Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2014-2015 / Situé aux frontières entre les études de réception et les travaux sur l’histoire des idées, notre mémoire propose qu’en temps de crise épistémologique, la critique acquiert une fonction heuristique qui permet de se réapproprier le réel ébranlé par les changements paradigmatiques et désormais inconcevable. Nous étudierons donc comment une œuvre emblématique de la modernité – Le Sacre du printemps de Stravinsky – participe à la transformation de l’acte critique en forçant l’élaboration d’outils discursifs et épistémologiques qui pourront rendre compte de la nouveauté que représente la musique de Stravinsky, de sorte qu’elle répondra aux nouveaux besoin de l’époque et sera intégrée à l’horizon d’attente. Grâce à de nouveaux moyens critiques par eux élaborés, mais aussi par une mise au point esthétique, Jacques Rivière, Jean Cocteau et Boris de Schlœzer parviendront à ce qu’on appellera la « normalisation » esthétique de Stravinsky, à travers laquelle ils parviendront à nouveau à lire leur époque.

Le rapport de Brodeck de Philippe Claudel, paru en 2007 et dont l’histoire se déroule à une époque semblable à celle de la Seconde Guerre mondiale et de l’après-guerre en Europe, soulève le problème de la conciliation de la mémoire et de la culpabilité. Ce mémoire, centré sur le narrateur et personnage principal du roman, s’intéresse d’une part à sa représentation comme victime caractérisée à la fois par une marginalisation sociale, par une assimilation à la figure de rescapé de la littérature concentrationnaire ainsi que par une difficulté manifeste à raconter qui régit la mise en ordre du récit. D’autre part sera traitée la question de la culpabilité qui prend de plus en plus de place à mesure que progresse le roman et que se fait sentir, sur l’ensemble des personnages, la pression d’un passé considéré encombrant par plusieurs d’entre eux. Cette étude vise en somme à démontrer que la représentation ambiguë du narrateur et personnage principal du Rapport de Brodeck, entre victime et coupable, et plus précisément son évolution au cours du roman, refuse la simplification et met de l’avant des préoccupations importantes, en cette ère de « l’après-témoignage », quant à la nécessité et au rôle de la mémoire dans toute société : vaut-il mieux se souvenir d’un passé déchirant ou bien l’oublier ? Et à quel prix ?

Le présent mémoire porte sur la critique littéraire telle que pensée et pratiquée par Charles-Augustin Sainte-Beuve ainsi que son disciple infidèle Marcel Proust, et ce dans une perspective poético-historique. Il tente de montrer que la critique proustienne n’est pas radicalement opposée à la critique beuvienne, qu’elle ne se positionne pas absolument « contre » elle comme l’ont compris plusieurs lecteurs de Contre Sainte-Beuve, mais qu’elle la prolonge en la corrigeant. Plus précisément, et pour mettre en évidence cette filiation, ce mémoire compare la forme de prédilection de la critique beuvienne, le portrait littéraire, à son pendant proustien, le pastiche.

Le portrait de Jeanne d’Arc tel que nous le connaissons de nos jours résulte d’un processus de création littéraire, qui trouve sa genèse à l’époque du XVe et début du XVIe siècle. Étroitement liée au contexte historique et social qui l’a vue naitre Jeanne d’Arc a été une réelle icône féminine, et n’a laissé indifférent aucun de ses contemporains au crépuscule de la Guerre de Cent ans. En effet, elle a joué un rôle majeur dans la guerre civile pour le trône de France entre les Armagnacs qui défendent le futur Charles VII et les Bourguignons qui se sont alliés aux Anglais pour soutenir leur souverain. La personne historique a été profondément métamorphosée dans sa transposition dans les œuvres littéraires par l’entrelacement d’une pluralité de discours : polémiques, moraux et normatifs d’une part, topiques et esthétiques d’autre part. Ces différentes influences vont façonner au gré des controverses sur l’image féminine et des discours politiques polémiques, un personnage littéraire de femme-chevalier puis une figure héroïque chrétienne. Le personnage de la Pucelle connait un tel succès qu’il est au fur et à mesure transcendé au rang mythe politico-héroïque, puis réinvesti dans les siècles qui suivirent comme symbole par le nationalisme français. À travers l’étude comparée d’un corpus de textes contemporains et immédiatement postérieurs à Jeanne d’Arc, qui comprend des poèmes lyriques, des textes narratifs, une pièce théâtrale et des chroniques, nous chercherons à relever les différents mécanismes de construction littéraire qui façonnent la figure féminine exceptionnelle que représente la Pucelle d’Orléans. Mots-clés : Construction littéraire - Personnage fictif - Images-types - Discours - Portraits - Femme-chevalier - Mystique - Preuse - Idéologie - Partisanerie - Armagnacs - Bourguignons - Jeanne d’Arc - Mythe - Symbole politique. / The representation of Joan of Arc that we are familiar with nowadays results from a literary process, which finds its genesis from the XVth and beginning of XVIth centuries. Closely bound to the historical and social context of the Maid, Joan of Arc was already a real feminine icon, to which none of her contemporaries was indifferent, at the end of the Hundred Years War. Indeed, she played a crucial part during the civil war for the throne of France, desired by Charles supported by the Armagnac, and the sovereign of England to whom the Bourguignon allied with. Moreover, the historical person had been deeply transformed during her transposition on literary works, because of the interlacing of several discourses: polemical, normative and moral on one hand, topical and aesthetic on the other hand. Those several influences will shape following the controversies over feminine image and polemical political discourses, first a fictional literary character as a female-warrior then as a Christian heroic figure. The success of the character of the Maid is such that it is transcended as a political-heroic myth, then reinvested in the next centuries by the French nationalism as a political symbol. Through comparative study of several works of the century of Joan of Arc gathering lyrical poems, narrative works, play and chronicles, we will look for the different mechanisms of literary construction that shapes the Maid of Orleans as an outstanding feminine figure. Keywords: Literary construction - Character - Commonplaces - Discourses - Portrayals - Female-warrior - Mystic - Preuse - Ideology - Polemic - Armagnac - Bourguignon - Joan of Arc - Myth - Political symbol.

Nombreux sont les romans du XIXe siècle qui ont pour thème principal le journalisme. Le présent mémoire se donne pour objectif de retracer l’évolution et les transformations du scénario romanesque de l’écrivain-journaliste à travers trois romans majeurs sur la presse soit Illusions perdues (1843) d’Honoré de Balzac, Charles Demailly (publié en 1860 sous le titre Les hommes de lettres) des frères Edmond et Jules de Goncourt ainsi que Bel-Ami (1885) de Guy de Maupassant. Pour ce faire, nous situerons d’abord Illusions perdues comme le modèle matriciel de ce scénario en ce sens que se cristallise dans ce roman l’ensemble des éléments clés propres à ce scénario et nous verrons par la suite en quoi les romans des Goncourt et surtout de Maupassant s’en rapprochent et s’en distancent. Nous avons choisi de convoquer ces œuvres, car elles représentent des repères incontournables dans une étendue temporelle d’un peu plus de quarante ans.