Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-25T13:43:36Z No. of bitstreams: 1 dissertacao_mestrado_copia_final_pdf.pdf: 2546376 bytes, checksum: 8e1268cd0fad7b582ac1624d575b8d3f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-25T13:43:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_mestrado_copia_final_pdf.pdf: 2546376 bytes, checksum: 8e1268cd0fad7b582ac1624d575b8d3f (MD5) / FAPESB / Esta é uma pesquisa artístico-científica que objetiva propor relações entre corpo, imagem e pergunta, considerando a experiência e a indissociabilidade entre teoria e prática, para articular entrecruzamentos entre processos criativos e pedagógicos em dança. O processo criativo da coreógrafa Pina Bausch, nas articulações que faz entre pergunta, experiência e imagem, é referência tanto para a estruturação da pesquisa como para a metodologia da experiência artístico-pedagógica com a qual se dá a pesquisa. Essa experiência foi realizada por mim com educandos do Curso de Educação Profissional Técnica de Nível Médio em Dança da Escola de Dança da Fundação Cultural do Estado da Bahia. Como método de pesquisa, a bricolagem correlaciona experiência, imagens, conceitos e elementos de diferentes áreas de conhecimento. Dessa forma, são realizados entrecruzamentos entre compreensões dos educandos colaboradores da pesquisa, do pesquisador, de Pina Bausch e dos autores estudados. Entre os principais conceitos abordados estão a pedagogia da pergunta de Freire e Faundez (2008), a filosofia na carne de Lakoff e Johnson (1999), e a dança como pensamento do corpo de Katz (2005). O conceito de imagem é utilizado como ideia, conforme os estudos de Damásio (2010), como ação, segundo Bittencourt (2007) e como artefato cultural que instaura relações segundo Tourinho (2011) e Martins (2007). Tais entendimentos são vinculados em torno do conceito corponectividade (RENGEL, 2007), que considera a indissociabilidade corpo e mente. Nesse sentido, o neologismo filosofazendo é proposto como um modo de fazer-pensar, ensinar, ver e analisar dança enquanto arte relacional que possibilita perguntas em forma de imagem. / PROGRAMA DE PÓS GRADUAÇÃO EM DANÇA- ESCOLA DE DANÇA

Submitted by Carolina Laranjeira (ca.laran@gmail.com) on 2013-11-17T23:16:23Z No. of bitstreams: 1 TESE_CAROLINA LARANJEIRA_FINAL.pdf: 272732753 bytes, checksum: ac551a06bcf485f381aacca9f91368dd (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2013-12-16T12:23:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE_CAROLINA LARANJEIRA_FINAL.pdf: 272732753 bytes, checksum: ac551a06bcf485f381aacca9f91368dd (MD5) / Made available in DSpace on 2013-12-16T12:23:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE_CAROLINA LARANJEIRA_FINAL.pdf: 272732753 bytes, checksum: ac551a06bcf485f381aacca9f91368dd (MD5) / FAPESB e CAPES / Esta tese tem por objetivo compreender, descrever e analisar um processo criativo em Dança impulsionado por estados corporais tendo como base a investigação da corporalidade e do samba do Cavalo Marinho, prática cultural que integra música, dança, teatralidade e poesia, realizada predominantemente por trabalhadores da cana de açúcar da Zona da Mata Norte de Pernambuco. Partindo de um entendimento de corpo e de estados corporais relacionados às teorias da embodied cognition, da função tônica e do pré-movimento, procura-se refletir sobre as corporalidades do Cavalo Marinho, o processo de criação e suas dramaturgias corporais. Com base na ecologia de saberes de Boaventura de Sousa Santos, fundamentada no reconhecimento da diversidade epistemológica do mundo, o Cavalo Marinho é abordado enquanto um conhecimento caro às Artes Cênicas. Seguindo este pressuposto, foram apresentadas e analisadas as percepções de brincadores de três gerações, através da realização de entrevistas de longa duração. Assim, propõe-se aprender com o Cavalo Marinho por meio de um diálogo estabelecido entre as reflexões dos brincadores e as teorias propostas, destacando as relações entre as metáforas do universo da brincadeira e sua corporalidade. A partir de tais relações um pensamento sobre as dramaturgias da brincadeira e do brincador é apresentado evidenciando que estas se dão por uma estrutura de pensamento particular, enraizada em sua experiência corporal e social. As investigações em Dança guiadas pela repetição e transformação das dinâmicas corporais do Cavalo Marinho permitem novas leituras sobre os sentidos da brincadeira. Além disso, propõe-se aqui um pensamento sobre os estados corporais na dança que se dá na confluência entre imaginação, memória e a materialidade do movimento, sendo estes propulsores de dramaturgias corporais. Com a colaboração de outros artistas o processo criativo se materializa no espetáculo Cordões, um dos resultados desta tese. / This thesis aims to understand, describe and analyse a creative process in Dance driven by bodily states based on an investigation of corporality and Cavalo Marinho samba, a cultural practice that brings together music, dance, theatricality and poetry, predominantly performed by sugarcane workers from the North Forest Zone of Pernambuco. Starting out from an understanding of body and bodily states related to the embodied cognition, tonic function and pre-movement theories, we sought to reflect on the corporeality of Cavalo Marinho samba, the process of creation and corporeal dramaturgies. Based on Boaventura de Sousa Santos’ ecology of knowledge, founded on a recognition of the epistemological diversity around the world, Cavalo Marinho samba is addressed as a valuable form of knowledge for the Performing Arts. Following this assumption, the perceptions of three generations of players were presented and analysed through lengthy interviews. Thus, we proposed to learn from Cavalo Marinho samba, through a dialogue established between the players’ reflections and the proposed theories, highlighting the relationships between metaphors from the universe of traditional performance and its corporeality. Through such relationships, we have put forward thoughts about the dramaturgies of both traditional performance and the player, providing evidence that these come about through a particular structure of thought, rooted in their corporeal and social experiences. Investigations into Dance, guided by repetition and transformation of the corporeal dynamics of Cavalo Marinho samba, allow for new readings about the meanings of traditional performance. Furthermore, we set out thoughts about bodily states in dance that come about through the confluence between imagination, memory and the materiality of movement, which are the drivers of corporeal dramaturgies. Through the collaboration of other artists, the creative process unfolds in the show “Cordões” (Strings), one of the results of this thesis.