Ce mémoire est divisé en deux parties. La première est une création littéraire. Maman les petits bateaux qui vont sur l'eau ont-ils des jambes?, un roman qui met en scène Ficelle, d'abord fillette, puis adolescente et enfin jeune adulte, que l'on voit évoluer en parallèle de son fils, Betha, jeune homme devenu alcoolique, qui perpétue un étrange rituel dans le but de rejoindre sa mère qui s'est enlevé la vie quinze ans auparavant. La seconde partie est un essai, "Traces de l'eau et de l'enfance de la nouvelle Le torrent d'Anne Hébert dans Maman les petits bateaux qui vont sur l'eau ont-ils des jambes?", dont la réflexion tend à démontrer l'influence que l'oeuvre de l'écrivaine québécoise Anne Hébert, et plus spécifiquement l'eau et l'enfance telles qu'elles sont représentées dans sa nouvelle ±Le Torrent¿, m'ont inspirée à mon insu lors de la rédaction de mon roman.

La Vie en rose fut l'une des manifestations médiatiques les plus populaires des trente dernières années au Québec. En son sein, se développe toute une rhétorique que nous nous proposons d'analyser dans ce mémoire. En abordant la question des figures textuelles, de l'organisation logique du discours, des sujets traités et de la construction de l'ethos de l'éditorialiste dans les textes, nous mettrons au jour les différentes stratégies qui participent à prouver, dans la rubrique éditoriale exclusivement, le bien-fondé des idéologies féministes que l'on y présente. Ce faisant, nous tenterons aussi de démontrer que si les problèmes financiers et les tiraillements idéologiques entre les membres de l'équipe de rédaction sont autant de raisons qui tendent à expliquer la disparition de la revue, il n'en demeure pas moins qu'il est aussi des causes rhétoriques et des effets de champs qui ont, selon nous, poussé l'équipe à mettre un terme à la publication populaire des années 1980.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2008-2009 / Dans le présent essai dont la réflexion s'articule autour de l'itinéraire génétique du texte dramatique Chroniques de l'Université Laval: pieds nus dans l'histoire, je tente de cerner certains procédés de théâtralisation de la matière historique mis en oeuvre dans mon travail pour ensuite effectuer l'analyse de leur effet structurant à l'intérieur des épisodes dramatiques et des séquences narratives de ma pièce. À la lumière de notions propres au genre du pageant historique, type de théâtre où formes épique et dramatique se chevauchent, je souhaite dégager la particularité des modes de construction du système dramaturgique et la manière dont ont pu être harmonisés éléments historiques et fictifs afin d'atteindre à la vérité dramatique.

La première partie de ce mémoire consiste en un recueil de poèmes d'inspiration surréaliste où se déroule une quête tumultueuse dans l'imaginaire, dans la nature et dans l'écriture elle-même. La seconde partie du mémoire est une réflexion sur la création. Se basant sur ce que l'écriture serait une expérience s'inscrivant dans le vécu, nous verrons comment elle peut être l'occasion d'une transfiguration de l'Être, en ce sens similaire aux rites de passage des peuples primitifs tels que décrits par Mircea Eliade. Dans cet esprit, nous serons amenés à étudier le roman Le cornet acoustique de Leonora Carrington, lequel contient une initiation mystique qui nous semble être une image de l'expérience de son créateur. Le tout est agrémenté par une réflexion sur notre propre création, à savoir comment celle-ci comporte aussi un passage.

Cycles Repère: de l'espace scénique à l'espace écranique ¿ est une recherche-création . visant à appliquer le processus créateur appelé Cycles Repère dans la réalisation d'un film accompli à l'aide de procédés numériques. Cette démarche créatrice a été conçue au départ pour le théâtre, mais j ' ai tenté d' établir un modèle parallèle à ce processus dans l'W1ivers du cinéma. Ce nouveau procédé d'expérimentation a privilégié une interaction créatrice entre les logiciels de création cinématographique et le matériel de captation numérique. Grâce au maillage de nouvelles technologies numériques et l' application des Cycles Repère, la genèse du film progresse dans une créativité structurée permettant aux artistes de nourrir leur vision artistique et leurs apprentissages pour renouveler cet art. Le corpus a été élaboré à partir de l' autoobservation, pendant trois ans de déroulement du laboratoire recherchecréation, d'un scénarimage créé collectivement, selon cette méthode de création. Les modalités relevées au cours des observations mettent en lumière un échange circulaire interactionnel entre les créateurs et principalement entre le réalisateur et son matériel de travail Geu d' acteurs, scénographie, effets spéciaux, musique, bruitage, etc.).

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2009-2010 / Inspirée de la critique génétique, notre recherche porte sur l'étude de La batèche. l'un des plus importants cycles poétiques de L'homme rapaillé de Gaston Miron. Pour retracer la genèse de cette suite inachevée, nous avons consulté les notes personnelles de l'auteur, sa correspondance, ses entretiens, ses brouillons de même que les différentes éditions de L'homme rapaillé. Les informations recueillies permettent de constater que les nombreuses variantes apportées au cycle ont été influencées par le premier séjour du poète en France, où il prend la pleine mesure de ses racines et de la condition canadienne-française. Notre recherche révèle aussi que Miron caressait le projet de faire de son cycle un important recueil. Les circonstances en ont décidé autrement, mais il n'en demeure pas moins intéressant de voir surgir les différentes pistes abandonnées par l'auteur. L'analyse des deux poèmes du cycle montre quant à elle comment cette suite poétique s'est construite autour d'une affirmation de soi qui débouche sur un projet de libération collective.

Ce mémoire rend compte du processus de création de la pièce de théâtre Monologues de Femm, processus qui s'est échelonné sur plus de huit mois, de l'idée initiale aux représentations finales. Présentée pour la première fois en octobre 2007, cette pièce rassemble sept extraits de textes tirés d'oeuvres de la littérature. Premièrement, j'aborde ce qui a guidé mes choix littéraires et la manière dont j'ai agencé, adapté et parfois même traduit ces fragments. Ensuite, j'explique comment j'ai créé Femm, placière rebelle, personnage principal de la pièce, dont le propos unit chacun des extraits entre eux. Suit la description de l'arrivée des trois comédiennes dans le processus de travail ainsi que la définition de la scénographie, élaborée à l'étape des lectures. Finalement, je décris la mise en scène du spectacle proprement dit ; depuis la direction d'actrices jusqu'à la création de la pièce au Théâtre de la Bordée, à Québec. Des traces du spectacle sont conservées sur un DVD qui accompagne cet essai.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2008-2009 / Les Festivals de la Chanson et des Métiers du Terroir de Québec ont constitué une extraordinaire plateforme de promotion du folklore musical canadien-français. Marius Barbeau, l'un des organisateurs de ces festivals, a su profiter de , l'occasion pour faire valoir aux yeux de la collectivité canadienne-française l'importance de préserver le répertoire de chansons mis au jour lors de ses recherches. Il a été appuyé, pour ce faire, par la mise de l'avant, dans la couverture médiatique de ces événements, d'une série d'argumentaires visant à faire la promotion de leur patrimonialisation. Certains journalistes ont fait valoir la valeur identitaire de cette chanson issue du passé national. D'autres en ont fait un moyen de fonder la légitimité culturelle de la pratique artistique. Quelques-uns, enfin, ont tenu à souligner les 'importants bénéfices que pourraient récolter les Canadiens français de sa mise en valeur touristique. Tous ont participé de façon non équivoque à sa patrimonialisation.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2008-2009 / Le silence prend une place importante dans la VIe réelle tout comme dans la littérature. Le texte de création intitulé Ce qui viendra montre comment le silence s'épanouit dans une oeuvre de fiction, alors que l'analyse portant sur La terre ferme et Après la nuit rouge de Christiane Frenette procède à l'inventaire des formes qu'il emprunte, des thèmes qui lui sont connexes et des éléments qui constituent sa typologie. L'analyse privilégie surtout la façon dont le silence recoupe la psychologie des personnages pour devenir un signe avant-coureur de la quête identitaire de ceux-ci.

Ce mémoire de création littéraire se divise en deux parties. La première propose une série de chansons intitulée Chansons Fleuve. Ce sont huit pièces créées autour de l'idée de l'intime, dont j'ai composé les paroles et la musique1. Elles ont été enregistrées sur un support audio qui accompagne la copie papier de ce mémoire. La seconde partie consiste en une analyse des rapports qu'entretiennent le texte et la musique d'"Arbre à fruits, arbre à fruits" de Marie-Jo Thério, avec l'intime. À travers les paroles de la pièce, les marques de l'intime sont présentes comme contenu (l'essence de l'intime, les thématiques) et comme forme (les relations, les situations, le temps, l'espace). Dans l'enregistrement de la voix et l'interprétation, sont véhiculées plusieurs émotions qui installent un climat d'intimité, appuient le texte et contribuent à rapprocher le public de l'artiste.