étude va me permettre de concevoir une performance de synthèse que je présenterai en fin de Maîtrise. Cette performance sera réalisée en guise de résultat comme la somme condensée de mes recherches et de mon idéologie de base.

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