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Ce texte qui est la partie écrite de mon Mémoire vise à faire une analyse critique de ma pratique artistique en art performance depuis 2010 jusqu’à ce jour, où il est essentiellement question de l’expérience de ma vie personnelle passée d’une part derrière les fourneaux et d’autre part dans des salles d’exposition. Mon autre métier, celui de cuisinier, a considérablement influencé ma démarche artistique, à tel point que durant les cinq dernières années, mon travail de performance s’est abondamment nourri de ce qui se fait dans les cuisines. Mon texte tourne autour d’une thématique; la mal bouffe, qui devient pour moi la raison d’un engagement artistique. Ma pratique performative qui est un combat contre l’industrie agroalimentaire consiste à la déconstruction de l’acte culinaire. Car il est question pour moi de transcender le beau apparent qu’on trouve dans l’art de la cuisine, pour faire ressortir une cruelle réalité. Cette analyse et cette étude va me permettre de concevoir une performance de synthèse que je présenterai en fin de Maîtrise. Cette performance sera réalisée en guise de résultat comme la somme condensée de mes recherches et de mon idéologie de base.

Le Point est fondé, en 1972, par des dissidents de l 'Express qui refusaient de participer à son évolution en magazine partisan. Six journalistes et trois gestionnaires imaginent alors un newsmagazine à la française où les faits auront la place prépondérante. Après les difficultés du lancement, c'est le début d'une succes story de dix ans avec des ventes en hausse constante et un magazine qui s'installe dans le monde médiatique. Au début des années 1980, la situation se complique : les premiers fondateurs quittent le journal, les ventes stagnent, l'actionnaire majoritaire vend ses parts. Le magazine tente la diversification de son activité aussi bien dans la presse que dans l'édition, la réalisation ou l'informatique. sans succès. Le modèle économique initial, fondé sur l'apport de la publicité, commence à s'éroder et le magazine se maintient surtout grâce à la fidélité de son lectorat. Les années 1990 marquent un tournant. L'actionnariat est continuellement modifié avec l'incorporation du Point dans des structures beaucoup plus grandes. La direction tente une rationalisation des coûts et se libère des multiples filières coûteuses. L'arrivée d'une nouvelle équipe en 2000 change le contenu et le contenant. L'objectif n'est plus la force de l'information mais l'augmentation des ventes. Ainsi, c'est l'analyse des différentes étapes de l'histoire de cet hebdomadaire que nous étudions pour comprendre comment le newsmagazine des années 70 a pu prendre les tournants de l'évolution de la société à l'aube du XXIème siècle. / Le Point was created in 1972 by dissenting members of l 'Express, who wanted to oppose the magazine's evolution towards an ideology-based press. These six columnists and three managers imagined a French-style newsmagazine mainly focusing on facts. After a somewhat difficult launch, Le Point soon skyrocketed to engage in a ten-year success story, propelled by ever­rising sales and a growing market position, which ultimately made it a reference in the media landscape. At the beginning of the 1980s, the magazine's situation began to prove problematic: with the founding members leaving the team, sales started to stall and the main shareholder decided to sell his participation in Le Point. In response to this crisis, the new editorial team made an attempt at a diversification in the firm's activities, engaging in editing, as well as in computer science or in film-making, without much success. The initial business plan of the magazine, based on publicity income, was also beginning to falter; the magazine actually only sustained by the continued trust of its historical readers. The 1990s constituted a turning point for the magazine. During this period, the share ownership evolved rapidly and in a very unstable manner, with the magazine being often incorporated in various big structures and firms. New managing directors decided to sharply cut costs and to spin-off from the unprofitable activities in which the former team had engaged. With the arrival of yet a new team, the newspaper itself began to evolve, in terms of editorial content and of presentation. The pursued goal of this new strategy was to increase the sales volume, rather than to focus on news significance. We will therefore study, in this research. the many steps involved in the story of this weekly newspaper, so as to understand as a whole how the newsmagazine model, inherited from the 1970s, adapted to the various evolutions implied by the entry of society in the 21st century.

The presented thesis deals mainly with the informative value of the correspondence of the early modern nobleman and the warrior George Olivier Wallis with his family members at the end of the 17th and the first half of the 18th century. The attention of the author will be focus on the extent of the intensity of the relationship between the individual actors of written communication and the image of thought of George Olivier in the letters of close relatives. Last but not least, the thesis also deals with some of the anthropological categories of early modern culture, which appeared on the pages of the letters of Count Wallis and his family members.

La thèse reconstitue les liens culturels entre Paris et Modène pendant les règnes de François Ier (1629-58) et Alfonso IV (1658-62) et explique comment les artistes français à la cour des Este ont contribué à la définition de l’image du pouvoir ducal. La correspondance diplomatique de l’abbé Ercole Manzieri, résident de François Ier à Paris, a révélé le trafic intense des portraits, des bijoux et des vêtements expédiés de Paris à Modène, certifiant une profonde influence française sur le goût et le costume des Este. En décrivant les liens entre les deux cours, la thèse traite de la figure de Girolamo Graziani, poète et secrétaire d’État au service des Este et, en même temps, salarié de Louis XIV pour des panégyriques négligés jusqu’à maintenant. L’étude se concentre ensuite sur Jean Boulanger, premier peintre de François Ier, dont la formation et les commandes ducales sont clarifiées. L’accent est mis sur ses peintures dans le Palazzo Ducale de Sassuolo et, en particulier, sur la galerie de Bacchus, dont l’architecture, l’iconographie et la fonction se sont révélées inspirées par des modèles français. La dernière section est dédiée aux commandes « françaises » d’Alfonso IV et se concentre sur les fresques de Boulanger dans la villa ducale de Pentetorri, cycle disparu et analysé entièrement pour la première fois, et sur les funérailles voulues par Alfonso pour commémorer son père et décrites dans l’Idea di un prencipe. Cet ouvrage, l’un des plus prestigieux du XVIIe siècle, modèle l’image du pouvoir ducal grâce à un riche répertoire d’illustrations qui a vu la participation de plusieurs artistes, notamment français, dont les noms et les modes d’engagement sont spécifiés. / The thesis is about the cultural links between Paris and Modena during the government of Francesco I (1629-1658) and Alfonso IV (1658-1662) and explains how the French artists at the Este court contributed to define the image of ducal power. The diplomatic correspondence of Abbot Ercole Manzieri, resident of François I in Paris in 1650, revealed an intense traffic of portraits, jewelry and clothes that came from Paris to Modena, testing a large French influence on the taste and the Este costume. Outlining the links between the two courts, the thesis deals with the figure of Girolamo Graziani, poet and secretary of state at the service of the Este and, at the same time, sponsored by Louis XIV for some panegyrics not well known until now. The study then focuses on the activities of Jean Boulanger, first painter of Francesco I, clarifying his formation and his role at the Este court. This work focuses on his paintings in the Palazzo Ducale in Sassuolo and, in particular, the Bacchus gallery, that turned out to be inspired by french models for its architecture, iconography and function. The last section is dedicated to 'French' commission by Alfonso IV and focuses on Boulanger decorative cycle in the lost ducal villa of Pentetorri, analyzed for the first time in its organic structure, and on the funeral that Alfonso wanted to commemorate his deceased father as immortalized in the Idea di un prencipe. This work, one of the leading printing examples of the seventeenth century, shapes the image of ducal power thanks to a rich repertoire of illustrations in which several artists took part, including French artists, whose names and ways of recruitment are specified here as well.

Thesis (S.T.D.)--Catholic University of America, 1944. / "Bibliographie": p. [xiv]-xxviii.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:25:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MarianoAJ.pdf: 1274216 bytes, checksum: a8c890562e5b48e8fc759fe8b740f76d (MD5) Previous issue date: 2009-08-19 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / Cette dissertation propose l analyse des M?moires de Olivier de La Marche, homme de la cour qui a v?cu comme serviteur des maisons de Bourgogne et d Autriche de l ann?e 1439 jusqu ? 1502. Nous avons compris sa litt?rature comme particuli?re pour l ?poque, car elle est n?e motiv? par les questions personnelles de l auteur. C est pourquoi qu elle s est ?loign?e des genres litt?raires li?s ? la fonction de servir aux propos du prince, particuli?rement les chroniques. Nous avons cru que ces intentions particuli?res ont eu l origine dans la tradition de la m?moire m?di?vale, qui a r?pandu de l oral pour l ?crit pendant la fin de la Moyen ?ge. Cette ?criture de la m?moire, r?glement?e ? l exp?rience de qui ?crivait, a promu la naissance de l individu quand il a cherch? assumer les lieux du personnage et du t?moin des ?v?nements dans l espace du texte . Telle affirmation nous avons conduit jusqu ? la fonction des discours qui ont cr?? des espaces dans l oeuvre. Motiv? par la vision sp?cialis?e comme ma?tre d h?tel, tels discours ont produit un espace de la cour id?al, capable de justifier la personnalit? de l auteur et de lui consacrer comme le ma?tre de la pratique de la courtoisie / Esta disserta??o prop?e a an?lise das M?moires de Olivier de La Marche, homem da corte que viveu como servidor das casas da Borgonha e da ?ustria de 1439 a 1502. Entendemos a sua literatura como particular para a ?poca, pois ela nasceu motivada pelas quest?es pessoais do autor. Com isso ela se distanciou dos g?neros narrativos ligados ? fun??o de servir aos prop?sitos do pr?ncipe, notadamente as cr?nicas. Acreditamos que essas inten??es particulares tiveram origem na tradi??o da mem?ria medieval, que se expandiu da oralidade para a escritura no fim da Idade M?dia. Essa escrita da mem?ria condicionada ? experi?ncia de quem escrevia, promoveu o nascimento do indiv?duo quando este procurou assumir os lugares de personagem e testemunha dos acontecimentos no que chamamos de espa?o do texto . Tal afirma??o nos levou ? fun??o espacializante dos discursos da obra. Motivados pela vis?o especializada do ma?tre d h?tel, tais discursos produziram um espa?o da corte ideal, capaz de justificar a personalidade do autor e de exalt?-lo como o mestre da pr?tica da cortesia.

Cette étude constitue la première analyse approfondie de Jocelyne est en dépression : tragédie météorologique d'Olivier Choinière. Parue en 2002, elle mélange en toute liberté des tons, des références sociales et des formes théâtrales. En employant les jalons de l'analyse dramaturgique et en nous concentrant strictement sur le texte de la pièce, nous avons pour objectif de cerner au plus près les rapports qui unissent les deux personnages centraux, le Choeur Contemporain et Évelyne, afin de mieux saisir à quoi tient le conflit. Nous analyserons d'abord la présence de marques issues de la tragédie grecque. Il sera particulièrement question des indices fournis au fil du paratexte. Nous faisons l'hypothèse que les relations entre les personnages principaux sont influencées par une forte intertextualité. Ensuite, nous nous emploierons à dégager certains rapports de force à travers les dialogues auxquels participent ces mêmes personnages. Olivier Choinière ayant composé une pièce où le conflit s'exprime sous la forme d'un débat, nous voulons examiner la construction particulière des répliques. En outre, constatant la présence d'éléments caricaturaux et stéréotypiques, nous envisagerons la possibilité que la pièce de Choinière présente des critiques et qu'elle mette de l'avant des travers québécois. En conclusion, cette analyse veut souligner l'originalité du travail de Choinière et la variété des repères formels, stylistiques et même culturels que nous trouvons au sein de son oeuvre.

The title of this essay is ”A place forgotten by the world – the image of the Other and the Elsewhere in Forty Days Without Shadow by Oliver Truc”. Olivier Truc is a French-born journalist living in Stockholm, where he works as a correspondent for Le Monde and Le Point. He has also produced TV documentaries and non-fiction books. Forty Days Without Shadow is his first fictional work, a crime novel published in 2012. The story is settled in the Norwegian and Swedish parts of Lapland, and Sami people are in focus. In this essay, a postcolonial reading is used to interpret the novel, based mainly on the fact that the Sami are or were victims of Scandinavian colonization. The aim of the essay is therefore to examine whether the novel comprises colonialist or anti-colonialist attitudes, or perhaps both, and whether it contains exoticism and othering of the Sami. In particular it is examined how Lapland as a geographical place is described, and how Sami people are depicted compared to people of other origins in the novel. Another fact that is discussed, is how stereotypical characterisation is a common trait of crime novels, an aggravating circumstance for the analysis. The conclusion is that the novel has a strong anti-colonialist perspective, seen mainly in the treating of themes like the colonization of Lapland and its effects on some of the characters. At the same time, the physics of the Sami are described in recurring terms such as “high cheekbones”, whereas the faces of the normative Norwegian and Swedish characters are not described in the same way. In certain places in the novel there is a colonialist focalization which contributes to exoticism and othering of Sami people.

This document offers performers, scholars, and enthusiasts of Olivier Messiaen’s Vingt Regards sur l’enfant-Jésus a summary of recent research on both the composer and the composition, while probing new directions for future Messiaen and Vingt Regards research. After an opening chapter which contains a brief biography of the composer, Chapter two draws from Messiaen’s two theoretical treatises, the Technique de mon Langage Musicale and the Traité de Rythme, de Couleur, et d’Ornithologie to consider analytical issues surrounding the work. These two documents reveal a wealth of rhythmic and harmonic innovations, as well as a unique connection between sound and color. A particularly significant contribution here is the discussion of Traité in the context of the Vingt Regards. In addition to relevant context from before and after the Vingt Regards, Chapter three discusses religious considerations surrounding the work, including Biblical references, cyclical themes, other formal and symbolic considerations, and the influence of Dom Columba Marmion’s Christ dans ses mystères. The cogent summary of the Marmion is this chapter’s most notable contribution. Chapter four discusses literary considerations relating to the Vingt Regards, including the influences of Messiaen’s family, his personal readings and writings, and Maurice Toesca’s Les Douze Regards, cited in the preface to the music. The chapter also examines the important connection between the Vingt Regards and L’Âme en bourgeon (The Soul in Bud), a set of poems Messiaen’s mother wrote while pregnant with him. The links between the Vingt Regards and L’Âme en bourgeon, deeply analyzed for what is believed to be the first time, are not only thematic, with their similar subjects of birth and infancy, but also include ties to Messiaen’s musical forms, a somewhat overlooked and perhaps somewhat criticized element of his musical language. References to “le ‘Cas’ Messiaen” are part of the document’s efforts to show how the analytical, religious, and literary considerations are all deeply interwoven in both the life of the composer and in this monumental work written at such a challenging historical hour. / text