O objetivo deste trabalho é oferecer uma leitura interpretativa para performance de quatro obras corais religiosas à capela do compositor brasileiro Osvaldo Lacerda: Pai Nosso (1978), Ave Maria (1979), Poema de Natal (1982) e Dai-nos Forças, Senhor (2000). O primeiro capítulo apresenta análises das quatro obras a partir de sua submissão ao Referencial de Análise de Obras Corais (RAMOS, 2003). O procedimento para utilização do referencial foi responder aos seus itens, escolher as respostas de interesse e redigir o texto dissertativo a partir delas, com o auxílio de textos escritos por Osvaldo Lacerda quando membro da Comissão de Música Sacra do Concílio Vaticano II. Partindo da realização musical desse repertório como regente assistente frente ao Coral da ECA-USP, o autor aborda no segundo capítulo as questões interpretativas de cada peça e as relaciona sob o ponto de vista de sua performance, por meio de um relato de campo que aponta aspectos relevantes do seu processo de preparação e execução. Este trabalho, portanto, fornece uma dentre as várias possibilidades de interpretação e performance desse repertório. / The purpose of this work is to provide an interpretative reading for the performance of four religious choral pieces a cappella written by the Brazilian composer Osvaldo Lacerda: Pai Nosso (1978), Ave Maria (1979), Poema de Natal (1982) and Dai-nos Forças, Senhor (2000). The first chapter presents the analysis of the four pieces after submitting them through the Analysis Referential for Choral Works (RAMOS, 2003). The procedure was to select significant answers and start writing the argumentative text from them, having as the main support texts written by Osvaldo Lacerda when he was a member of the National Comission of Sacred Music of the Vatican Council II. Admitting as the starting point the musical execution of this repertoire as assistant conductor of Coral da ECA-USP, the author addresses in the second chapter the interpretative questions of each piece and relates them under the matter of performance, through a field report comprising relevant aspects of their preparation and execution process. This paper, therefore, provides one among many possibilities of interpretation and performance of this repertoire.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-05T16:49:11Z No. of bitstreams: 6 Dissertação - Rodrigo Tiago Ribeiro - 2011.pdf: 1666204 bytes, checksum: f6c380f64a562ce755efecf91b7d0635 (MD5) Cururú 1.jpg: 1686666 bytes, checksum: c8fc9d97a984f97fbad60b7a20d497c7 (MD5) Cururú 2.jpg: 1435796 bytes, checksum: 28fc5de728e0962726576751c1dbbf4c (MD5) Quadrilha 1.jpg: 1714855 bytes, checksum: 0cb940e62cd3424c89e9b778ee685078 (MD5) Quadrilha 2.jpg: 1596601 bytes, checksum: bad3a75ec85aeb8cb1fb2d1290c8e5c7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-05T16:49:26Z (GMT) No. of bitstreams: 6 Dissertação - Rodrigo Tiago Ribeiro - 2011.pdf: 1666204 bytes, checksum: f6c380f64a562ce755efecf91b7d0635 (MD5) Cururú 1.jpg: 1686666 bytes, checksum: c8fc9d97a984f97fbad60b7a20d497c7 (MD5) Cururú 2.jpg: 1435796 bytes, checksum: 28fc5de728e0962726576751c1dbbf4c (MD5) Quadrilha 1.jpg: 1714855 bytes, checksum: 0cb940e62cd3424c89e9b778ee685078 (MD5) Quadrilha 2.jpg: 1596601 bytes, checksum: bad3a75ec85aeb8cb1fb2d1290c8e5c7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-05T16:49:26Z (GMT). No. of bitstreams: 6 Dissertação - Rodrigo Tiago Ribeiro - 2011.pdf: 1666204 bytes, checksum: f6c380f64a562ce755efecf91b7d0635 (MD5) Cururú 1.jpg: 1686666 bytes, checksum: c8fc9d97a984f97fbad60b7a20d497c7 (MD5) Cururú 2.jpg: 1435796 bytes, checksum: 28fc5de728e0962726576751c1dbbf4c (MD5) Quadrilha 1.jpg: 1714855 bytes, checksum: 0cb940e62cd3424c89e9b778ee685078 (MD5) Quadrilha 2.jpg: 1596601 bytes, checksum: bad3a75ec85aeb8cb1fb2d1290c8e5c7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2011-03-28 / The current work addresses the pianistic adaptations of the folkloric elements used in “Brasiliana nº3” for the piano by composer Osvaldo Lacerda. Through the theoretical reference used, firstly approaching the pianistic technique by the prism of authors Keith Swanvick, Claudio Richerme and Jose Alberto Kaplan, and secondly the study on “musical gestures” by Robert. S. Hatten and Bernadete Zagonel, we propose sonorously adequacy suitable for the piano, of the folkloric elements contained in the respective primary instrumentations of the dances Cururú and Quadrilha. The discussion about performance possibilities presented in this study aims to contribute with a new approach and analytical perspective of the nacionalistic works for piano. In addition, it offers contributions for the universe of piano’s students and interpreters as well. Among the conclusions after the comparative analysis of the works, both in an “authentic” folkloric version and on the written author’s version, there is the relevance of the understanding of the technical aspects allied to the human physiology, and the importance of musical gestures in the moment of the performance as well. / O presente trabalho diz respeito às adaptações sonoro pianísticas dos elementos folclóricos empregados na Brasiliana nº 3 para piano do compositor Osvaldo Lacerda (1927). Por meio de fundamentação teórica sobre técnica pianística, pelo prisma dos autores Keith Swanvick (1994), Claudio Richerme (1997) e Jose Alberto Kaplan (1979), e sobre “gestos musicais”, discutidos por Robert. S. Hatten (2004) e Bernadete Zagonel (1992) propomos uma adequação de execução pianística para os elementos folclóricos contidos nas respectivas instrumentações originais das danças Cururú, e Quadrilha, movimentos da Brasiliana nº 3. A discussão sobre possibilidades performáticas apresentadas neste estudo tem como objetivo contribuir com uma nova abordagem e perspectiva analítica das obras nacionalistas para piano, além de oferecer para o universo dos estudantes de piano e intérpretes, material científico para pesquisa. Entre as conclusões obtidas após as análises comparativas das obras, tanto na versão “autêntica” folclórica como na escrita pelo compositor, está a relevância do entendimento dos aspectos técnicos aliados à fisiologia humana e a importância dos gestos musicais no momento da execução musical.

Orientador: Fernando Augusto de Almeida Hashimoto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T07:33:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mendes_HelvioMonteiro_M.pdf: 11326348 bytes, checksum: 8cd1192b5d05502160f2f87f1dfe4d6e (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A presente dissertação realizou um estudo interpretativo sobre a peça intitulada Suíte para Xilofone e Piano, composta em 1974 por Osvaldo Lacerda, sendo essa a primeira obra no Brasil que eleva o xilofone a um caráter de instrumento de destaque para além do plano orquestral, em duo com piano. Esse estudo interpretativo se baseia na linguagem estética da música nacionalista em que o compositor está atrelado, bem como em outros fatores ligados à análise dos elementos musicais da peça, e discute as decisões interpretativas tomadas e a solução de problemas técnicos instrumentais presentes na obra. Adicionalmente, o estudo sobre a obra serve como pano de fundo para a realização do levantamento histórico do xilofone no Brasil / Abstract: This work intends to perform an interpretative study on Suite for Xylophone and Piano, by Osvaldo Lacerda, composed in 1974. This piece is the first suite written for xylophone in Brazil that elevates this instrument from the orchestral role to a piano duo. The interpretative study is based in nationalist musical¿s aesthetics language, in which the composer was inserted, as well as the analysis of the musical elements of the work, and discusses the interpretative decisions and the solution of technical issues along the piece. In addition, this study serves as background for a historical survey about the xylophone in Brazil / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Submitted by RENATO PINTO (renatocostapinto@gmail.com) on 2015-10-14T13:25:14Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO. A TUBA NA MÚSICA BRASILEIRA.RENATO DA COSTA PINTO.FINAL.pdf: 7773482 bytes, checksum: e76050061ce3260cd21498f11baffbec (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-14T13:25:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO. A TUBA NA MÚSICA BRASILEIRA.RENATO DA COSTA PINTO.FINAL.pdf: 7773482 bytes, checksum: e76050061ce3260cd21498f11baffbec (MD5) / UFBA / Este trabalho teve o objetivo de catalogar peças brasileiras compostas para tuba solo em diferentes formações instrumentais, além de propor analise e sugestões interpretativas para a Fantasia Sul América, composta por Claudio Santoro. Para alcançar os objetivos propostos foi utilizado como metodologia a pesquisa exploratória e descritiva. Os dados coletados foram tratados de forma quali-quantitativa. Foram catalogadas noventa e duas composições, dentre estas quarenta e cinco para tuba, dezesseis para bombardino, quatro duos para tuba e bombardino, cinco quartetos para tuba e bombardino e vinte e uma peças para tuba/bombardino e demais instrumentos. A pesquisa justificou-se pela lacuna existente na organização e busca pelas obras brasileiras para tuba e bombardino e pelo fato do pesquisador ser interprete e professor dos instrumentos em questão.

The career of Osvaldo Lacerda (1927-2011) spanned a critical time in the development of Brazilian nationalist music. Though he was an outspoken nationalist composer, he was also influenced by European trends and training. Even within his nationalist compositions, evidence of a shift in style that mirrors the European movements of Modernism and Postmodernism is found in his works. Among his thirty-six chamber works, three are wind quintets, written between 1962 and 1997. Although all three works warrant extended discussion, Variações e Fuga para quinteto de sopros is particularly valuable for studying Lacerda's musical language. It was originally written in 1962. However, Lacerda made significant revisions in 1994, completely rewriting and expanding it. Through comparing the 1962 and 1994 versions of Variações e Fuga and analyzing the significant differences between the two, this document aims show that even with his strong stance as a Brazilian nationalist composer, Lacerda was clearly influenced by the movements of the broader music world. Examples from his other two woodwind quintets, Quinteto de sopro and Suíte pra cinco, written in 1988 and 1997 respectively, help to support the idea that this change in his musical language was not an anomaly, but rather a true evolution of style impacted by his own culture and that of the classical music world around him.